Y como mañana será Halloween no podía dejar pasar hablarles sobre este vídeo.
Halloween Party surgió hace tres o cuatro años en una fiesta donde Hyde, un conocido cantante japonés compuso la canción que posteriormente vio la luz en forma de single el año pasado en vísperas de Halloween.
En este single participaron varios artistas japoneses desde guitarristas, bateristas, cantantes, entre otros. En cuanto al video todos los que participaron en este se disfrazaron dándole un efecto bastante genial. Y por qué no deseando tener una fiesta igual.
A continuación les muestro el vídeo del año pasado, y los nombres quienes participaron. Muchos de ellos les pueden sonar ya que varias canciones de los opening o endings de algunos animes son interpretados por ellos.
http://youtu.be/WTGxjx2i93I
Hyde (L’Arc～en～Ciel, VAMPS)
Tatsurou (MUCC)
Aki (SID)
Kyo (D’ERLANGER)
Yasu (Acid Black Cherry)
Tommy February/Heavenly6
Rina (Scandal)
Daigo (Breakerz)
Hitsugi (Nightmare)
Aoki Ryuuji
K.A.Z. (VAMPS)
Kanon Wakeshima
Anna Tsuchiya
Y cómo este año no podía ser la excepción Hyde volvió a sacar un vídeo de la misma canción pero claro con algo diferente en él y también se los muestro. El concepto es después de la fiesta que los monstruos tuvieron el año pasado, mostrando las tumbas de algunos personajes como fueron el conejo, la muerte, la momia, etc.
http://youtu.be/SGpyVmFhfSM
También hace días encontré el Making o el detrás de cámaras del primer vídeo… Pero para mi mala suerte aun no lo subtitulan ni al inglés ni al español, pero igual se los dejo para que lo puedan ver.
Cabe mencionar que es un vídeo bastante divertido, y aunque la letra no tiene demasiada profundidad es ideal para los niños, sí, yo lo comprobé con mi sobrino de dos años y le gustó bastante el concepto.
Y como estamos a días que se acabe Octubre y ya casi preparados para día de brujas y día de muertos no podía dejar pasar la ocasión de hablarles de Deadman Wonderland…
Un anime más donde el elemento principal es el gore… Como siempre las animaciones japonesas que no tienen miedo de explotar el lado sanguinario de las personas.
Han pasado 10 años desde que un desastre natural que sufriera Japón y hundiera más del 70% de su territorio dejando a los japoneses en una gran desconfianza. Pero pese a esto un grupo de chicos se prepara para un viaje escolar hacía Deadman Wonderland. Entre los jóvenes que conforman el grupo se encuentra Ganta Igarashi, y demás sobrevivientes de aquella catástrofe.
Deadman Wonderland, es la única prisión que es manejada por una empresa privada, y cuyos reclusos son utilizados como personal y entretenimiento de los turistas que van de visita a dicha cárcel.
Todo se encuentra listo para la salida cuando de la nada aparece un hombre completamente de rojo, el cuál hace explotar el salón de clases matando a todas las personas que se encontraban ahí excepto a Ganta. Al cuál le implanta una especie de cristal en el corazón para posteriormente desaparecer.
Todo esto desata una serie de engaños y trampas las cuales hacen que Ganta tenga que ir como uno de los presos más peligroso a Deadman Wonderland. En ese sitió se da cuenta de que a todos los reclusos no importando el crimen se les suministra veneno por medio de un collar electrónico que les colocan. El antídoto se vende en forma de dulce pero para obtenerlo se tiene que trabajar para ganar dinero y así pagarlo.
Durante su estadía en la cárcel Ganta conoce a una extraña chica de cabello blanco, la cual parece bastante torpe y tiene que ayudarla siempre para evitar que se lastime. Otra cosa que puede percatarse una vez dentro de ahí, es que tiene un extraño poder que hace que su sangre pueda ser usada como arma.
Una vez que el director de DeadMan se entera de esto hace que Ganta pelee contra otros sujetos de la misma condición en peleas clandestinas hasta que uno de los dos muera o quede en knock out. El perdedor tendrá como castigo ir a una especie de sala de castigos donde una ruleta indicará que parte del cuerpo será extraída. Siendo desde cabello hasta algún órgano interno. Todo esto sucede frente a una multitud que paga por ver este tipo de eventos.
En cuanto a la historia es bastante buena a mi parecer, realmente me gusto, la personalidad de cada uno de los personajes esta definida por acontecimientos de sus pasados, los cuales son descritos durante los capítulos. También cabe mencionar que durante la trama se puede ver quien es la persona detrás de todo aquel cruel espectáculo.
El anime consta de 12 capítulos todos con una duración no mayor a los 30 minutos además de una ova, el que los capítulos sean cortos hace mucho más digerible la trama y bastante pasable, en cuanto a la animación y estética de los personajes no es demasiado extraña o fuera de lo común.
En si es un buen anime para ver una tarde de fin de semana o entre ratos libres, ya que siempre te dejará con ganas de saber que es lo que sigue.
Las lluvias de las que habían advertido en el pronóstico del tiempo toda la semana se volvieron realidad, haciéndome llegar alrededor de diez minutos tarde a la función, aunque según pregunté después, lo que me perdí fue mínimo y pude disfrutar de la película entera, incluso escuchar la sesión de preguntas y respuestas por parte del equipo de producción de Potosí.
En este acercamiento del director, algunos actores y el guionista de la cinta con el público, se trataron algunos temas sensibles, como las imágenes que se crean a través del cine y la forma en que éstas afectan la percepción del país al exterior.
Y es que con el título de la película, e incluso viendo el trailer, que es un collage de las escenas más intensas, es difícil darse una idea de lo que en realidad trata.
Muchos de los que vivimos en San Luis, nos fuimos por la idea obvia de que la historia ocurría en la ciudad (aunque sí fue filmada en este estado), pero lo interesante de esta película, es que conforme pasan las escenas y las tramas de los diferentes personajes comienzan a interconectarse, no se tiene una certeza del lugar en el que está sucediendo e incluso da la sensación de que son lugares lejanos unos de otros. Esta homogeneidad en el espacio, tiene que ver con el título, como bien lo explicaba su director Alfredo Castruita, hay un “Potosí” en Bolivia, Chile, y Ecuador, por lo que según también su guionista, José Lomas, es el retrato de toda América Latina.
La trama comienza con Estela, una mujer con una vida tranquila que vive con su marido y su hija. La dinámica familiar y de pareja de Estela es algo que consternará al espectador, y hará que se haga esa pregunta que no tiene nunca respuesta “¿Por qué sigue con él?”.
Luego nos presentan a Ponce y Verónica, un matrimonio que busca algo mejor para su hija, pues la situación económica y social se complica y Ponce teme por el futuro de su familia. Ponce parece un personaje que siempre ha tratado de estar al margen, pero un accidente cambia todo, y ahí es donde entra Carlos, un militar que se encuentra involucrado en la guerra contra el narcotráfico.
Aunque ninguno de los personajes tiene alguna relación directa con el narcotráfico, las situaciones en las que se enredan los personajes, son los llamados daños colaterales de dicha guerra.
Con las actuaciones de personalidades ya reconocidas en la cinematografía nacional como Arcelia Ramírez (Las razones del corazón), Gerardo Taracena (Apocalypto), Mario Zaragoza (Desierto Adentro) y Gustavo Sánchez Parra (Matando Cabos), es una película que toca temas actuales como la guerra contra el narcotráfico, la violencia intrafamiliar, el tráfico de armas y las formas en las que operan los cárteles.
Potosí fue sin duda un buen comienzo para el Rodando Film y el preámbulo ideal para la gala del día siguiente: Heli.
El sábado 19 de octubre, el Rodando Film comenzó su segundo día de actividades, con la proyección de un documental, un proyecto de cortometrajes y la película que le otorgó una Palma de Oro en la pasada edición del Festival Internacional de Cine de Cannes a su director.
En este documental, Roberto Fiesco, el director de esta película, evoca la memoria y el testimonio de dos personajes: Coral Bonelli, conocida en los años setenta como el actor infantil Fernando Ortega, y su madre Lilia Ortega, también actriz. Coral Bonelli y Lilia viven juntas en Garibaldi, ambas siguen actuando y añorando sus días de gloria y en esta cinta ambas nos cuentan su historia.
El proyecto Ciudad Intervenida también formó parte de esta primer jornada del Rodando Film Festival, presentándose una proyección especial en las instalaciones de El Nido.
Ciudad Intervenida, trata de crear un producto audiovisual que invite al público a ver los espacios cotidianos de la Ciudad de México de forma diferente.
Cada espacio icónico de la ciudad tiene un valor cultural preestablecido, que es intervenido virtualmente a través de un cortometraje. Ya sea frente a su computadora o por medio de un dispositivo móvil, los espectadores podrán experimentar desde lugares como la Central de Abastos, la Biblioteca Vasconcelos o el Panteón Dolores, cómo cada uno de los sitios que acostumbra frecuentar se transforman en algo totalmente nuevo.
Lo especial de este proyecto, es que irrumpe en la rutina diaria para invitar a los habitantes y visitantes de la ciudad a ver el espacio que los rodea con una mirada totalmente refrescada.
Potosí cumplió su cometido de abrir el debate sobre estos temas que suceden en el país, y de los que pocos se atreven a hablar, y logró también mover pensamientos, siendo Heli la encargada de seguir esta línea, hizo lo suyo sacudiendo las sensaciones del espectador en cada escena.
Con un estilo muy marcado ya, e incluso con detalles heredados de su maestro, amigo y productor de esta película, Carlos Reygadas, Amat logra una contar la historia de Heli, un chico que vive con su papá, su hermana menor, su esposa y su hijo pequeño.
La ingenuidad de los personajes, que al avanzar la historia muta en incertidumbre, contrasta con la violencia explícita presente en la película. Se pueden apreciar también, algunos toques característicos del cine de Amat Escalante, como secuencias realizadas casi sin ningún corte y el uso de actores no profesionales.
Algo que también me interesaba ver era la reacción del público ante esta obra, comúnmente las películas de esta categoría tienden a causar cierta incomodidad a quienes las ven, sobre todo a quienes no están acostumbrados a este tipo de cine, como alguna vez pasó en la proyección de Antichrist de Lars von Trier, donde muchos salieron de la función.
En esta ocasión no pude notar si alguien decidió abandonar la sala, pero sí noté la reacción a la muerte de un cachorro, algo por lo que fue muy criticado el año pasado Carlos Reygadas por algunas escenas de Post Tenebras Lux. La exclamación fue general cuando el cachorro muere, pero no cuando queman el pene de uno de los personajes como una forma de castigo.
Al final de la función, hubo una sesión de preguntas y respuestas con Armando Espitia, el actor que interpretó a Heli y quien compartió su experiencia al filmar esta película y la forma en que fue dirigido por Amat Escalante. Respecto a este último punto, comentó que fue contratado sólo dos semanas antes de la filmación y que tuvo que olvidarse de los métodos aprendidos en la escuela de actuación, pues para crear el personaje de Heli, Amat le quitó la habilidad de controlar las emociones del personaje, para que fueran una misma persona, y así poder reflejar el gran desasosiego que siente, causado por la situación tan desafortunada e inesperada en la que se encuentra.
Si hubiera que elegir una palabra para describir esta historia, tendría que decir que es sobrecogedora.
Para saber de la programación del festival, puedes buscarla en su sitio. Te recomiendo también buscar a PlusbitsMX en Facebook y Twitter.
Hace 6 meses que se estrenó Attack on Titan, y también no hace mucho nuestro colaborador Nogard nos presentó su app en android para poder seguir la serie online, ya que cada sábado se estrenaba un episodio nuevo. Este sábado se transmitió el último capítulo de la primera temporada.
Attack on Titan -o Shingeki no Kyojin en japonés (進撃の巨人)-, aunque ya tenía seguidores debido al manga, comenzó a llamar la atención fuera de este círculo por -lo que al menos creo yo- 3 cosas: una trama original, una animación bastante buena que incluía escenas en un sutil 3D, y un opening bastante badass:
Situado en una época similar a la edad media, en un escenario un poco a lo steampunk, Attack on Titan nos relata de cómo la humanidad ha estado al borde de la extinción debido a la aparición de criaturas enormes con forma humana: los Titanes. Su altura va de los 3 a 15 metros, y se consideran de poca inteligencia, sin embargo son un peligro debido a su afición a devorar humanos, seguido de una increíble resistencia en su cuerpo. Con todo esto, la humanidad se ha resguardado en murallas de 50 metros de altura para poder sobrevivir.
Han pasado 100 años desde la construcción de las murallas, y entonces aparece un titán cuya altura es igual a la de las murallas, logra abrir la muralla externa y permite el paso de los titanes a la ciudad, siendo devorados en la invasión muchas personas, incluida la madre del protagonista, Eren Jaeger, quien, como venganza, jura unirse a las tropas para poder combatir y exterminar a los titanes.
Así comenzó esta serie cuyo manga aún está en publicación y del que ya se confirmó una segunda temporada en el anime. Desde el primer capítulo te atrapa gracias a la habilidad de dejar cada capítulo en un bien logrado cliffhanger, y desarrolla muy bien a sus personajes, al menos a los principales, sin ser tedioso -como otras series cuyos capítulos ya van más de 100-, además de que la trama tiene giros que si bien son inesperados no dejan de ser coherentes. Todo esto le ha valido varios premios y ser reconocido como uno de los animes de la temporada, pero también considerado uno de los más sobrevalorados hasta la fecha.
Personajes emocionalmente inestables y enormes monstruos come hombres en un escenario desesperanzador, fue lo que Attack on Titan nos trajo en 25 capítulos, volviéndolo un fenómeno en redes sociales, y un objetivo principal de fanarts, fanfics y parodias en muchos rincones del internet. Ahora falta esperar por la segunda temporada, ¿Será capaz de superarla?
Hace ya casi 24 horas que fue la premiere de Dragon Ball Z : La Batalla de los Dioses, después del gran esfuerzo de meses de los fans para que se proyectara en México. Plusbits estuvo ahí, rodeado de treintañeros y veinteañeros buscando revivir su infancia/adolescencia, y fans de hueso colorado que llevaron por supuesto su playera de Gokú.
Después del anuncio que salió en norteamérica de Pokémon X Y, ahora se nos mostró un nuevo anuncio de los juegos de la eshop japonesa.
Ya que pokémon X Y se lanzara para todo el mundo el 12 de octubre solo para el Nintendo 3DS
Mega Blaziken
No sabemos japonés pero en el video podemos ver más sobre las mega evoluciones pokémon como Mega Lucario y Mega Blaziken, y también la interacción que tendremos con nuestros monstruos de bolsillo, así como las batallas contra múltiples pokemones.
Cada vez está mas cercano el día de la llegada de Pokémon X Y y nosotros seguimos trayendo para ti las nuevas noticias de una de las sagas favoritas de todos.
Fue para muchos una sorpresa penosa, el anuncio sobre el retiro de Hayao Miyazaki, que él mismo dio a conocer en el Festival Internacional de Cine de Venecia, al tiempo que presentaba la que será la última obra de su autoría, Kaze Tachinu o por su título en español El viento se alza. Esta noche, Hayao Miyazaki ha dado la última conferencia de prensa de su carrera, la cual fue transmitida en vivo, desde Japón, a través del portal japonés Niconico y traducida al español en tiempo real por Itzel, la editora de la sección de anime de Plusbits. Acompañado por el presidente de Studio Ghibli, la prensa comienza la serie de preguntas y respuestas, tratando de saber algo en concreto “¿Por qué?”
Periodistas de todo el mundo se han congregado en Tokio para esta despedida, la cual, según comentó Miyazaki, no estaba planeada. Debió ser necesaria, y tal vez de cierta manera sintió que se las debía, pues después de cautivarlos con las bellas escenas de El viento se alza en una sala de cine en Venecia, estrujo sus ánimos con semejante noticia. Hace ya 28 años de la fundación de Studio Ghibli, un proyecto que fundó junto con su colega y amigo Isao Takahata, “Yo mismo podría ser exhibido en el museo de Studio Ghibli”, bromea el cineasta.
Grandes cintas fueron producidas bajo el velo de este estudio tan emblemático para los admiradores tanto del animé, como del cine en animación. Y es que las películas de Miyazaki, si bien eran contadas con dibujos, hablaban de temas tan complicados como la vida misma: la relación de la humanidad con la naturaleza, en La Princesa Mononoke; el comienzo de ese proceso de volverte un adulto y madurar en Kiki: Entregas a domicilio; las dualidades de una criatura que nunca deja de ser humano en Porco Rosso y la construcción de una identidad en El Viaje de Chihiro. “¿Cuál es la película favorita de Hayao Miyazaki?”, pregunta alguien de la prensa, “Howl’s Moving Castle, me dejó una gran impresión”. A lo largo de su trayectoria, escribió, dirigió y produjo más de 24 películas animadas.
En esta conferencia, comentó un poco sobre el proceso creativo y de filmación de sus producciones, y revela que siempre comenzaba sin saber cómo terminaría el proyecto en cuestión. Jamás tuvo la intención de convertirse en director, pues lo que a él le sentaba mejor era ser animador. Vienen las dudas sobre su nueva y última película, a lo que Miyazaki responde de forma amable, pero dejando entrever su tedio y cansancio. El viento se alza ha causado una gran polémica en su país, pues la trama gira en torno al hombre que diseñó los aviones que utilizaron las fuerzas armadas japonesas en la Segunda Guerra Mundial.
Las jornadas de trabajo eran de aproximadamente 14 horas y armar una escena tomaba meses, pero según sus palabras, lo más complicado de hacer una película, eran los horarios. Desde la multitud lanzan otra pregunta “¿Se arrepiente de algo en la creación de sus películas?”, a lo que Miyzaki responde: “No he llegado a una conclusión sobre eso”. Surge la cuestión sobre sus planes ahora que se ha retirado del cine, y afirma que seguirá haciendo películas si así lo desea, y dando una esperanza de un posible regreso, responde que le gustaría hacer algo más, pero que no sería animación. Después de una última pregunta, Hayao Miyazaki da por terminada la rueda de prensa, no sin antes haber dejado claro que “A esta edad, hay momentos en que no se puede más y hay que ir a casa”.
Hayao Miyazaki abandona la sala, con aplausos de fondo.
Entre los guerreros Samurai, los ninjas y Pokémon no sabemos que es lo mejor que ha tenido el país nipón. En esta ocasión nos encontramos con la nueva cinta 47 Ronin protagonizada por Keanu Reeves de quien hemos visto muy interesado en la cultura oriental con la cinta que también dirige: Man of Tai Chi.
Para aquellos que no sepan un Ronin es el término que se le daba a los Samurais que no tenían un amo al que servir o bien que perdían su honor. Y por lo que podemos ver en el trailer, Keanu reúne un ejercito de estos ex-samurais para pelear contra una amenaza más grande. Aqui el trailer:
Mucha acción y fantasía, como podemos ver nada formal o algo que sea históricamente correcto con el único propósito de entretener al espectador con (esperemos) asombrosos despliegues visuales y peleas coreográficas a la vieja usanza de las cintas orientales.
Les dejamos una galería con los posters disponibles de esta nueva película, den clic en las imágenes para ver en grande.
Esta moda de las productoras de sacar muchos posters sobre la misma película como lo vimos desde Avengers, IronMan 3, The Dark Knight Rises, etc. A ustedes ¿Qué les parece?
Hoy, durante el 70º Festival Internacional de Cine de Venecia, el ya conocido y respetado cineasta Hayao Miyazaki anuncia su retiro como director.
Después de que su película Kaze Tachinu o El viento se alza-que pronto reseñaremos- se estrenara en el festival como una de las nominadas al León de Oro, Miyazaki en una conferencia de prensa anuncia que no volverá a dirigir otra película, conmocionando no sólo a los fans, si no a cualquiera familiarizado con su trabajo.
A sus 72 años, Hayao Miyazaki ha sido una figura máxima en cuanto a cine y animación japonesa, reconocido y venerado no sólo en su país. Desde 1985, a mando del Studio Ghibli -aunque su carrera comenzó mucho antes- ha hecho obras comparables a las producciones de Disney, incluso llegando a superarlas. Combinando diferentes temas, principalmente la cuestión ecológica y el efecto de la guerra, Miyazaki nos ha dejado obras como La Princesa Mononoke, El Castillo Vagabundo, Mi Vecino Totoro, Nausicaä en el Valle del Viento, y la que le valió el Oscar a mejor película, El Viaje de Chihiro, por decir algunas.
Este maestro se retira y deja una gran huella en la historia de la animación y el cine, dentro y fuera de Japón.
Después de Batman Beyond: Return of the Joker, Batman Gotham Knight, es la segunda película animada de este superhéroe, que ha sido clasificada PG-13, algo que en el mundo de los cómics y la animación sigue sorprendiendo a muchos.
Esta serie de cortometrajes, donde Bruce Wayne/Batman, es el protagonista, abordan al personaje desde diferentes perspectivas.
Son seis las historias que forman parte de esta antología, las cuales no tomaron su trama de alguno de los cómics que anteriormente ha publicado DC, por lo que se puede decir, que aunque sí están basadas en las tramas principales del personaje y los cómics, son reinterpretaciones de dichas historias, lo que las convierte en algo original.
La animación y dirección, fue realizada por artistas japoneses, como Yasuhiro Aoki, quien tuvo a su cargo el segmento titulado “In Darkness Dwells” y trabajó en la animación de Neon Genesis Evangelion, así como Shoujirou Nishimi, director del primer cortometraje de esta producción “Have I Got a Story for You”, y quien colaboró en el departamento de animación de Akira y Tekkonkinkreet, y participó también Yuichiro Hayashi, colaborador en el departamento de animación y diseño de Halo Legends.
Al ser una producción norteamericana, el doblaje fue realizado en inglés, pero no por eso es menos disfrutable.
Por acá pueden ver Batman Gotham Knight completa en Youtube:
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Con más de diez años de vigencia en el mundo de la moda y de la música, Kitsuné ha sabido mezclar ambas industrias y crear una empresa única en su tipo.
Los fundadores de esta firma, Gildas Loaëc, Masaya Kuroki y la compañía de diseño londinense Åbäke, tuvieron la idea de combinar estos dos aspectos en un solo proyecto, mientras realizaban un viaje a Japón. De ahí el nombre de kitsuné, que en japonés significa zorro.
Anteriormente, Gilds Loaëc, había trabajado con Daft Punk y en la discográfia de Thomas Bangalter, Roulé, que fue fundada en el año de 1995.
Los compilados de Kitsuné, que hasta la fecha suman catorce, reúnen a bandas que en su tiempo son siempre independientes y hasta cierto punto desconocidas, por lo que su principal objetivo es darles más alcance y volverlas populares.
Por sus filas han desfilado agrupaciones como Two Door Cinema Club, Citizens!, Block Party, Crystal Fighters, Cut Copy, Digitalism, Klaxons, La Roux, Phoenix, Simian Mobile Disco, VHS or Beta, The Whitest Boy Alive, Yelle y muchos otros, a quienes les han producido sus discos, sin quitarles libertad creativa.
En cuanto a los diseños de la Maison Kitsuné, sus líneas siempre se han caracterizado por su corte simple y minimalista. Son prendas sencillas que se pueden usar todos los días, desde t-shirts, vestidos, hoodies y sweaters, de colores neutros y poco llamativos, pero que no pasan desapercibidos.
La colección otoño-invierno 2013, la puedes ver en su sitio, así como comprar alguna de las compilaciones que tienen disponibles para su distribución digital.
Por si se preguntaban cómo suenan sus compilaciones:
Y como bonus, les dejo un spot de su campaña otoño-invierno del año pasado:
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