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Oscar’s Drinking Game 2015: Tradición Plusbitera

Un año más se cumple: Los premios Oscar se entregarán este 22 de febrero y, como es tradición Plusbitera, aquí está el Oscar’s Drinking Game 2015.
Como cada año, hay frases y hechos típicos de cada entrega y otros propios de esta entrega. Los actores, nominaciones y los clásicos momentos cómicos involuntarios serán parte de este juego, que tiene como único fin, el hacer más entretenida la entrega de premios a lo mejor del cine americano.

Reglas del drinking game:

El juego puede ser con las bebidas que prefieran en el tamaño que acuerden y son dos reglas muy sencillas: hay frases o acciones que provocarán dar un trago y otras que provocan que tengas que acabarte la bebida (un Hidalgo le dicen).

Si vez la alfombra roja:

TOMA UN TRAGO SI:

Alguien menciona a Joan Rivers.
Aparece un actor/cantante con un traje brilloso.
Un desconocido se cuela a cámara.
Un famoso olvida que diseñador le presto su atuendo.

Durante la ceremonia:

TOMA UN TRAGO SI:

Alguien menciona a DiCaprio y el hecho de que NO tiene un Oscar.
Un actor menciona que el premio es “Sorpresivo” o “no tiene un discurso preparado“.
Cada vez que alguien dice “Je suis Charlie“.
Cada nombre mencionado incorrectamente.
Si un ganador agradece a Dios.
Alguien menciona mal el nombre de Alejandro G. Iñarritu.

TERMINATE LA BEBIDA SI:

Jennifer Lawrence se “tropieza”.
Le suena la música a un ganador.
Si bostezas.
Si gana Martín Hernández.
NO ganan Michael Keaton, J.K. Simmons, Patricia Arquette y/o Julianne Moore.

Si Ganan la tripleta de mexicanos, Alejandro G. Iñarritu, Emanuel “El chivo” Lubezki y Martín Hernández (todos por Birdman) no solo te termines el trago, sino la botella entera. Celebremos como buenos mexicanos el triunfo de nuestros compatriotas. Solo recuerda no manejar después.

Plusbits, cada año ayudando a que los eventos sean más divertidos y emocionantes.

Intento sobrevivir en un mundo de 50 sombras de Grey

O Crónica de un bodrio anunciado. Parte 1.

Sí, ya sabemos que odias a muerte la película del momento 50 sombras de Grey, y que es softporn barato para señoras de la mediana edad insatisfechas porque la vida no las premió con un hombre sobrehumano que supera toda expectativa y que su única realidad yace en la mente de aquellas que idealizan el amor de una forma hiper-romántica que rebasa nuestro plano social y mundano.

No existen hombres como el señor Grey, así como no existen guapos, encantadores, atractivos y brillantes vampiros como Edward Cullen. Fantasmas del hombre ideal que sacian la necesidad de una realidad viril inexistente.

Desde un punto de vista filosófico, 50 sombras de Grey es, de hecho, equivalente al porno que ven los hombres. Donde las mujeres que se muestran sin ropa perpetuando el acto sexual, se comportan de una forma tal que las mujeres que habitan a nuestro lado en la cotidianidad nunca lo harían. Y es por eso que los hombres esperan que se comporten como bestias insaciables en la cama, lo cual puede resultar en terribles desilusiones y fracturas en las relaciones. Así las mujeres esperan que los hombres se comporten como los personajes de estas películas en cuestión y pueden llevar al mismo cause sentimental.

Así que aquí me encuentro yo, a casi una semana después del estreno, viendo como la gente se queja en las redes sociales, y al mismo tiempo sucumben ante el morbo y van a depositar su dinero en el entretenimiento fílmico de una película de la cual salen insatisfechos porque saben que es mala, la crítica lo ha dicho, por todos lados, pero prefieren ver con sus propios ojos y crear su propia opinión, así alimentando al box-office de Hollywood, permitiendo que barbaridades fílmicas de la misma magnitud se repitan, se aprueben y se reproduzcan. Como bien dicen “No hay tal cosa como la mala publicidad” buen ejemplo es esta película. Es por eso que en esta ocasión me alimento de la idea de aprender de la experiencia de otros, para no caer ante la tentación de pagar por una mala historia con protagonistas de plástico.

Me he mantenido, pero ¿Seré capaz de soportar la presión social? Gracias al cielo tengo una pareja que no se siente motivada por películas de tal índole, de no ser así tal vez mi destino sería distinto. Seguiré, mientras tanto, tratando de entender como funciona el fenómeno social que se ha despertado, el tren del mame –al cual ya me he subido con este artículo– lo llamarían otros, ver hasta donde va a parar… o estrellarse.

The Age of Adaline | Trailer ¿Qué harías si dejas de envejecer?

Una película a la cual no pude evitar remitirme a recordar el curioso caso de Benjamin Button, pero en este caso en vez de envejecer al revés, desecha el concepto de envejecer –o más bien lo quita de la ecuación–, cuando a una chica, por obra del destino pierde esa capacidad que muchos quisieran. Sí, puede resultar bello a la imaginación y codiciable a nuestra insaciable sed de trascender, pero esta película planea experimentar con las consecuencias del concepto, lo cual en lo personal encuentro interesante y aumenta mi deseo de verla.

La película es protagonizada por la hermosa Blake Lively (Gossip Girl), Harrison Ford y Michiel Huisman (Game of Thrones). Aquí está el primer trailer.

Y para que vean que hoy ando de buenas les dejo el segundo trailer que también ya está disponible:

Pues se ve bastante bien para mi y para mi lista de propósitos fílmicos de este año, ¿Cómo logrará Adaline deshacerse de éste regalo cósmico que parece más una maldición que le evita tener una vida plena y envejecer junto a los que ama?

The Age of Adaline llega a los cines este año, a partir del 24 de abril en Estados Unidos, desgraciadamente aún no hay fecha para su estreno en México o en algún otro país latinoamericano.

¿Qué les ha parecido? ¿Qué opinan al respecto?

Whiplash: Música y Obsesión | Reseña. Brillante, Poderosa, Espectacular.

Creo que nunca había visto una película que me dejara tan pasmado como lo hizo Whiplash del joven Damien Chazelle, una película que es increíble en todos los aspectos, una película que como pocas logra transmitir una energía visual y auditiva que electrifica tus sentidos.

Andrew Neiman (Miles Teller) es un estudiante de batería en el conservatorio de música Shaffer de Nueva York, y su objetivo es ser uno de los mejores bateristas de la historia, por lo que lucha por entrar en la “Studio Band of Jazz” del profesor Terance Fletcher (J.K. Simmons), un director de banda que lleva a sus alumnos al límite de sus capacidades, por lo que es catalogado como un hijo de perra. Su camino no será fácil y tendrá que enfrentarse a todos los desafíos mentales y físicos que conlleva ser parte de la Studio Band .

No hay dos palabras más dañinas en el idioma que “Buen Trabajo”

Una cinta dramática que hace uso de la música como principal medio de transmisión de los sentimientos como no he visto antes, y es que es más que una película sobre un músico, utiliza la misma para llevarte a través de los sentimientos y situaciones de la trama de una manera excepcional, sensaciones que explotan conducidas por una mecha que entra por tus oídos y conecta hasta tu cerebro.

J.K. Simmons como Terance Fletcher, el profesor maldito, es un genio y hace de su actuación una obra maestra, muy enérgico y poderoso ante la cámara, infundiendo un temor que sobrepasa la cuarta pared. Miles Teller hace también un gran trabajo como Andrew, un chico dispuesto a sangrar por sus sueños, pero que lidia con todo lo que esto conlleva. Sin duda la película se la lleva Simmons y de mi se acordarán cuando reciba su estatuilla dorada en los Oscars por su actuación en esta cinta.

Una película que puedes disfrutar por muchas razones, ya seas cinéfilo, estudiante de música o bien tengas una buena apreciación por el Jazz. Una cinta muy bien trabajada, llena de grandes frases en su guión y escenas llenas de energía que solo la música puede transmitir, así como los 10 minutos más impresionantes y poderosos que pudiera tener como final.

Lo único malo que le veo a esta película es que al ser una película de festivales, su distribución es más complicada en las salas de cine comercial y muchas personas se la pierden, pues llega tarde o no hace tanto ruido como debería y merece. Muy parecido al Jazz, que aunque es uno de los géneros más bellos de la música y difíciles de ejecutar como músico, no tiene la audiencia que debería de tener, o los incultos catalogan de manera barata como “música de cabaret“.

Anímense a verla cuando tengan la oportunidad, les dejo el trailer:

Whiplash es simplemente imperdible, totalmente recomendable, es un mustsee hecho y derecho de principio a fin. Espectacular.

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Crimson Peak | Trailer y Poster de lo más nuevo de Guillermo del Toro

Guillermo del Toro quiere volver al terreno del terror fantástico con Crimson Peak, una película que parece ambientada en el siglo XIX – diecinueve para los chavos que no fueron a la escuela – y protagonizada por un elenco que desborda talento:

Charlie Hunnam (Pacific Rim, Sons of Anarchy)
Tom Hiddleston (Avengers, Solo los Amantes Sobreviven)
Jessica Chastain (Interestellar, Mama)
Mia Wasikowska (Alicia en el país de las Maravillas, Stoker)

Así que buenos actores los tiene, algo que da muchas cosas buenas que hablar de Guillermo del Toro y otros directores mexicanos, que logran amarrar buenos talentos para sus cintas.

Y además les traemos este bello poster que adorna la campaña de marketing de esta misteriosa película:

Creo que si uno espera una película normal de terror tiene altas probabilidades de salir decepcionado, porque la forma en la que lo ve del Toro es un poco más fantástico y tiene su verdadero encanto.

¿Qué les ha parecido? En lo personal me ha gustado, aunque siento que son demasiados efectos especiales, pero bueno, nadie salió decepcionado de Pacific Rim.

Crimson Peak se estrenará el 9 de octubre en España y el 16 de octubre en Estados Unidos, aun no tenemos una fecha oficial para su estreno en México pero esperemos que la distribuidora no se olvide de la tierra natal de este gran director.

Regresión | Primer Trailer y Poster, Emma Watson entra al terror.

Esta película protagonizada por Ethan Hawke (Boyhood) y Emma Watson llamada Regresión (Regression en inglés) es lo más reciente del director chileno Alejandro Amenábar, conocido por películas como Los Otros y Mar Adentro.

Esta película aun no tenía un trailer y ya estaba generando controversia debido a que contiene una escena donde Emma Watson aparece Topless en pantalla, lo cual es algo que nunca habíamos visto y que no nos esperábamos que pasara, menos cuando es una película de terror. Aquí el trailer.

Como podemos ver la película abarca una investigación policiaca alrededor de un suceso que no sabemos que es, pero que ha llamado la atención de las autoridades, tal vez un asesinato o una desaparición, en el cual parece que el personaje de Emma –llamado Angela Gray–está involucrada. Luego todo apunta a que hay cosas más allá de nuestra comprensión, como la misa negra mencionada y esas cosas feas del diablo.

Supongo, y espero que la película sea realmente buena como para que Emma haya tomado esa decisión, y no puedo mentir y decir que no me siento contento con ello… son boobies y todo mundo ama las boobies.

¿Qué les ha parecido este primer trailer? Regresión se estrenará el 28 de agosto de 2015 en Estados Unidos y el Reino Unido, aun sin fecha disponible para Países de habla española.

La Evolución de Batman en el Cine

Una bella recopilación de como ha sido la evolución Batman en el cine a través de los años, un recorrido por la historia de el caballero de la noche de tan solo 10 minutos que no puedes dejar pasar.

Una bella recopilación de como ha sido la evolución Batman en el cine a través de los años, un recorrido por la historia de el caballero de la noche, de tan solo 10 minutos que Jacob T. Swinney hace para que todos nosotros podamos disfrutar, y escojo la palabra bella para describirlo, porque con la música y las suaves transiciones tan bien hechas nos transportan –al menos a mi– a diferentes momentos de nuestra vida.

Disfruten de esta montaña rusa de emociones, que va desde la primera aparición de Batman en la pantalla chica, hasta las grandes producciones de Hollywood de Christopher Nolan.

Recuerdo como si fuera ayer cuando los domingos me levantaba a ver la reemisión de la serie de la década de los años 60, y aunque sea muy mala –como algunos dicen– mis ojos de niño solo podían emocionarse al ver al encapotado pelear contra los maleantes.

También me agradó ver que incluyeran La máscara del fantasma, ya que es una de las mejores películas animadas, con una trama que nos enseñó que no porque sean dibujos animados tiene que ser para niños.

Claro que hasta al mejor superhéroe tiene sus tropiezos, como la cintas de Joel Schumacher, que eran más un chiste y que casi logran opacar el recuerdo de lo buenas que eran las primeras dos películas de Tim Burton.

Las cintas que se usaron para esta recopilación fueron las siguientes:

Batman (1943 serie)
Batman and Robin (1949 serie)
Batman: The Movie (1966)
Batman (1989)
Batman Returns (1992)
Batman : Mask of the Phantasm (1993)
Batman Forever (1995)
Batman & Robin (1997)
Batman Begins (2005)
The Dark Knight (2008)
The Dark Knight Rises (2012)

¿Qué te ha parecido? no dudes en compartir y comentar, nos gusta saber lo que piensas.

50 sombras de Grey | Reseña

Mañana, 12 de febrero de 2015, se estrena en salas mexicanas la película 50 sombras de Grey. Me parece que está demás explicar de qué va esta película, pero lo haré de todos modos por si tenemos entre nuestros lectores a algún cavernícola o a alguien demasiado hipster.

50 sombras de Grey es una adaptación de la novela homónima de E.L. James, la cual forma parte de una trilogía. Dirigida por Sam-Taylor Johnson (conocida por Nowhere Boy, película sobre la vida de John Lennon), 50 shades of Grey narra la historia de Anastasia Steele (Dakota Johnson), una estudiante de literatura inglesa a punto de graduarse. Anastasia Steele conoce a Christian Grey (Jamie Dornan) cuando su roommate Kate la envía a entrevistarlo. Christian Grey es un joven multimillonario acostumbrado a estar en control de todos y de todo (y que además tiene un complejo de Edipo terrible) y que siente algo extraño cuando ve a Anastasia. Sí, adivinaron, luego empiezan a salir y ella poco a poco se va dando cuenta de los fetiches del señor don Christian Grey.

Les digo todo esto por que no arruina nada en la trama, de hecho en la trama no pasa mucho. Escuché por ahí que 50 Shades of Grey es “porno para señoras”, y podría decir que sí, que la trama es solo una excusa para el sexo y por ello es un poco lineal y sin un climax marcado, además el cliffhanger (recuerden que es una trilogía) no te hace querer leer el segundo libro por que no puedes esperar a que salga la segunda película. Los personajes evolucionan de un modo un tanto injustificado y siempre nos van a recordar a los protagonistas de la saga Crepúsculo (cabe destacar que 50 shades of Grey surgió como una obra de fanfiction basada en dicha saga). Una chica inocente se enamora de un tipo rico que tiene un piano en su sala y que además es misterioso y le pide que se aleje de él porque de lo contrario le terminará haciendo daño; neta, eso ya lo habíamos visto.

En cuanto al lenguaje cinematográfico, está lleno de clichés y se vuelve predecible y simplón. Hay tomas que se repiten innecesariamente y la película bien pudo durar media hora menos sin perder nada importante –¿en serio son necesarias más de 10 escenas iguales en las que Anastasia Steele se muerde el labio?. Bueno, no todo en la película es malo. En lo personal, me parecieron elegantes algunos escenarios y muy visuales, pero nada que no puedas hallar en una película que sí tenga una buena trama. Por otro lado, la belleza corporal de los protagonistas siempre es bien apreciada, pero eso es un logro de los actores y no de la película. La música (compuesta por Danny Elfman) también es rescatable.

El título original del libro es 50 Shades of Grey y (voy a decir esto, en caso de que alguien no lo sepa) trata de hacer un juego de palabras entre Grey (el nombre) y gray (gris) palabras homófonas en su idioma original. Pues de ese color es la película: gris. Si el blanco fuera bueno y el negro malo –vamos a hablar con clichés aquí, ya saben que todo en esta vida es subjetivo– esta película es de un gris oscuro. En general no pasa nada, nada interesante, nada que te haga maravillarte –si acaso la figura de Dakota Johnson o la mirada de Jamie Dornan, pero ya dije que nada de esto es un logro fílmico–, nada que te haga sentir repulsión total. En pocas palabras, esta obra, no es arte. Un fenómeno cultural, sí. Entretenida, sí, a ratos. Pero olvidable, como el Harlem Shake o el Ferras cuyas visitas en Youtube disminuyen cada vez que alguien respira. Gris, gris oscuro.

Mommy, de Xavier Dolan. El amor no salva a nadie | Reseña

“El amor no salva a nadie”. Este es uno de los diálogos más representativos de Mommy, la más reciente cinta del joven (tiene 25) director Quebec: Xavier Dolan. Mommy es la historia de Steve (Antoine Olivier Pilon), un adolescente con trastornos por déficit de atención e hiperactividad, y su madre Diane (Anne Dorval), una viuda enérgica, guerrera y deslenguada. Cuando entablan amistad con su vecina Kyla (Suzanne Clément), una profesora que se recupera de un colapso nervioso que le ha provocado tartamudez, parece que las carencias de los tres se completan, iniciando un período de estabilidad.

La película es una secuela espiritual de su primer filme: Maté a mi Madre. La diferencia radica en que, mientras que la primera es un relato de venganza y desprecio de Dolan hacia su madre, Mommy es justo lo contrario, sobre el cómo una madre está dispuesta a sacrificar todo por su hijo.

Anne Dorval y Suzanne Clément vuelven a fungir como musas para el cineasta, tras aparecer en 3 de sus cintas previas. Y al igual que en Maté a mi Madre, tienen roles muy similares: Dorval como la madre y Clément como la profesora. Antoine Olivier Pilon, que participó con Dolan en un videoclip, funge como el alter ego del cineasta. Una adolescente que destaca por sus lapsos de violencia extrema, pero que a la vez demuestra una ternura inusitada hacia su madre, dedicándole el tema Vivo Per Lei, de Andrea Bocelli.

Filmada en un formato de 1:1, es decir, completamente cuadrado (igual que algún Vine o video de Instagram), la fotografía cumple su prometido al provocar una sensación constante de claustrofobia, lo que va limitando las emociones y aumentando la empatía. El ser completamente cuadrado y no rectangular a como estamos acostumbrados, te permite sentir más de cerca a los personajes, puesto que implica usar planos medios y cerrados para ello.

El aspect-ratio solo se abre en dos ocasiones, y en ambas es palpable la sensación de liberación que esto provoca. Es interesante él como un simple cambio de formato provoca tanto júbilo, sin la necesidad de grandes efectos dígitales, explosiones, 3D o cualquier artilugio cinematográfico reciente. Simplemente convertir un cuadrado a un rectángulo, y esto es gracias a la enorme implicación emocional que surge tanto con la trama como con los personajes.

El soundtrack está plagado, valga la ironía en este ícono hipster, por muchos éxitos mainstream. Celine Dion, Dido, Andrea Bocelli, Lana del Rey, Oasis… Una chulada de soundtrack. Como mencioné antes, Dolan crea su propio Awesome Mix Vol. I para una cinta que, usando y abusando del recurso del videoclip, logra enfatizar la enérgica dinámica creada en el trío de personajes. Mi momento favorito de toda la cinta incluye el uso del tema Experience, de Ludovico Einaudi. Brutal y sublime dicha escena.

Dolan se consolida como un gran contador de historias. Su estética recargada, los relentí, easter eggs de sus filmes previos (c’est especial); todo está armado milimétricamente para narrarnos una historia bastante simple pero efectiva., pues el tema primordial de Mommy es el amor que todo el mundo necesita.

No será una obra maestra, pero tiene todo para convertirse en un clásico imperdible. Entre su más notable defecto está su final predecible, que se vislumbra desde los títulos iniciales, pero seguir todo este viaje emocional para llegar a dicho final es una experiencia de lujo. “Puede ser que un día ya no me quieras, esas cosas pasan.”

La cinta concluye de una forma entrañable y poética, gracias a Lana del rey, y después 142 minutos de viaje, no queda sino responder:

¿Hasta dónde llegarías por los que más quieres?

The Guest | Reseña, una Quimera Bastante Interesante

Esta cinta me llamó la atención por su minimalista póster con colores psicodélicos dignos de la década de 1980, de principio creí que sería una cinta ya vieja, pero investigando un poco, resulta que ya tiene más de un año desde que se estrenó, pero es otra de esas producciones que no lograron llegar a las salas donde se habla el español.

No es que fuera una tremenda joya imperdible, pero tampoco es tan mala como muchas otras que se han dignado a proyectar. Primero les contaré a groso modo, de que va esta película:

Un joven ex-militar llega a casa de la familia de un amigo perdido en batalla, donde le dan asilo por unos días, pero cosas extrañas comienzan a suceder al rededor de la familia mientras un oscuro secreto se va develando.

Ahora hagamos un ejercicio de imaginación:

Imaginen que tienen un rico plato de helado de vainilla, y le ponen mermelada, genial ¿Cierto?, ahora pongamos un poco de leche condensada, bien, un poco de canela en polvo, vayamos agregando ingredientes, sabe bien, pero sentimos que le falta algo y le agregamos un poco de catsup… al final te la terminas por que no vas a desperdiciar el helado pero te dejó un sabor raro en la boca.

Algo así es The Guest, una película que es buena porque toma de muchísimas otras tramas para construir la propia, y parece que todo va bien, la clásica teen movie, donde un extraño que parece perfecto y encaja fácilmente en todos lados se hace amigo de la familia para después tratar de terminar con ella. Pero agrega muchos otros elementos, tantos que al final, es rara y además parece no tener sentido.

Es realmente una especie fiesta argumental donde Angel malvado conoce a la parte malvada –y muy apuesta– de Jason Bourne y el ambiente tétrico de Halloween viene con los chescos allá a lo lejos. Aun que me dejó con una especie de insatisfacción debido a unos huecos en la trama y al hecho de que mejor un par de niños puedan contra el sumamente peligroso y entrenado super soldado, mientras que los profesionales del ejercito caen uno a uno indefensos, no todo es malo, esta cinta se ve salvada por las escenas violentas donde se reparten los golpes como nochebuenas en la víspera de Navidad, o bien, el increíble soundtrack que pondré a continuación en una lista de reproducción de spotify, soundtrack que me hizo recordar a Hotline Miami, ese juego indie sumamente violento con un arte y música espectacular.

Dan Stevens es David, el protagonista malvado de la cinta, y es encantadoramente fatal, más de una chica caería rendida ante esa mirada fulminante llena de secretos mortales, si yo fuera chica –o gay– lo haría. El punto es que el dude actúa bien, así como también lo hace Maika Monroe, que sale del estereotipo de la típica niña guapa que se enfrenta al psicópata asesino.

Es una película lejos de la perfección pero con elementos muy buenos y por los cuales siento que no tiré mi tiempo al vórtice del oblivion. Vale la pena que si tienen la oportunidad la tomen y vean esta cinta.

Recomendable.

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Spider-man regresa a Casa, será parte del Universo Cinemático de Marvel

En un giro inesperado y que nos trae a muchos buenos sentimientos, casi al borde de derramar lágrimas de felicidad, Marvel por fin ha llegado a un acuerdo con Sony Pictures para que el héroe arácnido, y por siempre el mejor super-héroe de la casa de las ideas, sea parte del Universo Cinemático de Marvel.

En cristiano, esto quiere decir que lo podremos ver luchar hombro con hombro junto a los Avengers, muy posiblemente para pelear contra el Titán demente Thanos en las dos últimas partes de la saga de los Avengers en el cine.

Para el tiempo en el que se ha cerrado este acuerdo, es muy posible que podamos ver a Spidey como parte de Civil War, la próxima película del Capitán América, y sería lo ideal ya que tiene un papel esencial en la evento de cómics. Sin embargo este acuerdo no significa que Sony renuncie a los derechos de su personaje más taquillero. Sony seguirá teniendo la batuta en las próximas películas de Spidey, pero Marvel fungirá como co-productor, se espera que la próxima cinta llegue el 28 de julio de 2017

Este trato ha conseguido que Marvel tenga que volver a plantear su calendario de estrenos ya que la fecha para la nueva cinta de Spider-man era la misma en la que estaba anegada la tercera parte de Thor, por lo que estaremos al pendiente para conocer como será la nueva configuración de fechas y héroes en el cine.

vía |TheVerge|

Fight Club (El Club de la Pelea, 1999) | Reseña

Basada en el libro de homónimo de Chuck Palahniuk, Fight Club es de las mejores cintas del final del siglo XX y de mis favoritas en mi colección personal, dirigida por David Fincher

Al final, las cosas que poseemos, terminan siendo nuestros dueños, somos consumidores, compramos cosas que en realidad no necesitamos, creemos que la ropa, el auto, los muebles, la casa que tenemos nos definen, todas las cosas, pensamientos, actitudes que no necesitamos son desecho humano tóxico.

Basada en el libro de homónimo de Chuck Palahniuk, Fight Club es de las mejores cintas del final del siglo XX y de mis favoritas en mi colección personal, dirigida por el maestro de los detalles y mi director predilecto David F. Fincher – la F de en medio es por F*king Awesome –.

Cuenta la historia de un chico del cual no conocemos el nombre pero al que se refiere como El narrador (Edward Norton) quien es la concepción básica del ciudadano promedio, su vida es aburrida y rutinaria hasta que llega el enigmático personaje de Tyler Durden (Brad Pitt), con quien empieza a comprender una nueva filosofía de anarquía y vida, en la que tú tienes el control, en vez de que las cosas que posees te controlen a ti. Juntos comienzan a expandir esta filosofía y crean el Club de la Pelea, donde un grupo de hombres se reúnen cada semana para pelear entre ellos y sentir la vida.

Hay dos formas básicas de ver Fight Club; La primera solo ocurre la primera vez que la ves, cuando no sabes lo que pasará y todo resulta en una sorpresa; La segunda ocurre cuando ya lo sabes y ves la película captando cada vez más las referencias que ocurren dentro de la trama y todo cobra aun más sentido.

Fight Club es una cinta de referencia, una de esas que debes de ver sí o sí, porque se impregnó totalmente a la cultura popular.

Un soundtrack que me recuerda a las películas de Danny Boyle, y una serie de efectos especiales que se ven demasiado bien para su tiempo, Fincher cerraba la década y el siglo como un gran expositor del cine de Hollywood y más de 15 años después Fight Club sigue sin envejecer. Es cierto que el director se tomó muchas libertades con respecto a la contraparte de lectura, sin embargo, el mismo Chuck Palahniuk ha declarado que lo hizo tan bien que a el no se le hubiera ocurrido. Probablemente sea uno de esos muy extraños casos de la película superando al libro… raro como un ornitorrinco.

Edward Norton y Brad Pitt realizan una mancuerna de actuación increíble y la historia está totalmente centrada en la relación entre ellos dos, con algunas ramificaciones pequeñas, la más grande de estas es hacia Marla Singer, el personaje caracterizado por Helena Bonham Carter.

Estoy seguro que si ya la viste concuerdas conmigo y si no, seguramente tus amigos la han mencionado más de una vez, y te recomiendo que dejes de perder el tiempo y la veas porque vale mucho la pena, detrás del fuerte caparazón fílmico, sobrepasa hacia la realidad con un par de moralejas contra las cuales no puedes argumentar.

Imperdible, un mustsee del celuloide.

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Esperen…

Hay una tercera forma de ver la cinta, que solo aplica para quienes ya la han visto al menos una vez. Y es tomando una descabellada teoría creada por un fan, pero ¿En realidad es tan descabellada? es tan convincente que fue un excelente pretexto para volver a ver la película y tengo que darle su crédito al chico. Si quieren saber de qué hablo entren a jackdurden.com y lean.