El día de ayer como buen Godínez aproveché los miércoles de oferta en el cine y alentado por los buenos comentarios que había escuchado elegí “Paper Towns” o “Ciudades de Papel” lo cual resultó una excelente elección. Así que comparto con ustedes una pequeña reseña sin tanto spoiler. Continuar leyendo ““Ciudades de Papel” Tras las pistas del primer amor.”
Categoría: Reseñas
Reseñas con un toque de opinión personal.
Girl Crush vol. 12: Charlize Theron
Esta chica no sólo ha protagonizado historias extraordinarias en el cine, sino que su propia vida también es una de ellas…
Over The Garden Wall. La nueva joya de Cartoon Network
En el mundo de la narrativa, de vez en cuando aparece una obra que sin importar su medio -película, novela, cuento, obra de teatro, etc.- logra conmover las fibras mismas de nuestros corazones, no sólo por contar una buena historia, sino porque alcanza a conectar con nosotros a un nivel mucho más profundo. Los miedos, manías, deseos o impulsos de sus personajes coinciden con los nuestros, y la narración de la que somos testigos se vuelve algo más grande. Catársis.
Over The Garden Wall (Más Allá Del Jardín) fue una de las grandes sorpresas que nos ha legado la cadena Cartoon Network. Fue la primer mini serie animada ordenada por el canal y fue transmitida a lo largo de cinco noches del 3 al 7 de noviembre de 2014 en Estados Unidos.
Durante 10 capítulos su creador, Patrick McHale –quien ha trabajado en Las Maravillosas Desventuras de Flap Jack y Hora De Aventura– desarrolla una historia que pareciera simple, pero cuyo contexto subyacente resulta en momentos inquietante y hermoso a la vez –conceptos peculiares para describir una caricatura.-
“En un lugar perdido en los anales de la historia, hay un sitio que pocos han visto. Un lugar misterioso. Lo Desconocido, donde viejas historias han sido reveladas a aquellos que andan por el bosque.”
Wirt y Greg –doblados por Elijah Wood y Collin Dean respectivamente en su idioma original- son dos medios hermanos que buscan el camino de regreso a casa fuera de estas místicas tierras de Lo Desconocido. Durante su travesía coinciden con una serie de llamativos seres que intentan mantenerlos atrapados o ayudarles a encontrar la forma de volver a su hogar.
La aparente sencillez de su primicia se ve superada no sólo por el hermoso arte de la caricatura, de pinta artesanal, rústica y sombría, muy inspirado en la apariencia y el folclor cuentos clásicos estadounidenses de finales del siglo XIX y principios del XX, -y en ocasiones por las primeras tiras animadas en la historia-, sino también por las temáticas de las cuáles hace lujo para su narrativa. Cuando vemos Over The Garden Wall bajo una lupa más analítica, no es difícil encontrar porque ha sido un hit entre el público adulto así como entre el público infantil. Wirt es un adolescente inseguro, necio y apático en ocasiones, mientras que su medio hermano, el pequeño Greg posee el don de encontrar lo maravilloso hasta en la situación más aterradora. Donde Wirt ve a una criatura espeluznante capaz de terminar con sus vidas, Greg ve una situación a superar y de la cuál aprender, aún sin medir el peligro en el que se encuentran. Dos puntos de vista sobre un mismo problema, y en ocasiones uno salva el pellejo del otro, o viceversa
Pero lo cautivante de Over The Garden Wall está también presente en el pintoresco abanico de personajes que habitan Lo Desconocido, cada uno con una interesante historia detrás de su fachada, sorprendentemente bien desarrollada si consideramos que todo ocurre en tan sólo 10 capítulos de 12 minutos de duración. Una bruja devora humanos vivos, un leñador condenado a cargar una lámpara por el resto de su vida, un millonario enamorado de un fantasma que habita en su mansión, una escuela que educa a animales músicos y un pueblo lleno de personas disfrazadas de calabazas son sólo algunas de las maravillas fantásticas que se pueden encontrar al extraviarse en el misterioso bosque.
Aunadas al buen desarrollo de los personajes se encuentran las talentosas voces de actores de la talla de Cristopher Lloyd -¡Dooooooc!- como el Leñador; Tim Curry -Aquí abajo todos flotan- como la Tía Susurros; y John Cleese -del Ministerio de Caminados Tontos- como Adelaide de la Pastura y Quincy Endicott.
Over The Garden Wall es una serie obligada a todo fanático del Halloween. No se puede recalcar lo suficiente lo bella que es su animación, sus escenarios y fondos –diseñados por el ilustrador mexicano Germán Orozco-, lo brillante que es el balance entre su ambiente de cuento de hadas y su aires de fábula oscura, porque dentro de todo su número animado encuentra momentos para ser sepulcral e incomodar al espectador.
La historia que cuenta es sincera y no por eso menos fantástica. Su formato es original, poco antes visto en el medio televisivo. El universo que construye resulta cautivante y puede que si Over The Garden Wall peque de algo es de dejar a quien lo ve con ganas de más. Una verdadera joya de la animación contemporánea que seguro dará qué pensar a quien se detenga a mirarla con atención.
La miniserie puede resultar un a experiencia divertida, espeluznante, bella, angustiosa y brillante, pero sobre todo, en el caso de quien les escribe, Over The Garden Wall resulta catártica.
Una pobre apuesta por la nostalgia: Pixels | Reseña
Desde la primera vez que vi el trailer de Pixels, me pareció una terrible idea. No sólo por que Adam Sandler fuera el protagonista (actor que aunque no es de mi agrado, tiene algunas cintas buenas en su haber); incluso en algún momento me emocioné por que Chris Columbus fuera el director, y por ver en acción a Peter Dinklage. Me parecía una mala idea por el hecho de que las películas basadas en videojuegos (casi todas) son terribles. Pixels no es una mala película por ésta razón; la cinta en esencia es pésima, y la productora Happy Madison es la responsable. Continuar leyendo “Una pobre apuesta por la nostalgia: Pixels | Reseña”
Alien, hace 36 años [Reseña]
Alien es una película obligatoria, no sólo del sci-fi. In space no one can hear you scream. Una frase icónica. Acompañó al cartel promocional de la película, coronando esa imagen de un huevo, del que no se sabía que aparecería en él. Aparece al final del trailer de la película, el cual me encanta por su ritmo. Esta frase es finalmente la que encierra gran parte del factor de terror de la película.
Era 1979, 2 años antes Star Wars IV estuvo en cines, mostrándole al mundo una visión interesante de una galaxia muy muy lejana. Era emocionante, una historia épica perfecta, que nos hacía ilusionarnos con lo que había más allá. Un año antes, John Carpenter estrenaba Halloween, una película de producción modesta -costó 325 mil dólares-, que inició el género slasher, con una historia sencilla y un antagonista discreto. Y después surge Alien.
La película abre con los créditos iniciales, mientras la vista se mueve plácidamente a través del espacio, y poco a poco se devela el título con una estética impecable, alabada por aquellos amantes de la tipografía. Después entramos a la nave comercial Nostromo, el escenario.
Alien maneja una dinámica ya conocida en el cine de terror, donde los desafortunados personajes de la historia van sufriendo uno a uno destinos fatales, hasta quedar sólo uno, como las ya queridas scream queens en los slashers, Ash en Evil Dead, etcétera. En este caso los tripulantes del Nostromo son cazados no por un asesino cualquiera, un organismo perfecto, descrito así con admiración por uno de los tripulantes.
Un gran acierto de esta película es mostrarnos en muy poco, la dinámica del Alien -que para las secuelas se denominó xenomorfo-, como su forma de cazar y su ciclo de vida, desde su incubación en el huevo; la segunda fase, el facehugger; pasando por mi fase favorita, el chestburster para después desarrollarse en poco tiempo en un organismo adulto:
Esta escena, de la que sólo sabían que sucedería tanto Ridley Scott como John Hurt, refleja realmente terror en el resto de los personajes, volviéndose una escena icónica del cine, y referenciada hasta el cansancio. El diseño del xenomorfo en todas las etapas de su ciclo, así como del escenario en que es encontrado, son obra del desaparecido H.R. Giger, artista gráfico con un estilo único, erótico y perturbador. El arte del preliminar al xenomorfo se aprecia en sus obras Necronom IV.
Alien sentó bases importantes para el cine de sci-fi y terror. Su éxito fue tal que se realizaron 3 secuelas, que si bien no siguieron el género de la primera, lograron enriquecer la mitología que rodea al xenomorfo; surgió Prometheus, una “precuela” -más bien un spinoff– que buscaba explicar el origen de éste, y aunque visualmente atractiva, tiene huecos en su trama. El xenomorfo ha tenido su crossover, ha sido protagonista de películas, y videojuegos, como el más reciente Alien Isolation.
Ant-man |Reseña
Mucho se había dicho sobre la última película de la Fase 2 del Universo Cinematográfico de Marvel: Que como acomodarían la historia de Hank Pym ahora que le quitaron el crédito por Ultron, que si no merecía cerrar la “segunda temporada” de películas Marvel, que no le llega a los talones (no pun intended) a las películas que nos habían estado mostrando y que sería una decepción.
Pues al verla hoy, creo que ya tengo mi respuesta.
Desde el momento que llegué a la sala más pequeña del cine, me pareció obvio que esta película no intentaba ponerse al tú por tú con otros blockbusters de Marvel como Avengers o Captain America. En el lobby tampoco había de esos anuncios de tamaño real lo que significaba que no se le daba tanta publicidad como Marvel nos tenía acostumbrados.
Uno de los pensamientos más recurrentes que tuve fue que no parecía que veía una película de Marvel. Esta película está plagada de un humor simple, y tengo que admitirlo, en varios momentos grosero por su infantil estupidez. Sin duda, esta es la película más dirigida al público joven de todas, y creo que ese es uno de los puntos más débiles del filme.
Además, el villano es tan perecedero como un villano puede ser. Motivaciones no creíbles, apariencia que grita “malo” desde el minuto 1, y diálogos poco memorables, aunque bueno, considerando el currículo de villanos que Marvel nos ha mostrado (salvo Loki, quizás), no es una sorpresa este punto.
Ahora bien, vayamos con lo bueno, que a mi parecer tiene mucho.
Los personajes principales son muy buenos, dentro del cliché en el que entran. Scott Lang, interpretado por Paul Rudd es el clásico héroe desinteresado y carismático: No entiende mucho el lío en el que se mete, pero no hace muchas preguntas y está feliz de poder ayudar. Michael Douglas hace un grandioso papel de mentor como Hank Pym, y creo que le devolvieron lo que debían por quitarlo ser un miembro fundador de los Vengadores y de haber creado a Ultron al hacerlo un personaje anciano, pero badass.
La hija de Pym, Hope Van Dyne (Evangeline Lilly) también hace un buen trabajo como la hija distanciada del mentor, apoyo del héroe, y cara bonita de la película.
La historia, aunque a veces parece como una excusa de Marvel, para crear efectos bonitos y una copia con más escenas de acción de “Querida, encogí a los niños”, puede ser considerada como una muy buena película de orígenes, confiando en su propia habilidad como una obra de un único superhéroe, pero dando los siempre esperados easter eggs y comentarios que lo ligan a la perfección al Universo Marvel.
Y eso sí, es una película entretenida y divertida, que cumple con creces las expectativas que se le había creado (que de principio no eran muchas), y que le reconozco sus méritos pues hay que decirlo. No era fácil vivir a la sombra de héroes tan conocidos como Capitán América, Thor y Iron-man.
A manera de comentario final, no cumple con el cierre de la fase dos pero como película de orígenes de Ant-man, es una muy buena película, aunque con las fallas que ya se han hecho clásicas de Marvel. Pero me alegro de que como fallas también hay aciertos, como la manera en que consiguen darle a personajes poco reconocidos como Ant-Man, (y lo que hicieron con Guardians of the Galaxy y Daredevil) su propio nicho y características propias que los hacen únicos y no solo héroes del montón.
Terminator Genisys: Una reinvención [Reseña]
Con esto de que los remakes están a todo lo que dan, a uno siempre le entra miedo de que sea el turno de su película o saga favorita. Pues algo así me pasó con Terminator. Terminator, aunque Arnold Schwarzenegger no es el mejor actor que existe, fue una película importante en el género sci-fi, y ni se diga de T2: Judgement Day, ambas son un parte-aguas, principalmente por la innovación en efectos especiales, aunque ahora muchos crean que se movía con hilos -sí, hay personas que me han dicho esto-.
Me gusta pensar que Terminator es una trilogía, me negué a aceptar a Terminator Salvation como parte de la saga, porque aceptémoslo, es pésima, y pues es de entender que se va con miedo al cine, y hasta dudamos de Arnold, porque simplemente ya no se ve para esos trotes.
Terminator Genisys se nos muestra como reboot de toda la historia, y lo hace bien. No es la mejor historia, pero supo entrelazar lo visto en las 2 primeras películas -porque aparentemente, para muchos la tercera es digna de olvidarse-, y unirlo con una continuación digna y que nos hace olvidarnos del último fiasco.
Kyle Reese viaja al pasado a proteger a Sarah Connor, justo como lo vimos en la primera película, pero oh sorpresa, ella no necesita ser protegida porque ya está más que preparada contra los exterminadores que vienen, armada y acompañada del primer robot/cyborg al que le tomamos cariño sin que fuera la intención de la película. Ha habido un cambio en la línea temporal, lo que significa una nueva oportunidad para detener a Skynet y evitar la destrucción de la humanidad.
Fue interesante ver a Emilia Daenerys Clarke como Sarah Connor, pues incluso tiene un parecido con Linda Hamilton, y esperemos en el futuro verla en más películas del género. Me agrada ver que Lee Byung-Hun, uno de mis actores coreanos favoritos, tenga cada vez más presencia en películas de acción hollywoodenses, además de Matt Smith, nuestro querido onceavo Doctor, con un papel que no diré porque es spoiler. Obviamente quien se lleva la película es de los viejitos favoritos, Arnold, siempre da gusto verlo como ese exterminador imparable, y que además logra agradarte en pequeños momentos de comedia.
A lo largo de la historia vemos nombres que ya conocíamos, como Cyberdyne o Miles Dyson, se nos condensan las 2 historias anteriores, y la película termina con guiños a ellas, y dejándonos justo como nos quedamos en T2. ¿Habrá secuelas? Está más que confirmado, pues además quedan algunos cabos sueltos en la historia.
Terminator Genisys es lo que arregla el error hecho por Salvation, y es un reboot aceptable, del cual esperemos no le expriman de más y termine como cualquier otro, pero por nostalgia, aún me quedo con las anteriores.
Mighty Morphin Power Rangers: la película | 20 años después
El jefe y amo supremo de Plusbits -también conocido como Asaf López- ya nos había hablado de las 20 películas que este 2015 cumplen 20 años, y una de ellas esta basada en una serie de la cual he escrito en varias ocasiones. Y fue la cosa más genial entre las cosas geniales que han pasado en toda la historia… al menos hasta que cumplimos 8 años (algunos quizá más). Abarrotando las taquillas con centenares de niños, en una época donde eran un éxito descomunal en toda América, un 30 de junio de 1995, un par de años después de su arribo a Estados Unidos, tuvo lugar el estreno de la película Mighty Morphin Power Rangers. 20 años después, aún ¡es hora de mórfosis amigos!
Nos queda clara que la trama no deslumbra por lo cuidado del libreto ni por su originalidad, limitándose a ser un episodio especial de duración extendida dentro de la serie sin llegar a ser canónico, pero son Power Rangers y tenemos todo lo que los noventa nos pueden ofrecer: peleas karatecas, monstruos de goma, efectos especiales antañeros, diálogos tontos pero peculiares, sarcasmo, a Rita Repulsa y a Lord Zedd y un soundtrack que ya quisieran muchas películas de ahora (Guardianes de la galaxia es la excepción, ellos también tienen un soundtrack fantástico).
Me gustaría contarles todas las “complejidades” de la trama de la película, pero basta con decir que la trama aquí no es tan importante. Iniciamos con Rita Repulsa y su flamante nuevo marido, el temible Lord Zedd desatando un nuevo villano, Ivan Ooze, quien después de 6000 años busca venganza contra Zordon, mentor de nuestros héroes. Después los Rangers pierden sus poderes, van a un planeta lejano para conseguir sus poderes de nuevo, tienen éxito, matan a Ivan y todo vuelve a la normalidad. Ah sí, en el medio de la trama hay un puñado de escenas de lucha y sana comedia infantil.
La película cuenta con una trama que mezcla situaciones derivadas de las 3 series sentar en las que se basó Mighty Morphin Power Rangers, pero es el primer serial dentro de la franquicia que no toma ninguna escena japonesa para abaratar los costos. recordemos que la serie únicamente grababa las escenas con los actores estadounidenses y reciclaba todas las peleas con trajes y zords de Japón.
Eso se nota cuando, por cuestiones de derechos de autor, dejan atrás los trajes de malla *inserte gif de la Doctora K (Power Rangers RPM) gritando que no son trajes de malla* y adquieren armaduras de batalla, dotadas de habilidades y armamento que jamás veríamos en nuestros televisores. y a pesar de que se decidió usar por primera vez CGI para la secuencia del monstruo gigante y el Megazord, como toda película noventera tuvimos una mala secuencia digital que a pesar de todo es entretenida.
Cuando se estrenó la película en México la serie iba por principios de la segunda temporada, cuando el elenco original de Rangers aún estaba, así que el estreno de la cinta supuso un enorme spoiler para todos los niños que la vieron, pues aún no nos tocaba la presentación de Tommy Oliver como el White Ranger ni de los nuevos Red, Yellow y Black Rangers.
Diecisiete años antes de que Jennifer Lawrence apareciera como la heroína Katniss Everdeen, ya teníamos a una estrella de acción femenina a la cual cada niña quería emular: la Pink Ranger. Con un impacto duradero al día de hoy, quien no desea ser una badass como Kimberly Heart -interpretada por la aún deslumbrante Amy Jo Johnson- lo fue.
No olvidemos la participación de Dulcea, quien en su momento fue vista por todos los niños como la nueva y poderosa guardiana del Gran Poder, pero que tras posteriores visitando no queda más que preguntar a quién se le ocurrió poner a una mujer exuberante con un diminuto bikini que, en apariencia, no aporta nada en la trama, salvo obviamente servir como deleite visual a la innumerable cantidad de padres que acompañaron a sus hijos a la proyección de la cinta.
Es bien sabido por todos que los Power Rangers no sangran, solo echan chispas cuando son atacados, pero en la película es la primera vez en toda la serie que vemos a uno sangrar, y claro, el indicado para ello es nuevamente Tommy, quien, como dato curioso, realizó la mayoría de sus escenas de acción, al igual que Johnny Yong Bosch (Adam), pues ambos son karatekas en la vida real.
En su fin de semana de estreno, la película se estrenó en el lugar #4 con $13,104,788 MDD, detrás de Apolo 13, el tercer fin de semana de Pocahontas y Batman Forever como tercero.
La película está clasificada actualmente en el puesto #47 en el género de “superhéroe” de Box Office Mojo. Con un presupuesto de 15 MDD, Mighty Morphin Power Rangers es el proyecto más caro jamás hecho dentro de la saga, al menos hasta el momento.
20 años después la serie siga vigente, tras 22 temporadas y con un tercer largometraje, aún sin nombre, listo para ser presentado en 2017 de la mano del desconocido cineasta Dan Israelite,con suerte, tendremos lo que ya conocemos mejorado, siempre al llamado de ¡Mórfosis amigos!
Quien guste revivir viejas glorias, la película se encuentra disponible en Netflix.
Insidious 3: ¿Las terceras partes son buenas?
La primera vez que vi Insidious, como buena miedosa que soy, estuve hecha bolita, y terminó gustándome. Insidious 2, aunque no me fue tan impresionante como lo fue Insidious en la primer vez que la ves, es terror del bueno y para nada te deja mal sabor de boca. Fue en estas películas y en The Conjuring que nos atrajo lo que hacía James Wan, aunque ya había comenzado a despuntar con Saw y Dead Silence –El títere como se le promocionó en Latinoamérica-.
Insidious Chapter 3 no es mala, es entretenida, intenta seguir a sus predecesoras, y se puede ver hasta en la estética, y aún así puedes sentir que falta algo.
Esta película es una precuela, y busca, con otro caso paranormal, el mostrarte el inicio del equipo cazafantasma de Elise Rainier. El caso: una chica que en un intento por contactar a su madre fallecida hace no mucho tiempo, atrae algo más, y después de sufrir un serio accidente, se transporta a otro plano, para después regresar y traer consigo, sin querer, a ese ente, que se encargará de atormentarla.
James Wan en esta película ya no es director, y debo decirles que se siente. Aunque estéticamente se mantienen elementos como el uso de los colores rojo y azul para representar el otro plano astral, además de que afortunadamente, los momentos de terror no se reducen a simples screamers -lo cual agradezco mucho-, debo decir que para mí, faltó algo más de tensión, suspenso, eso que me hizo estar hecha bolita en mi asiento en las películas anteriores.
Además, algunas cosas quedan como cabos sueltos en esta historia, y uno que otro elemento lo consideré innecesario, se mantiene un buen ritmo en la trama, y a lo largo de la película se nos muestran guiños de lo que vimos en las 2 películas anteriores.
Insidious Chapter 3 es una buena película de terror, cumple con lo que promete, aunque lo que prometa no sea tanto como las películas anteriores.
Dragon Ball Z: La resurrección de Freezer | Reseña
Después de mucha expectativa, llegó a nuestro país la película número 19 de la saga de Dragon Ball. Fukkatsu no F, como se le conoce en Japón, es una secuela de la exitosa “La Batallla de los Dioses” del año 2013. Continuar leyendo “Dragon Ball Z: La resurrección de Freezer | Reseña”
Intensa-mente | Reseña. Cuando los sentimientos tienen sentimientos
La más reciente producción de Pixar nos cuenta la historia de la pequeña Riley, una niña que está iniciando su transición entre la niñez y la pubertad, y un cambio de ciudad que pone en juego a sus emociones…
La más reciente producción de Pixar nos cuenta la historia de la pequeña Riley, una niña que está iniciando su transición entre la niñez y la pubertad, y un cambio de ciudad que pone en juego a sus emociones, las cuales son las protagonistas de esta historia: Alegría, Tristeza, Desagrado, Furia y Temor, quienes intentarán volver todo a la normalidad y mantener el orden cuando un accidente pone las cosas de cabeza.
En el camino para volver a la normalidad se encontrarán con otros habitantes de la cabeza de Riley y con obstáculos que solo podrán vencer cuando trabajan en equipo.
De verdad me ha gustado la cinta, cumple, y trae los sentimientos a la superficie. Activa mucho nuestra mente y da espacio para ello, esto en la forma en la que nosotros empezamos a relacionar como funcionan las emociones en nuestro propio cerebro y empezamos a preguntarnos cual es la emoción que nos domina.
Intensa-mente echa a volar nuestra imaginación y creo yo que ese es su punto más fuerte, además de que deja una moraleja clara en la que todas las emociones son buenas, pero hay que saber usarlas en determinado momento sin dejarse controlar por una absolutamente.
La cinta tiene momentos increíbles que resultan impactantes y algunos de ellos te tomarán por sorpresa justo antes de que comienzas a soltar la lágrima y tu cabeza haga ¡boom! porque entiendes el significado intrínseco de la situación.
Cabe mencionar la participación de Cristina Hernández en la versión doblada en español latino, ya que ella es la voz de alegría y debo decir que el papel le ha quedado perfecto ya que la actriz de doblaje cuenta con una personalidad sobretodo parecida y le imprime el sentimiento necesario en cada ocasión.
Recomiendo bastante ver Intensa-mente y a pesar de que aborda una temática un poco más madura es algo que todas las edades disfrutarán.
Reseña: Abrazos rotos, Cuidado con las emociones.
Una película llena de pasiones que dirigen a la audiencia a sentirse bien y mal consigo mismo y con sus emociones. Eso es Abrazos rotos de Pedro Almodóvar. Continuar leyendo “Reseña: Abrazos rotos, Cuidado con las emociones.”