Y tras 22 años desde que el mítico parque hiciera su amago de abrir al publico, por primera vez recibimos, de voz de Bryce Dallas Howard -una de mis actrices favoritas, por no decir bellísima- la bienvenida a este nuevo parque, ahora funcional, repleto de dinosaurios. ¿Ha valido la pena volver a este universo donde la des-extinción de dinosaurios es algo mas que habitual? Hablemos ahora, con peligro de spoilers, sobre Jurassic World.Continuar leyendo “Jurassic World | El parque abre sus puertas [Reseña]”
La quinta temporada de Game Of Thrones ha llegado a su conclusión, y no exagero al decir que las siguientes palabras, que escribo con sudor frío en mis temblorosos dedos, son el resultado de un shock que sólo La Boda Roja podría igualar.
Algo tenía que salir mal. Estamos acostumbrados a que las cosas en Game Of Thrones salgan mal, pero ¡carambas! ¿Por qué Benioff y Weiss tienen que estrujarnos el corazón de esa manera?
Así con mis esperanzas para los personajes de la serie.
Spoilers ¡Spoilers!
El Dios de la Muerte tuvo su hora de recreo durante este final de temporada, y ha cobrado otra gran víctima. Seguro, muertes impactantes han ocurrido desde aquella fatídica velada en el castillo de Walder Frey; Oberyn Martell a manos de la Montaña -literal-, el Perro por la espada de Brienne, Ygritte por la flecha de Olly -maldito seas, Olly. Qué bueno que los thenitas se comieron a tu familia-, incluso la satisfactoria -y añorada- muerte de Joffrey Baratheon que podría entrar como un momento que cambio el rumbo de la historia en Westeros, se ven eclipsadas por : ¡la! gran muerte de este capítulo.
Es el balde de agua fría que nos recuerda que hombres tan honorables como los Stark están condenados en una tierra llena de ambición, celos, venganza y traición como lo es el mundo de George R. R. Martin.
Allá en el norte.
Pero vayamos por partes. Stannis planea asediar Winterfell cuando se entera que a poco más de la mitad de sus hombres no les pareció cool que su hija fuera quemada viva como sacrificio para que el Señor de la Luz les concediera la victoria y han decidido romper filas, llevando consigo todos los caballos del ejército del último Baratheon.
Justo cuando Stannis piensa que esa mañana no podría ser peor, el cadáver de sus esposa amanece colgado de un árbol, porque aparentemente permitir el sacrificio de su hija es algo difícil con lo que vivir. La dama roja, Melissandre toma su caballo y huye del campamento. Stannis, muy probablemente al borde de un colapso nervioso, decide que es buena idea continuar con su plan y al estar a escasos kilómetros del castillo ocupado por los Bolton vemos a ojo de águila como su diminuto batallón se ve devorado por la caballeriza de Ramsay, la cuál, en menos de tres escenas destroza al ejército del “legítimo rey de Westeros”.
Brienne de Tarth es notificada por Pod que Stannis atacará al castillo, y ella, ni tarda ni perezosa, coge su fiel compañera Oathkeeper y emprende camino a la batalla. Segundos después, Sansa enciende la vela en la torre más alta. Ay Brienne ¿pa’qué te ibas tan rápido?
Derrotado, pero aún aguerrido, mata a un par de soldados Bolton, sólo para encontrar que Brienne, Guardia Real de Renly Baratheon, tiene la firme intención de hacer justicia a su rey asesinado. Con un golpe de su espada la escena brinca de nuevo a Sansa, quien tiene un desagradable encuentro con Theon –A.K.A Reek- y Myranda. La serie nos da un respiro cuando Theon vuelve en sí, para lanzar a Myranda a una muerte llena de satisfacción para los fans. Sansa y Theon deciden tomarse de las manos y saltar del muro más alto de Winterfell a un blanco absoluto.
¿Confías en mí?
Mientras tanto, en las Ciudades Libres
Del otro lado del Mar Angosto, en Mereen, Ser Jorah y Daario emprenden camino al norte, en busca de la reina perdida, mientras Tyrion, Grey Worm y Missandei quedan encomendados a mantener el orden y gobernar en nombre de Daenerys. Varys hace un grato retorno mientras Tyrion observa a los dos guerreros partir. Un enano de Westeros, un Inmaculado y una poliglota gobernando Mereen ¿qué puede malir sal?
En Braavos, Meryn Trant sufre un destino más que merecido por el metal de Arya, que dicho sea de paso, wow… estábamos acostumbrados a ver a Arya repartir espadazos, pero… ¡daaaaaamn!, con que crueldad y rencor da lenta muerte al comandante de la Guardia Real. Con una daga perfora ambos globos oculares del pervertido y tras múltiples apuñaladas en todo el cuerpo, revela su identidad y le atraviesa la garganta con el acero. Al fin, un nombre más tachado de su lista.
En la parte más extraña del capítulo, Arya regresa a la Casa de Blanco y Negro, donde enfrenta un destino incierto, pues Jaqen H’ghar cobra una vida por la muerte que la niña Stark le robó al Dios De Muchos Rostros, la de él mismo, excepto que no era él mismo, sino nadie. -¿Jaqen es nadie? ¿O nadie es Jaqen?- Arya comienza a quitar rostro tras rostro del cuerpo sin vida hasta encontrarse con el suyo. Jaqen reclama a Arya por haber jugado el juego de los rostros siendo aún alguien “Y para alguien, los rostros son tan buenos como el veneno” ¡PUM! Arya, en medio de sus propios gritos, queda ciega.
Nunca beban Panalito
Daenerys por su parte, intenta convencer a un necio Drogon de que la lleve de regreso a su hogar, a Mereen, no con mucho éxito. Al explorar la desconocida llanura en la que Drogon creyó conveniente aterrizar, millares de jinetes dothraki rodean a la Rompedora de Cadenas en una espiral masiva. Un cliffhanger más para esta temporada
En Dorne la vida es más sabrosa… Not!.
Tras acordar términos de paz entre la Casa Lannister y la Casa Martell y dejar las rencillas atrás, Jaime, la princesa Myrcella y el príncipe Doran se embarcan camino a King’s Landing. Jaime revela el secreto no tan secreto a Myrcella, su sobrina/hija sobre la relación que él tiene con la madre de ella y tras un breve momento de cálida conexión paternal –al fin, un momento lindo en medio de tanta masacre…-, Myrcella cae víctima del veneno que Ellaria le administró en su beso de despedida – LOL, nope-. En el muelle, Ellaria bebe el antídoto del veneno al lado de las demás Serpientes de Arena, quienes ven el barco alejarse de su tierra, Dorne.
Myrcela se entera que Jaime además de ser su tío, es su padre.
Walk Of Shame.
En un acto desesperado por recobrar su libertad, Cersei confiesa al Gorrión Supremo haber mantenido relaciones extramaritales con su primo Lancel y como penitencia, Cersei deberá caminar desnuda hasta la Fortaleza Roja. Cersei es violentada por los habitantes de King’s Landing y vemos como una mujer de alto orgullo cae envuelta en lágrimas de su pedestal, derribada por todos aquellos a los que una vez dejó hambrientos, desamparados y a merced de su propia pobreza.
Cersei pasó la noche con Barney Stinson, y a la mañana siguiente…
Al llegar a la Fortaleza Roja, es recibida por el fiel Qyburn, quien la recibe con la sorpresa de que La Montaña vive, por así decirlo, y ha hecho juramento de silencio hasta acabar con los enemigos de la reina madre.
Un ladrillo menos en el Muro.
Bueno, dos, si contamos a Samwell, quien pidió la bendición de Jon Snow para partir a Antigua con Gilly y mini Sam para emprender el camino del Gran Maestre y servir con sus conocimientos a los hermanos juramentados de la Guardia de la Noche. Un lindo final de temporada en aquella área del mapa, ¡Si tan sólo los demás miembros de la Guardia no fueran un grupo de traidores asesinos y conspiradores!
Tras años de forjarse un nombre y una posición de vital importancia, de salvar a miles de personas y proteger el Castillo Negro de un ataque de los Pueblos Libres, tras bosquejar una ingeniosa estrategia de batalla contra el ejército de los White Walkers, el bastardo de Invernalia es asesinado por las dagas de sus propios hombres.
En una secuencia que hiela la sangre, Olly manda llamar al Lord Comandante Nieve para informarle que uno de los salvajes conoce el paradero de Benjen Stark. Jon se acerca a una pequeña multitud de soldados que rodea al informante, sólo para descubrir un terrible presagio en forma de letrero que lee “Traidor”.
Ser Alliser es el primero de media docena en clavar su acero en las entrañas de Jon Snow. Moribundo y de rodillas, Snow recibe la última puñalada de Olly –Estábamos mejor con Joffrey-, y cae derrotado en la blanca nieve, que se tiñe de rojo en un lago de sangre. Créditos.
¡¿Qué?! Pero… pero… ¡Jon Snow es La Canción de Hielo y Fuego! O eso nos han hecho creer las teorías de los fans. ¿Cómo continuará el resto del show sin un guerrero capaz de prevenir que los White Walkers conquistenWesteros?
A menos que… Pues la Dama Roja regresó al Castillo Negro poco antes de la tragedia: ¿Será que hará gala de los poderes que el dios Rojo le ha otorgado? ¿Recobrará la vista Arya Stark? ¿Sobrevivirán Theon y Sansa a la caída? ¿Habrá aprendido la lección Cersei y será mejor persona? ¿Qué pasará con Daenerys y los dothraki? ¿Acaso la rueda se rompió por sí sola? ¿Regresará Bran Stark aún más melenudo?
¿Cómo resolverán la historia los showrunners Benioff y Weiss sin la asesoría del material de R. R. Martin? ¿Seguirán jugando con nuestros sentimientos? ¿Acaso la rueda se rompió por sí sola? Las respuestas a estas y muchas más preguntas en el próximo capítulo del Game Of Thrones… el año que entra.
El mockumentary en el terror es un género que puede causarte conflictos, pues puede resultar una opción fácil y algo floja para poder vender una historia, como el caso de Actividad Paranormal, o puede trabajarse de una forma convincente.
The Taking of Deborah Logan es uno de esos casos, donde la historia es llevada poco a poco a través de una cámara, para después ser auxiliada por el recurso de las cámaras de seguridad, que no se ve forzado, y ayuda a darle más realismo a la historia. ¿Y de qué va?
Todo comienza con el ya clásico equipo de grabación universitario, que busca hacer el documental para tesis o proyecto. En este caso, su propósito es realizar un documental donde muestran el progreso de una enfermedad degenerativa como la enfermedad de Alzheimer, y cómo ésta afecta no sólo al paciente, sino a quienes lo rodean. Para esto, contactan a Sarah Logan y su madre Deborah, que está en la etapa temprana en la enfermedad.
El documental comienza algo emotivo, pues vemos cómo era Deborah de joven, cómo se ganaba la vida y además cuidó ella sola de su hija, para después tornarse de forma algo dolorosa, mostrando los problemas de Deborah con el progreso de su enfermedad, donde comienza a olvidar ciertas cosas, y teniendo algunos episodios de ansiedad, además del cansancio de su hija por cuidarla.
Al pasar los días, en la grabación comienzan a captarse sucesos extraños, como el sonambulismo de Deborah, además de algunas alucinaciones que sufre, y mientras los doctores indican que la enfermedad ha avanzado considerablemente, los incidentes que ocurren toman un aspecto más perturbador. Además, pronto descubren que otra historia se entrelaza con la de Deborah, que tiene que ver con un antiguo residente del pueblo, con una historia bastante siniestra.
Es de notar la actuación de Jill Larson, que personifica a Deborah Logan, además del uso moderado de efectos especiales, se va creando una atmósfera tétrica de manera simple conforme avanza la historia, para lograr sorprenderte al final. Aunque películas sobre posesiones y demás ya hay muchas, ésta toma cambios ligeros, dejándote otra experiencia en este género.
The Taking of Deborah Logan es una buena opción si quieres otra opción a películas de posesiones, y una que debes ver si eres fanático del subgénero mockumentary.
Se acaba de estrenar en todo el mundo y de manera gratuita Kung Fury, un cortometraje basado en las películas de acción policiaca de la década de 1980 que combina todas las cosas que pudieras pedir. Un proyecto fondeado en Kickstarter que inclusive supero las expectativas ya que el trailer llamaba mucho la atención.
Lo prometido es deuda y liberaron el producto para que todos lo pudieran disfrutar a través de Youtube. Aquí se las dejo, prepárense para la media hora mejor gastada de su vida.
Sinceramente me sentí un poco decepcionado por su duración ya que se había dicho que Kung Fury sería una película, supongo que por tiempo, por presupuesto y por falta de fuerza laboral el resultado quedó en un metraje de 31 minutos de duración pero vale la pena cada segundo.
Es simplemente todo lo que cuando niño te imaginarías que debe de tener una película de acción pero con más sangre, decapitaciones y cobras. Es una parodia excelente a todo lo vivido en los 80.
Además cabe destacar la participación de David Hasselhoff para la creación del tema principal de la película, el cual es una joya y es una orden que lo escuchen a continuación.
En la sesión previa al estreno que se transmitía en vivo a través de Youtube se le preguntó en una entrevista al escritor y director David Sandberg si planeaba convertir a Kung Fury en un largometraje a lo que contestó:
“Espero que sí, será pronto, en unos tres años.”
Como que 3 años no parece algo muy pronto pero el resultado del proyecto me pareció tan bueno que no puedo ser el único, seguro algún productor ricachón de Hollywood le ofrecerá financiación para el proyecto, lo cual sería lo mejor que nos podría pasar a todos para ver a Kung Fury en las pantallas de cine e incluso hasta una saga o algo por el estilo… pero eso ya es volar muy alto.
Como sea es un gran trabajo que esperamos se siga mejorando, otro triunfo de kickstarter.
Espero que les haya gustado no duden en compartir.
Hace un tiempo tuve la oportunidad de ver Güeros, la opera prima de Alfonso Ruiz Palacios y confieso que reconocí un cine mexicano conocido pero que tiene varios elementos sorpresivos y elocuentes. Continuar leyendo “Pelicula: Güeros, Para dejarse llevar”
Recuerdo la primera vez en que vi la adaptación fílmica de Casper (o Gasparín en Latinoamérica). Ésta, junto a Babe (el adorable cerdito de quien pronto hablaré) y una película de una niña y una foca cuyo nombre siempre olvido fueron las primeras películas que vi en el cine de avenida Carranza que ahora es sede de la secta “Pare de Sufrir”. Si a algo voy con esto es que en su momento Casper me hizo llorar hasta el infinito en sus momentos finales. Y hoy 26 de marzo dicha película cumple 20 años desde su estreno, y es por ello que decidí hacer un revisionado en forma de la historia del fantasma amigable. Continuar leyendo “Casper, ¿Te quedas conmigo? | Reseña por el 20 aniversario”
Parece que las películas de ciencia ficción basadas en la temática de la inteligencia artificial están brotando del suelo cual si fueran margaritas y Ex Machina es otra de las cintas que entra al ruedo, junto a películas recientes como Her y Autómata.
Escrita y dirigida por Alex Garland, Ex Machina cuenta la historia de Caleb (Domhnall Gleeson) un programador excepcional que resulta elegido para visitar a Nathan (Oscar Isaac) el fundador de la empresa llamada Blue Book, el más usado de los motores de búsqueda en Internet. Nathan le pide a Caleb que realice a una de sus Inteligencias Artificiales llamada AVA (Alicia Vikander) el Test de Turing, si la I.A. pasa la prueba, quiere decir que no se puede distinguir si se está hablando con una máquina o con un ser humano, y entonces la I.A. sería perfecta.
Como siempre al principio todo parece normal pero conforme pasa el tiempo las cosas se van tornando extrañas y los secretos empiezan a dejarse ver en la superficie, además de que la atmósfera claustrofóbica ayuda a elevar la tensión. Las cosas se tornan tan oscuras que el protagonista se llega a preguntar si él mismo no es un robot – lo cual se muestra en una escena muy creepy y genial.
La verdad me agradó bastante esta película, más porque soy programador y estas cosas de la inteligencia artificial me generan una curiosidad automática. Es una película bastante sencilla cuyo máximo de actores en escena son tres. Además de que las referencias a empresas como Facebook y Google, y el peligro que potencialmente representan es algo que además de certero, resulta tajante, abriendo el panorama de par en par para ser diseccionado y analizado de manera profunda.
Nuestros tres protagonistas son excepcionales, cada uno metido en el rol que les pertenece. Aunque ciertamente el papel de Oscar Isaac es desfachatado y a la vez desafiante, es un genio incomprendido que esconde su inteligencia detrás de las viseras. Por su parte Alicia Vikander interpreta magistralmente a AVA, como un robot que parece humano, pero sus movimientos le dan el acento que necesita para que sigamos percibiendo su parte máquina.
En cuanto a Domhnall Gleeson, algunos de ustedes lo ubicarán como Bill Weasley, el hermano mayor de Ron en la saga de Harry Potter. Creo que nunca lo había visto en un papel protagónico o mejor dicho, tanto tiempo en pantalla, pero lo que sí es que interpreta muy bien a su personaje, creando la imagen de un programador que resulta creíble al espectador.
Ex Machina es inteligente y es original, un híbrido del suspenso, el drama y la ciencia ficción. Además resulta ser un viaje introspectivo hacia lo que nos hace realmente seres humanos, la habilidad del engaño y el ser conscientes de quienes somos. Sí te gustan los temas tecnológicos, esta cinta es un must.
Esta película apenas se está estrenando alrededor de México y dije “¡Oye, Yo ya la vi! le voy a hacer una reseña”, y entonces aquí estamos. Esta cinta es producida por Eli Roth, conocido por su especial gusto por el gore y las películas de terror que dejan poco a la imaginación. La cinta es dirigida por Jon Watts y pues no hay mucho que decir acerca de este director.
Clown narra la historia de Kent, un trabajador de bienes-raíces que lucha por darle el tiempo que necesita a su familia. En el cumpleaños de su hijo, el payaso contratado les queda mal y decide rescatar la festividad disfrazados él mismo como el bufón. Para su suerte encuentra en una de las casas que vendía un viejo traje de payaso, el cual no lo piensa dos veces y se lo pone. Todo es un éxito, sin embargo las cosas se ponen extrañas cuando no se puede quitar el traje y comienza una transformación demoniaca que pondrá en peligro a su familia.
Y prácticamente esa es toda la película… yep.
“Morro hijo del demonio ven para acá! vas a ver cuando te agarre”
De principio y como todo, esta película tiene sus aciertos y sus fallas, pero como la balanza entre el bien y el mal ¿De qué lado se inclinará?
Tiene buenos elementos como el maquillaje, que es bastante bueno y se nota conforme avanza la trama, así como la transformación de nuestro desdichado protagonista. De hecho podría ser lo único rescatable de la película. También cuenta con situaciones fuera de lo ordinario como el desmembramiento de niños semi-explícito, de lo cual no soy fan, pero vaya que es algo que pocas veces se ve.
Por el lado negativo, la historia no es como muy original, y aunque es bastante dinámica va por una calle en la que los baches son conocidos como clichés. Eso sí, le doy el mérito de tener un buen final, bueno, a mi sí me gustó. Además voy a mencionar que el título que le pusieron en español es de lo más genérico que se les pudo haber ocurrido, sé que el original tampoco es tan wow, pero agregarle ‘del mal‘ como que hasta lo hace sonar menos maligno.
No quiero decir que la película es mala, porque he visto peores, pero no es buena. Lo dejaré en “es interesante” pero mejor espérate a que salga para rentar o en el canal 5. No hay duda de que ningún payaso come niños me aterrará más que ESO.
Si aun no saben si verla o no aquí les dejo el trailer y pues ustedes decidan.
Ok, este último capítulo de The Flash de The CW tiene varias cosas por contar. Enemigos de los spoilers temed, que aquí hay mucha información que no querrán saber si no han visto toda la temporada.
Después de 22 capítulos de estar básicamente juntando meta-humanos al estilo smallville (y que para colmo, escaparan), los deseos de todo seguidor de la serie por fin se hacen realidad. Barry vuelve al pasado hasta el día que su madre fue asesinada por The Reverse Flash.
Debo decir, para mi gusto el capítulo ha tenido bastante tiempo de charlar y de oír discusiones del futuro del mundo (no olviden los discursos motivacionales y lágrimas entre Iris y Barry) en lugar de sacar más jugo de todos los hilos que la serie ha ido dejando en sus fans durante su primera temporada. !Vamos! !Quería un poco más de tiempo de viaje al pasado! Pero relajémonos, “Fast Enough“, ha cumplido la expectativa de una serie que ha sacado a relucir increíblemente en la TV un superhéroe complicado de cierta manera de entender debido al complicado multiverso en el que existe.
Toda la temporada hemos visto a Barry crecer en sus habilidades de Flash. El puño supersónico fue genial simplemente como iniciación del superhéroe clásico de DC. Su habilidad de hacer vibrar todas las moléculas de su cuerpo a la frecuencia natural del aire también le ha permitido pasar a través de objetos como si estos fueran gas. Y finalmente, hace unos pocos episodios hemos visto a Barry empezar a viajar en el tiempo. Ayer, durante el final de temporada Barry finalmente llega a la noche que su madre fue asesinada.
Sin embargo, hay varios detalles que tal vez uno no pueda alcanzar a comprender al instante. ¿Por qué rayos hay tantos Barrys? ¿No se suponía que Barry viajaría al pasado en algún momento de su vida y lucharía la pelea de Flash-Reverse Flash que el mismo observó sin saberlo como un niño?
Déjenme decirles que no. Si alguno de ustedes por casualidad no se dio cuenta, una de las cosas mejor planeadas de esta nueva serie es que toda la historia presentada desde el primer capítulo, es ya una historia alterada debido a los viajes en el tiempo que ha realizado Eobard Thawne (The Reverse Flash).
En la línea de tiempo original, Barry siempre tuvo a su madre viva junto a su padre Henry. Siendo así, el Harrison Well original (Tom Cavanagh), construyó su acelerador de partículas hasta alrededor del año 2020 en el que provocó el mismo accidente y convirtió a Barry en The Flash. Más o menos, 4 años después, The Flash desapareció en la Crisis de Tierras Infinitas.
Como el mismo Eobard Thawne lo cuenta, él se enteró de la identidad secreta de The Flash, por lo que viaja al pasado para asesinar a un joven Barry para así poder regresar a un futuro donde The Flash no exista y por fin se regodee de felicidad nuestro querido amigo. Sin embargo, Flash de esa misma línea original de tiempo (digámosle Flash-O por original), sigue al Reverse Flash al pasado y se salva a si mismo de ser asesinado. Como venganza, Reverse Flash asesina a Nora Allen por lo que genera una nueva línea de tiempo en la que Barry está marcado por la muerte de su madre y da lugar a los hechos observados en la serie (a nuestro digámosle Flash-S por serie).
¿Se empieza a comprender un poco más? Siendo así, Flash-S viaja al pasado como lo hemos visto solamente para encontrarse como su versión paralela Flash-O está combatiendo con The Reverse Flash. Esto sucede porque el Barry que hemos visto viajar el pasado, no es el Barry que se involucró en cambiar la continuidad de la línea temporal original ya que el por sí mismo, no es el Flash original. Incluso, este Flash-O con más experiencia que Flash-S, lo advierte de no intervenir y no salvar a su madre. ¿Por qué le dice esto? Bueno, si quieren saber un poco de las consecuencias que puede tener para Flash, el salvar a su madre en el pasado, vean la peli de Flash, The Flashpoint Paradox. Ella, con un argumento similar, trata de como Barry viaja el pasado y altera su propia línea temporal.
Por fin, Barry obtuvo una segunda oportunidad de hablar con su madre y de asegurarle que él y su padre están bien (bueno, Henry está en veremos). Grant Gustin da una actuación digna de Barry Allen. La verdad, he llegado a encariñarme mucho con el personaje por su gracia y elocuencia al punto de que no sé que tan fácil sea adaptarme a un nuevo Flash en alguna película para el cine. Gustin, simplemente saber tener la nobleza del personaje al igual que Cavanagh siempre tendrá el lado siniestro que ha mostrado de una manera espectacular a lo largo de todos los episodios.
Finalmente, Barry regresa justo a tiempo para evitar que Reverse Flash deje el tiempo actual (no sé por qué en primera instancia lo sacaron de su celda) y Eddie, en un acto de heroísmo se mata a sí mismo evitando que Eobard Thawne nazca y lo convierta en una paradoja viviente. Por tanto, se evapora en el aire y deja tras de sí un hoyo negro. ¿Por qué? Porque YOLO.
Prácticamente, aquí fue el final de la primera temporada de Flash. Pero oh Dios, lo que siguió es lo que viene para la segunda. ¡El casco de Jay Garrick! ¡La visión de Barry de Killer Frost y el Flash Musueum! Esto solo significa que el multiverso será pan de cada día durante la segunda temporada. Las puertas están ahora mucho más abiertas para el viaje al futuro y a otras realidades. Además, presiento que Eddie, al ser absorbido por el agujero de gusano, puede caer en algún tiempo futuro y ser revivido mediante otra tecnología. La verdad, no creo que sea lo último que veamos del personaje.
Además de que necesitamos una explicación de como la línea temporal puede seguir existiendo. Si Eobard Thawne nunca nace, ¿cómo pueden haber acontecido todos los hechos de la primera temporada? La respuesta tal vez esté en que el hecho de que Eobard no exista se debe a la desición personal de Eddie que mantiene la realidad andando. Pero son teorías, ya veremos lo que sucede.
Flash, por último debe salvar el día y cerrar el agujero de gusano no sin antes abrir la posibilidad a que muchas otras personas de otras realidades tengan una entrada para esta en la que vivimos. Esperemos que no sea larga la espera para la siguiente temporada además de que también ya viene Legends of Tomorrow.
Muchas palomitas y gordura para el siguiente semestre.
Cuando fui invitado a formar parte de este glorioso navío que surca el mar de la información, el S.S. Plusbits, me hice una promesa “Jamás escribir sobre algo que ya existiera en el blog”. Es una promesa que giraba en torno a la búsqueda tocar temas nuevos y frescos, una promesa que hoy me obligo a romper, porque me he dado cuenta que existen cosas de las cuales vale la pena hablar más de una vez, como es el caso de la maravillosa Mad Max, reseñada acá por el buenazo de Asaf López
Spoiler free, por encima Mad Max: Fury Road (2015) podría parecer una película potenciada por testosterona, incluso al espectador más ajeno al universo post apocalíptico creado (en su mayoría) y perpetuado por el australiano George Miller podrá creer que se trata de un largometraje Michaelbayeano. Sin embargo, detrás de explosiones espectaculares y secuencias de acción estremecedoras, Miller plantea una historia que se compromete a tocar temas muy necesarios en nuestros tiempos como lo son la equidad de género, la preservación de la naturaleza, la injusticia social y el extremismo religioso, y lo hace de una manera impactante.
La primera entrega de esta saga vio luz hace 36 años, y a pesar de haber alcanzado un estado de culto, decir que es una obra llena de acción sería un poco tramposo. No me sorprendería encontrar a alguien que pudiera encontrarla tan entretenida como ver la pintura secar. Mad Max (1979) balancea el drama policiaco con la acción y el romance, y el resultado es decente, pero lo mejor aún estaba a la vuelta de la esquina. El mayor mérito de la película radica en haber creado una franquicia que sería influencia de toda una generación por venir.
Hasta Regular Show se vio salpicado por la influencia de Mad Max
Para la segunda, Mad Max 2: The Road Warrior (1981), Miller, con la ayuda del escritor Terry Hayes y Brian Hannant, logró crear una historia más cercana al western, un western de ciencia ficción, en la cual nuestro héroe Max Rockatansky asumía el papel del forastero errante que llegaba al lugar correcto en el momento equivocado. Con un villano como The Hummungus, una tribu de sadomasoquistas freaks al volante y persecuciones a través de paisajes áridos, …The Road Warrior definió el festín visual que acompaña a la saga hasta nuestros días.
En Mad Max 2: The Road Warrior todo era polvo, gasolina y cuero.
Mad Max Beyond Thunderdome (1985) elevó el look comicbookero de la serie al presentar a villanos como Master Blaster, un enano sabio que usa a un gigante musculoso como transporte y guardaespaldas, y Auntie Entity, gobernante de Bartertown, una comunidad de supervivientes basada en el trueque. Además, Max se muestra más humano, con mayor disposición a sacrificarse desinteresadamente por los demás, por ende más vulnerable.
Hodor! HODOR!.
En la reciente Fury Road, Miller inyecta de 30 años de esteroides su propio universo. Los excesos no son pocos, y eso es una de las características más destacadas de esta superproducción. Por mencionar uno de mis favoritos: un automóvil equipado con tambores tribales, docenas de amplificadores y un guitarrista que musicaliza el ataque cual Cabalgata De Las Valquirias en Apocalypse Now, con un instrumento que es a la vez un lanzallamas. Yup, that happened. Pero la exacerbación no se encuentra sólo en la estética visual, la hay también en la excentricidad de sus personajes, en la narrativa, en la fotografía, y esto tiene como resultado la trasgresión de los cánones de las películas de acción contemporáneas, particularmente aquellas que como ésta cuentan con miles de millones de dólares para su producción.
No es la guitarra de Lolo.
Tom Hardy toma la antorcha que Mel Gibson dejó encendida treinta años atrás y da vida un solitario guerrero que, de nuevo sin quererlo, forma parte de una revolución. Charlize Theron da una actuación como Imperator Furiosa que merece un lugar especial en el panteón de las más grandes heroínas de la pantalla grande. Por su parte Nicholas Hoult como Nux y Hugh Keays-Byrne que regresa de a la saga como Immortan Joe, son antagonistas por demás satisfactorios, el último en lo particular memorable no solo por su personalidad megalomaníaca y su outfit punk post apocalítico, sino también por ser la encarnación de todo mal social que aqueja a la sociedad contemporánea.
Immortan Joe y sus Warboys, que viven para morir con gloria de la batalla.
Escribí atrás sobre como Fury Road trasgrede cánones y aborda a trama con tintes feministas, y Miller parece especializarse romper esquemas, después de todo, en la original Mad Max presenciamos la muerte de una madre y su bebé bajo las ruedas de una pandilla de motociclistas. Algo que se agradece en esta secuela es la forma en que hombres y mujeres se enfrentan a muerte por igual. Una mujer es tan capaz de tomar un rifle y disparar a los “War Boys” como de morir bajo las llantas del War Rig, y es en esa confrontación en que la igualdad entre géneros se vuelve una herramienta narrativa que empuja a esta película de acción a terrenos poco explorados por el Hollywood contemporáneo.
Guapas y mortales.
Otro aspecto a destacar es el protagonismo que cobra el entorno. La inmensidad de los desiertos de Namibia, país africano en donde se rodó la producción, enmarca con una belleza poco antes vista la acción explosiva y las elaboradas secuencias que, cabe destacar, de CGI tienen muy poco. Las acrobacias suicidas que ensalzaban a sus predecesoras continúan manteniendo al espectador en el filo del asiento en esta última entrega.
El War Rig es otro protagonista de la película.
Con una maestría narrativa y técnica, el australiano y todo su equipo de producción logran armar una épica de carretera espectacular que merece más de una vista, porque tiene más de un nivel de lectura. Entre el caos, la sangre, el fuego, la arena y los motores de diesel, Mad Max: Fury Road es una película con mucho que decir, si uno está dispuesto a escuchar.
El gran regreso de George Miller, anunciado con bombo y platillo, así como del guerrero de las carreteras: Max Rockatansky después de 20 años de ausentarse del cine.
El gran regreso de George Miller, anunciado con bombo y platillo, también el regreso del guerrero de las carreteras: Max Rockatansky después de 30 años de ausentarse de las pantallas del cine.
Mad Max: Fury Road narra la historia de Imperator Furiosa (Charlize Theron) quien le roba a sus esposas a Immortan Joe (Hugh Keays-Byrne) y decide escapar, lo que desata una persecución a través de los caminos de la furia, senderos en los que se cruza con Max (Tom Hardy), un viajero solitario que a pesar de su locura y su constante egoísmo le ayuda a lograr lo que se propone.
¡Oh sí! Mad Max: Fury Road es una obra imperdible de frenesí automovilístico, una película que guarda mucho de la acción ochentera y una caja de sorpresas que vienen en forma de impactantes persecuciones y guerra en el camino. La acción nunca descansa y en lo personal se vuelve la favorita de la primera mitad del año.
Aun tengo la duda si la película es canon de la primera trilogía pero parece que solo el tiempo lo dirá, aunque no hace falta ver las anteriores para disfrutarla, esa es una buena noticia para los neófitos de Mad Max, para aquellos que hemos visto las anteriores nos llevaremos una grata experiencia de encontrar referencias por todas partes.
¡Las mujeres mandan!
El feminismo es un tema muy importante al día de hoy, las mujeres no son objetos que los hombres puedan poseer y disponer, y George Miller lo utiliza a su favor en una trama que te hará sentir todo el Girl Power! De hecho, al finalizar la película se siente que Charlize Theron fue más protagonista que Tom Hardy, pero eso no molesta en lo absoluto. Debo comentar que también la cinta está plagada de bellezas con las cuales tu pupila disfrutará.
En la cinta se plantea de manera intrínseca la diferenciación de las generaciones en un mundo post-apocalíptico en el cual los remanentes históricos del mundo antiguo son pocos y en su mayoría son los vehículos que siguen siendo indispensables para moverse y mantenerse con vida, la generación de ancianos que sobrevivió y que actualmente lucha por mantenerse con vida, equiparada con la generación de Max y Furiosa que pierde la cordura y la generación joven que crece junto con este nuevo mundo y se adapata fácilmente, al punto de creer de nuevo en dioses terrenales que les abrirán las puertas del Valhalla si sacrifican su vida por ellos y su causa.
Charlize Theron como Furiosa de la tribu de las Vulvani, es excepcional como siempre.
La locura esta presente en cada escena, y desde el comienzo te muestran aquella en la que Max está sumergido, sus miedos y temores ocasionados por eventos en el pasado se han apoderado de su mente y la forma en la que son representados te hace pensar que te has contagiado.
Tom Hardy me agradó bastante, siento que fue mucho más callado pero es por lo mismo que hace la soledad a lo largo del tiempo a los llaneros solitarios como su personaje. Cumple con su parte, y una muy realista, porque en sí, no sabemos por que Max sigue con su vida, que es lo que espera o que es lo que quiere lograr, tal vez solo quiere sobrevivir, se convierte en un personaje tan enigmático que se vuelve interesante y te engancha para conocer más de él, lo cual sucederá en las siguientes cintas.
La película es 90% acción en la carretera, constantemente en movimiento, con una gran variedad de vehículos modificados que no dejan de sorprender así como la acción trepidante que se vive en la carretera, la adrenalina no deja de fluir y es tan genial que ni siquiera me preocupé de saber cuanto tiempo duraba la película, no hace falta porque nunca te aburre.
Hugh Keays-Byrne, villano de la primera cinta repite pero ahora como Immortan Joe, quien nos llevará al Valhalla
El soundtrack es muy bueno, un estilo de electro rock, creado por el DJ productor estadounidense Junkie XL, el cual magistralmente crea mezclas que acompañan a las imágenes en una vorágine trepidante de emociones.
Sí lo quieren escuchar aquí se los dejo completo:
https://youtu.be/5RRCQONzVb4
La cinta tiene increíbles efectos visuales de los cuales disfrutarás mucho durante la tormenta de arena, pero es constante en los escenarios desérticos que a pesar de ser ídem, guardan una belleza en cada imagen que es espectacular. Me agradó bastante el contraste de naranja para la luz y el día y el azul para las noches. Sí tienen la oportunidad véanla en 3D ya que tiene bastantes escenas que lo aprovechan y hay algunas que incluso lo explotan al máximo y de manera literal, ayuda a disfrutar más la acción en pantalla en lugar de entorpecerla.
Todos los autos son reales y creados especialmente para la cinta.
Con toda esa arena y el constante movimiento de los autos, se nota que fue todo un reto llevar a cabo la grabación de esta cinta pero vale la pena cada minuto de ella. Creo que lo que más me gustó de la cinta es que rompe con muchos esquemas y te ofrece una experiencia original y sensata, aunque no se salva de los clichés pero de igual forma no cae en ningún bache.
George Miller le dio rienda suelta a su imaginación y genio para traernos esta joya a la pantalla grande, aprovechando todos esos recursos que ahora la tecnología provee y hace 20 años no existían.
Mad Max: Fury Road es un must, una película que debes de ver sí o sí, perderse algo así es una locura.
El internet ha cambiado de manera drástica las formas de transmitir la información. Los lectores ya no se conforman solamente con ver las noticias en medios impresos, la radio y la televisión, y muchas veces buscan otros puntos de vista más variados en el vasto mundo digital. Continuar leyendo “Serial, un documental para tus oídos”
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