Sailor Moon es uno de los animes de culto para muchos de nosotros, ya que contiene una historia romántica y toda la fantasía que hace que te enamores tanto de la protagonista y de todas sus aventuras.
¿Quién no recuerda el famoso lema “Te castigaré en el nombre de la luna“? Creo que todos y la gran mayoría de las chicas la conocemos y reconocemos esa frase por el significado que tiene en nuestra infancia. Continuar leyendo “La nueva temporada de Sailor Moon se estrenará en Julio”
Vamos a jugar al Infierno se presentó en la Cineteca Alameda como parte del 56 Festival de Cine Internacional, una cinta de origen japonés dirigida y escrita por Shion Sono. Continuar leyendo “Vamos a jugar al infierno | Review. Humor negro japonés.”
A pesar de que el mes del amor y la amistad ya pasó no puedo dejar de comentarles del siguiente anime.
Kimi ni todoke (Llegando a ti en japonés) es un manga romántico Shōjo (Género dirigido especialmente hacía las chicas) que consta de dos temporadas. La primera salió en 2009 contando con 26 capítulos en total. Después de que la emisión terminará en el 2010 salió la versión Live Action a finales del mismo año. Un año después en el 2011 salió la segunda temporada con 12 capítulos en su totalidad. Continuar leyendo “Kimi ni todoke”
Hora de Aventura es uno de los shows más entretenidos de la nueva era de Cartoon Network, y se ha vuelto muy popular entre niños, niñas e incluso entre personas que ya no son tan jóvenes. Continuar leyendo “Algunas cosas que tal vez no sabías de Hora de Aventura”
Imaginen heredar de tu tío las cosas que quedaron de una tienda de antigüedades que cerró hace algunos años y que entre las cosas que te dieron estuvieran estos hermosos e inéditos posters turísticos de japón de los años 30. Continuar leyendo “13 inéditos posters turísticos de Japón”
En estos últimos días se han revelado más detalles sobre SAVED./Be Mine!, el próximo sencillo de Maaya Sakamoto que será lanzado el 5 de febrero del siguiente año. SAVED./Be Mine! es un sencillo compuesto por 3 temas, destacando SAVED., el tema de salida del anime Inari, Konkon, Koi Iroha y Be Mine!, tema de entrada del anime Sekai Seifuku: Bouryaku no Zvezda.
Yo inicialmente pensaba que éste sería un lanzamiento doble (como en el caso de Buddy y Okaerinasai que fueron lanzados el mísmo día en 2011), y es que el lanzamiento de Saved/Be Mine! ha resultado algo confuso. Se lanzarán dos versiones del sencillo, una titulada 「SAVED./Be Mine!」 y la otra 「Be Mine!/SAVED.」.
Las dos versiones de SAVED./Be Mine! son escencialmente el mismo sencillo, con una ligera variación en el orden de las canciones y una portada diferente para cada edición. La edición limitada de ambas versiones viene acompañada del mini album “ROOTS OF SSW” que contiene canciones grabadas durante el concierto de Maaya Sakamoto en Shibuya Bunkamura como parte de su gira promocional del álbum Singer Song Writer.
Aquí la lista de canciones y las portadas de cada versión.
| 「SAVED. / Be mine!」 | 「Be mine! / SAVED.」 | ROOTS OF SSW |
 |
 |
|
| 1. SAVED. 2. Be mine! 3. 声(Koe) 4. SAVED. -Instrumental- 5. Be mine! -Instrumental- 6. 声(Koe) -Instrumental- |
1. Be mine! 2. SAVED. 3. 声(Koe) 4. Be mine! -Instrumental- 5. SAVED. -Instrumental- 6. 声(Koe) -Instrumental- |
1. 遠く(Tooku) 2. グレープフルーツ (Grapefruit) 3. cloud9 4. park amsterdam(the whole story) 5. スクラップ～別れの詩 (Scrap-wakare no uta) 6. シンガーソングライター (Singer Song Writer) |
En lo que se refiere a los anuncios más recientes, la disquera de Maaya Sakamoto finalmente reveló las portadas de las diferentes versiones del sencillo en su sitio oficial y subió al canal de YouTube de la cantante parte del vídeo musical de Be Mine! junto con un comercial para el sencillo en el que podemos escuchar parte de SAVED. Todavía no llega a Internet la versión completa de ninguno de los dos vídeos pero por lo pronto me ha gustado el fragmento de Be Mine! disponible en YouTube, un vídeo dinámico y divertido que acompaña muy bien a esta canción.
(Nota adicional: Creo que Maaya Sakamoto jamás había tenido el pelo tan largo ¿Será esto a causa de su participación en Daddy Long Legs?)
Aunque falta un par de meses para el lanzamiento del sencillo, tanto SAVED. como Be Mine! han estado sonando ya por un tiempo en Vitamin M, programa de radio conducido por la misma Maaya Sakamoto. Be Mine! es un gran tema con un estilo alegre que recurda a otras canciones de la cantante como Get No Satisfaction! o Private Sky, mientras que SAVED. es una balada mucho más tranquila, de esas a las que Maaya Sakamoto nos tiene acostumbrados.
SAVED. / Be Mine pinta para ser un sencillo muy recomendable, en especial para los que siguen de cerca a Maaya Sakamoto, quienes ´todavía tendrán que esperar poco más de un mes para tener el sencillo en sus manos. ROOTS OF SSW por su parte es una muy buena adición a las ediciones limitadas de este sencillo por el tracklist de canciones en vivo que contiene, pero esperemos que el lanzamiento de este mini álbum no reemplaze el lanzamiento de un DVD de la gira de 2013.
Era costumbre de canales de paga como Cinemax, HBO y demás transmitir esta película en estas fechas. No sé si lo siga siendo, pero es una buena razón para recomendarles una película diferente y acorde a estas fechas.
Tokyo Godfathers, que extrañamente Netflix tradujo como Héroes al rescate, es obra del desaparecido Satoshi Kon, responsable de grandes obras como Perfect Blue y Paprika. Aunque esta historia es algo diferente a las mencionadas anteriormente, no evita que sea una buena historia.
Es víspera de Navidad en Tokio, y tenemos a 3 indigentes, cada uno con un pasado distinto y que los persigue: Gin, un alcohólico que perdió a su familia; Hana, un trasvesti que perdió su hogar, y Miyuki, una chica de apenas 15 años que escapó de casa. Los tres viven juntos en una especie de familia que no todos parecen aceptar. Es entre la basura que estos 3 personajes encuentran a una bebé abandonada, junto con una maleta y una nota donde se pide a quien la encuentre que cuide a la niña.
Aunque Miyuki y Gin desean llevarla a la estación de policía para reportarla como extraviada, Hana insiste en conservarla, ya que asegura es un milagro de Dios y una forma de volverse la madre que desea ser y no podrá. Al final, los tres acuerdan en encontrar a la familia de la niña, que bautizan como Kiyoko, y es entonces cuando comienza su travesía por toda la ciudad.
Tokyo Godfathers no es como Perfect Blue y Paprika en muchos aspectos. No hay una fusión entre la realidad y una ilusión, que si no estás del todo atento puedes confundirte; no lo es, pero -y esto es algo que muchos concuerdan- nos muestra una comparación entre la realidad de la que tratan de huir cada uno de los 3 protagonistas, y la idea de formar una familia lo más normal posible, donde haya amor, con los 3 unidos por la bebé. Nos muestra los conflictos de cada uno, como el de Miyuki que abandonó a su familia, y aunque asegura que no los necesita para vivir, en algún momento observa la ilusión de una nueva familia con Gin, Hana y Kiyoko.
Kiyoko -que significa niña pura-, resulta ser realmente un milagro, no de la forma sobrenatural, pero logra hacer que los protagonistas se enfrenten a su pasado y descubran lo que realmente necesitan.
En cuanto a la animación, Satoshi Kon se ha vuelto de mis favoritos, ya que además de la sencillez que daba a sus personajes -y en esta película los llena de diferentes expresiones, la mayoría muy divertidas-, también se luce en las escenas de Tokio nevado y cubierto de luces navideñas.
En resumen, Tokyo Godfathers es una película muy conmovedora, con personajes diferentes a los acostumbrados pero fácilmente identificables. Es algo diferente a las películas navideñas que estamos acostumbradas, y estoy segura no se arrepentirán de verla.
No, queridos lectores, no hablo de Rosita Fresita. Continuar leyendo “Strawberry Shortcakes [reseña]”
Aunque estamos a pocas horas de que termine este 11 de noviembre, quiero desearles ¡Feliz Pocky/Pepero Day!, y ustedes se preguntarán: Y eso, ¿qué es? Pues, vamos a lo básico:
Seguramente habrán visto en tiendas naturistas o de alimentos orientales, o en convenciones de anime unas cajitas que tienen en la cubierta una foto de palitos de galleta cubiertos de chocolate. Pues eso es de lo que estamos hablando. Pocky (Japón) o Pepero (Corea), son esa golosina que se ha vuelto famosa alrededor del mundo; la única diferencia entre estos 2 dulces es el país, pues el Pepero es la versión coreana del Pocky. Estos palitos debido a su popularidad cuentan con diferentes sabores: hay desde fresa o almendra hasta té verde.
Pues algo que empezó como moda en las escuelas: regalarse cajitas de estas golosinas como si fuera intercambio de San Valentín el 11 de noviembre, y que luego fue aprovechado por las empresas que los fabrican como una estrategia de mercadotecnia, volviéndose una tradición en aquellos países. ¿Por qué es el 11 de noviembre? Pues ya que es 11/11, los unos simulan pockys o peperos. El día más peperesco o pockyesco fue el 11 de noviembre del 2011 (11/11/11), en el cual hubo mucha propaganda.
Ya que es una gran fecha para sus ventas, las empresas responsables (Lotte y Glico) invierten mucho en publicidad para este día, como comerciales:
http://www.youtube.com/watch?v=1uH5mswN_rI
Ya que los pockys o peperos -como muchas golosinas orientales- ya son muy accesibles, pues incluso se encuentran en supermercados, sería divertido regalar a sus amigos y conocidos una cajita de estas galletas, o incluso comprarse unos para ustedes mismos para consentirse un día.
Una nueva aplicación que te informara de noticias del mundo del anime, manga, tecnología, cine y reseñas todo esto en un sencillo clic. También te informara de aplicaciones nuevas que se vayan creando con el tiempo, tendrás notificaciones de tiempo real de noticias relevantes del día de los temas ya mencionados. Continuar leyendo “Otaku Conecction Android App”
Y como hoy es Halloween y todo mundo le gusta ver cosas de terror, les traigo reseña de este anime.
Corpse Party, originalmente es un videojuego de supervivencia, que vio la luz en 1996… Y que este año por fin fue hecho anime después de haber realizado varios mangas con la temática.
Corpse Party: Tortured souls cuenta la historia de un grupo de estudiantes de preparatoria que se encontraban contando historias de terror acerca de su escuela. Y como a la mayoría de nosotros nos han dicho que nuestra primaria estaba sobre un cementerio (sí, a mi también me decían eso y lo de la bailarina asesinada en el baño de las niñas), aquí la historia cambia; siendo la preparatoria que está sobre los yacimientos de una antigua primaria donde cuatro niños fueron asesinados y varias desapariciones ocurrieron después de eso.
Posteriormente ocurren cosas cliché como lo es que las luces se apagan y alguien les mete un susto a los chicos por estar tan tarde en la escuela. No pasa mucho para que los chicos hagan una promesa de ser siempre amigos rompiendo una pequeña muñeca vudú. Después de que hicieran eso, un terremoto sucede y hace que el suelo se abra y los chicos caigan.
Al despertar los chicos se encuentran en un lugar desconocido, la antigua primaria donde sucedieron los asesinatos. Cada alumno en su mayoría se encuentran acompañados por alguien, y juntos buscan la manera de salir de lugar.
El anime hasta ahorita lleva 4 capítulos, y sigue en emisión. Si bien tiene muchas cosas cliché como lo es lo de la escuela embrujada, los fantasmas que rondan por el lugar, tiene cosas muy buenas en cuanto a la animación y a la trama. Pero algo es seguro se debe de tener un estómago muy fuerte para evitar sentirse asqueado por algunas escenas. Como siempre los japoneses no les da miedo poner al descubierto que tan sanguinario puede ser una persona y más aún un espíritu enojado.
Además de los 4 capítulos tiene un ova, que más bien sería catalogado como un extra, el cual muestra como mueren los cuatro niños que atormentan Heavenly Elementary School; y que sería un previo a la serie.
Y ya para terminar les dejo el opening con el cuál podrán ver un poco de lo que sucederá en la animación.
http://youtu.be/-FuXMwypyew
Con el inminente regreso de este monstruo a la pantalla gigante americana y con motivo de estas fechas, me pareció buena idea hablarles del origen de este monstruo que ha inspirado 27 películas japonesas, una versión americana, series animadas, videojuegos y cómics.
Todos conocemos a Godzilla, al menos por los juguetes que vendían en el mercado. Es un dinosaurio gigante, camina en 2 patas, tiene una larga cola, brazos también largos y aletas dorsales. En la versión americana se le vio más como un dinosaurio muy a lo Jurassic Park, y algo de dragón.
Godzilla, o más bien Gojira, surge del mar, un dinosaurio congelado que resultó afectado por la radiación de pruebas nucleares. Comienza como un rumor entre las aldeas costeras, después de la desaparición de barcos, donde los pescadores afirman haber visto un monstruo asomarse desde el mar. Poco a poco los rumores comienzan a ser más que eso, y después de haber visto realmente al monstruo, es que el gobierno de Japón decide tomar cartas en el asunto.
De esto va Gojira, la película que vio la luz en Japón en 1954. Gojira en mi opinión es una película muy emblemática, dejando de lado que se volvió la imagen del subgénero kaiju, que ha sido un ícono de Japón y que sus películas son conocidas por efectos especiales que para muchos son risibles. Es emblemática ya que en el momento en que se estrenó, la moral de Japón estaba por los suelos, por supuesto, después de 2 bombas atómicas y de perder muchas cosas ante otras naciones, quién no lo estaría; Godzilla viene a simbolizar esa devastación de Japón de una forma literal, acompañada de muchos mensajes anti-americanos, y una producción considerable según la época y el presupuesto.
Al principio fue destructor, pero más adelante Godzilla se vuelve defensor de Japón, peleando contra otros monstruos que han querido destruirlo, criaturas como King Kong, Gigan, King Ghidorah, Mechagodzilla, y demás, en una gran colección de películas en las que predominan los efectos especiales bastante baratos y tramas muy simples. Pero es ahí donde radica su belleza, pues no buscamos mucho sentido en esas películas, es la emoción de ver monstruos gigantes peleando uno contra otro. Si siguen con el hype de Pacific Rim, sería buena idea que vieran la película que inició todo este fenómeno.
