A mi singular punto de vista la película no es la gran cosa.
No necesitas haber visto ni las películas de Thor, Capitan America, IronMan o Hulk. Ya que esta pieza de la cinematografía esta diseñada para gustarle a todo mundo. Aunque la película debió titularse IronMan 3 o IronMan y sus amigos, de verdad fue como ver un episodio de SuperHero Squad pero con personas en lugar de animaciones. Lo único que me parecio asombroso y genial fue Hulk, el personaje verde realmente luce en las escenas en las que aparece y nos deja ver porque es de los superheroes mas poderosos, solo extrañe el famoso ‘¡Hulk Smash!’ amo esas lineas pero bueno, no se puede pedir mucho así que me conformo. ¡alertaSpoiler en las siguientes lineas!
Otro detalle mínimo que hay que mencionar es el hecho de que al final de la película podemos ver al poderoso Thanos, sin duda los segundos mas emocionantes del film (solo debes tragarte los créditos, pero juro que vale la pena).
Hace más o menos un año que vi este musical y automáticamente se volvió de mis favoritos. Ya tiene un buen rato, primero fue musical de Broadway y después se adaptó a un filme, rompiendo varios esquemas, tanto en música, cine y manejo de la sexualidad. Esto es Hedwig and The Angry Inch (2001).
Hansel Schmidt nació y creció en una Alemania dividida por el muro de Berlín. Desde pequeño la música es parte de su vida, gracias al pequeño radio donde escuchaba música estadounidense, teniendo un especial interés por el rock. Al crecer escapa de Alemania, pero ahora bajo la identidad de la cantante Hedwig, junto con su banda The Angry Inch, para contar su historia a través de la música, mientras persigue a un antiguo amante que robó sus ideas y sí alcanzó el estrellato.
Hedwig and The Angry Inch es una película que vale la pena ver si te dices fan de los musicales, y fan del rock. Una historia irreverente y a la vez enternecedora donde se busca la identidad y el amor, en el punto de vista de “tu otra mitad”. Canciones buenísimas y muy entrañables, y por si fuera poco, premiada en el festival de Sundance. Si no eres muy cerrado de mente, creo que lo disfrutarás tanto como yo.
Les dejo el trailer y la canción base de la película, que mis respetos:
Y como les había dicho, en Asia se lucen con el terror. No sólo Japón y Corea, Tailandia no se queda tan atrás y nos presenta esta película, Mi Ex (2009) que a mi parecer, tiene un poco de todo: tristeza, drama y terror.
Resulta que “si eres promiscuo,tu ex muerta va a venir a jalarte las patas”, frase patentada por mí después de ver esta película. Ken es un actor bastante famoso en su tierra, pero no por sus películas, sino por sus constantes romances y escándalos que ésto trae. ¿Qué es lo que pasa? Se siente acosado, alguien le observa y desea hacerle daño a él y a su pareja en turno, pero… ¿por qué?
Bueno, pues tienes que verla para saberlo. Nada nuevo, pero con ratos buenos de terror, te aseguro al menos 3 brincos de tu asiento (y si no es cierto, pues te regalo un ferrero), aunque el final estuvo regular, no me quejo, y tiene una historia más coherente que otras películas de terror. Démosle 7.5/8 de l0.
*Por cierto! Nunca dejo links de descarga o para ver online, pero si están interesados en alguna de mis recomendaciones, avísenme aquí o en twitter: @itzeluuh
Después de que se estrena la nueva serie , me vengo enterando gracias a un dude muy amable en twitter (@Countarez).
Resulta que con motivo del 25o aniversario de Saint Seiya (de sólo decirlo me siento vieja, y ni he vivido ese tiempo) la Toei Entertainment planea lanzar esta película.
No se sabe mucho aún, más bien, no se sabe casi nada, ni la historia, ni los personajes, y el arte y animación se ven similares a lo visto en Lost Canvas. En mi japonés de niño de 2 años, no sabría traducirles mucho, pero el encabezado parece decir Saint Seiya x satoukeiisa, y pues no sé bien qué signifique y Google Translate no sirve. Pero pronto esperaremos más noticias, seguidnos para saber más sobre esto.
Semanas sin recomendar algo. Bien, aquí estoy y vengo a hablarles de una de las primeras películas japonesas que vi: Baila, Subaru.
Subaru y su hermano Kazuma sueñan con ser bailarines de ballet. Gustan de ver recitales, y practicar siempre que pueden, alentados por el recuerdo de su madre y sin preocuparse por el desacuerdo de su padre. Sin embargo, Subaru pierde a su hermano, y como refugio y promesa hacia él, crece con la decisión de volverse una bailarina de ballet.
Basada en el manga del mismo nombre, es una historia por demás enternecedora, con la siempre guapa Meisa Kuroki como protagonista. Algo de drama, romance, y por supuesto baile. Para amantes del jpop y kpop, el soundtrack de esta película incluye a artistas como Koda Kumi, Tohoshinki (TVXQ) y otros.
No es de las mejores películas de Japón, pero si te gustan las películas relacionadas con el baile, y tienes tiempo libre una tarde, no pierdes nada con verla. 3 de 5.
-Ahora que se puede hablar de cosas asiáticas en general, Itzel se emociona-
Ya tiene tiempo que vi esta película, hasta hablé en mi LiveJournal de ella, pero nadie supo. No importa, hoy es día de suerte (?). La película se titula I saw the Devil, una coproducción coreana-japonesa. Pensaba copiar vilmente lo que escribí antes, pero es demasiado, así que lo resumiremos.
Un asesino serial está detrás de jóvencitas como sus víctimas. La más reciente, la prometida embarazada de un agente secreto de Corea. Dicho agente promete vengarse, iniciando la búsqueda del asesino, y entrando en un juego del gato y el ratón.
Después de mi magnífica e improvisada trama, hecha para dejar un poco de intriga, sigamos.
Antes de ver esta película, leí una trama similar y me imaginaba algo al estilo Hollywood/Blockbuster que todos conocemos, y el ser protagonizada por Lee Byung Hun, hacía que mi interés por verla creciera. Terminas encontrándote con algo totalmente diferente. Un thriller que te muestra un lado de la venganza completamente distinto a lo que Hollywood ofrece la mayoría de las veces. Esta película te hace ver ese lado oscuro, macabro, como realmente es, mostrado de una forma por demás explícita.
A los pocos minutos de iniciar la película puedes ver un poco de lo que te enfrentarás en la película. La trama y el final puede parecer predecible para muchos, sí, el final puede serlo, pero lo interesante es ver cómo la historia te lleva hasta ahí, además, el final te muestra algo, que puede nunca hayas visto en un filme con una historia similar.
Mientras la veía, llegué a pensar por un momento que podría parecerse en algo a The Silence of the Lambs. Pensé esto al ver la situación que presentaba el asesino, y porque fue la primera que me vino a la mente en ese momento. No se parecen. Tal vez podeís considerar el hecho de que en ambas películas hay asesinos seriales, y que, como tales tenían su modus operandi, pero nada más (o no lo sé, tal vez alguien más experimentado podría compararla). Un asesino bastante meticuloso e interesante, a diferencia de lo que podrías pensar en la primera impresión, y por demás perturbador.
Un juego del gato y el ratón, en el que llegado un punto puedes llegar a perder la idea de quién es quién. I Saw The Devil, sí, ¿pero quién es el demonio realmente? Cómo 2 personas se enfrentan arriesgando todo, mientras sólo una no tiene nada que perder.
Me impresionó el ver el lado real de la venganza, la realidad de que un deseo puede llevar a las personas más allá de sus principios, violando las leyes civiles, morales, e incluso esa brecha autoimpuesta del bien y el mal. ¿Cuántas veces no estamos cegados por un sentimiento? ¿Cuántas veces no hemos deseado el mal a las personas? y ¿Cuántas veces no has querido asesinar a alguien?
Como dije, la película es explícita. No tanto para los que están acostumbrados al gore y escenas de ese tipo, pero sí para los que sólo han visto en este género disparos y una que otra pierna rota. Y es explícita no sólo en violencia, dándole un toque sórdido que aumenta la impresión del espectador. Todo con un fin, como siempre. Así que habrá personas que se enfrentarán a escenas que la pupila no olvidará en unas horas (o depende de qué tan impresionable eres). No apta para menores de 18 años
Y bien, ésto es a lo que se enfrentan. Recomendable hasta el cansancio, pocas veces encuentras thrillers que te mantienen sentado hasta que termine. 10 de 10 sin duda.
Hoy es 14. Así que alimentemos ese cliché de recomendar cosas románticas en esta fecha. Para eso les hablaré de esta película que es más que conocida entre los amantes del cine asiático, y que igual ya está algo choteadita: Koizora (2007), o en español Cielo de amor.
Basada en el libro homónimo, Koizora tuvo mucho éxito (hablando fuera de Japón) entre esa gran comunidad de fanáticos del cine asiático, por ser una historia que incluye todos los elementos que una película romántica debe tener, sin embargo su trama dista de ser la historia 100% original, pues tiene ciertas comparaciones con películas americanas como “Un amor para recordar” por decir un ejemplo. Aún así, eso no le impide ser una película buena y ser la responsable de que muchos se interesaran por la ola japonesa.
Cierto día, Mika Tahara encuentra su teléfono en la biblioteca de su escuela después de días desaparecido. Poco después recibe llamadas de un “misterioso chico”. Después de conversar por un buen tiempo, deciden verse en persona. Así Mika conoce a su primer amor, Hiro Sakurai, junto con todo lo que esto conlleva, y unas cuantas cosas de más.
Además de la película, existe la adaptación al drama, sin embargo recomiendo más la película. Para algunos romanticona, para otros algo trágica y para los demás un poco aburrida, Koizora es una película que bien no decepciona a toda espectadora (no sé que opinen los hombres), y que al menos unas 3 lagrimitas te saca. Si quieren verla con alguien, o solitos, adelante. Por último, le doy un 7.5 de 10.
Y antes de irse, esta personita les envía sus mejores deseos y un abrazo de oso~.
Pues verán, hace unos meses aquí en San Luis Potosí hicieron proyección de cine asiático y estaba esta película que me interesó: La última princesa (para ser honesta sólo quería verla por el siempre guapo Matsumoto Jun, me siento superficial). Lamentablemente no se me hizo asistir a la proyección y apenas ayer la pude conseguir, así que, empecemos.
Ambientada en el Japón feudal, nos presenta 3 reinos: Akizuki, Hayakawa y Yamana. La ambición de los samurais gobernantes de Yamana los ha llevado a invadir y controlar Akizuki. En este escenario se cruzan las vidas de 4 personajes: Takezo y Shinpachi, 2 prisioneros que escapan de un campo de trabajos forzados; y la princesa Yuki, sobreviviente de Akizuki junto con su protector Rokurota. Los 4 se unirán para poder transportar el tesoro de Akizuki y a la princesa a salvo a Hayakawa, en una esperanza por rebelarse contra el reino de Yamana.
Remake hecho en el 2008 de la cinta La fortaleza escondida (1958), obra del ya respetado maestro Akira Kurosawa (Los 7 samurai), pero con una intención más comercial, para atraer la atención de más audiencia, y por supuesto, con más efectos y calidad de grabación.
Una historia bastante interesante y entretenida, aunque seguramente será mejor la versión de Kurosawa, un director que ya se ha ganado respeto internacional. Buena música y actuaciones que no llegan a ser exageradas como en otras películas. Si has visto animes o incluso películas como Mulan o El último samurai (sí, esa donde actúa Tom Cruise), seguramente te gustará ésta. Le doy 3.5 de 5 estrellas.
Recuerden dejar sus opiniones y sugerencias. Por último les dejo el trailer y un dato bastante interesante. Aquí está el dato: La fortaleza escondida de Kurosawa fue la inspiración de George Lucas para crear Star Wars.
Si hay algo que reconocerles a los asiáticos, es que saben hacer buen cine de terror, siendo expertos en el género psicológico y apoyados por su cultura y tradición ricas en leyendas. Producciones japonesas, coreanas y tailandesas principalmente han sido reconocidas internacionalmente y han servido de inspiración, pero más de inspiración, de remakes estadounidenses. La estética del cine asiático no es mostrar sangre y muertes a lo loco (para eso existe el gore, otro género en el que se lucen) sino que reviven ese ya vieja y olvidada sensación de tenerte en suspenso por un buen rato, para después sacarte un buen susto y brinco.
Hace 2 días en el canal Golden me topé con una película japonesa de terror, ya tiene tiempo por cierto. Infection (2004), o traducida al español como La maldad.
La historia se ubica en un hospital bastante descuidado y algo insalubre. Hay crisis ya que no hay suficiente personal para atender a todos los pacientes; debido a todo esto, hay un error al atender a un paciente y éste muere. Los médicos y enfermeras deciden pretender que esto no sucedió, pero cuando otro paciente llega, algo vuelve presas las mentes y vidas de los médicos y enfermeras del lugar.
Debo admitir que para ser una persona bastante miedosa que no soporta las películas de terror, está no me asustó tanto, unos cuantos brincos a lo mucho; sin embargo eso no lo quita créditos por ser una película con una historia bastante interesante y que te mantiene con el deseo de saber más, y con un final algo confuso para muchos. Sangre y otros fluidos a discreción, esta película para algunos es asquerosa, pero para otros puede parecer algo falso, aunque en mi opinión no afecta la atmósfera en la que se desarrolla la película.
Y para terminar démosle de calificación un 3 de 5; es una buena película, sin embargo hay películas mejores. Recuerden que ustedes tienen la última palabra, así que les dejo un trailer:
En entretenimiento, Japón no es sólo anime. ¿Qué les parece si hablamos sobre una película no animada?
Hace algunos meses, después de ver la muy entrañable pero algo sosa Subaru, me topé con el trailer de una película que me parecía bastante interesante: Shinigami no Seido: Sweet Rain.
Un shinigami (dios de la muerte) tiene como trabajo el observar y convivir con una persona determinada por 1 semana y decidir si la misión procede (muere) o suspende (vive). En este caso, Chiba, el shinigami, tiene que observar a 3 personas. Una película que aunque al principio puede aburrirte un poco, el final vale la pena.
Lo siguiente, puede ser considerado spoiler.
La primera persona que está a cargo de Chiba es una mujer retraída, de nombre Kazue Fujiki. Kazue pasa la mayor parte del tiempo desapercibida en la oficina donde trabaja y en otras ocasiones es objeto de burla y críticas por parte de sus compañeras de trabajo; para terminar, parece ser acosada por un hombre que sólo le llama pidiéndole que cante. Incluso llega a admitir que le gustaría morir.
La segunda persona es un yakuza ya anciano de nombre Toshiyuki Fujita que busca desde hace algunos años vengar la muerte de su ‘mentor’ por así decirlo, a manos del líder de una banda rival. Toshiyuki tiene ahora un protegido, Shinji Akutsu, un pandillero doble cara cuya única familia (si así se le puede llamar) parece ser Toshiyuki. Aunque al principio esta relación solo se muestra como jefe-secuaz, al final termina siendo más profunda de lo que parece.
La última persona es una anciana que ha perdido a su esposo desde hace tiempo, vive separada de su hijo por razones desconocidas y en sus últimos días trabaja como peluquera en su casa cerca de una playa.
El concepto de la muerte queda resumido en la pregunta recurrente ¿Qué opina de la muerte?, donde la respuesta que considero queda como la más memorable es (de forma resumida): ‘No es especial, pero es importante para nosotros que vivimos’. Dicha frase no se aplica sólo al tema de la muerte, si no también a aquellas cosas que para algunos pueden parecernos insignificantes, pero para otras personas pueden ser algo realmente especial y fuera de lo cotidiano, como la fascinación de Chiba por la música, que considera ‘El mejor invento de la humanidad’ (olvídense de géneros feos) y el complejo que tiene al nunca ver un cielo azul cada vez que llega a la tierra, siempre llueve (de ahí puede tomarse el título Sweet Rain).
El final es lo que, como dije, vale la pena de la película, y resume estas 3 historias de una forma algo impredecible, al menos para mí. Todo comienza a conectarse al momento que aparece en escena el hijo de la anciana, y si ven la película, y prestan atención, estarán de acuerdo conmigo. En la escena del cielo azul, la frase ya dicha vuelve a ser relevante.
Por último, algo que podría decepcionar son los efectos visuales. En mi humilde opinión, los efectos hacen ver esta película como una de bajo presupuesto, Japón tiene gran experiencia en este campo, sin embargo algunos caen en la categoría ‘Power Rangers’.
Si esta película merece calificación, propongo un 3 de 5.
Y eso es todo por hoy. Recuerden dejar sus comentarios. Les gustó la reseña, quieren saber sobre alguna serie o película en especial, coméntenlo aquí, en el twitter del blog @PlusbitsMx o en el mío @itzeluuh. Su opinión es muy importante.
Empecemos el 2012 con una de las mejores películas animadas de Japón.
Si viste “El viaje de Chihiro” y “El castillo vagabundo”, seguramente te es familiar el nombre de Hayao Miyazaki. Aunque no es el padre de la animación, ahora es (al menos en mi opinión) el personaje más respetado en Japón en cuanto a animación y cinematografía se refiere.
Con Chihiro y el castillo vagabundo la mayoría de las personas ajenas a la escena cinematográfica de Japón prestamos atención a la obra de este señor, sin embargo Miyazaki y Studio Ghibli ya desde obtenían reconocimiento internacional, ganando premios como el Oscar y Oso de Oro, y uno de los filmes que tuvo mucha importancia es aquel que hasta en este momento ha sido considerado por muchos como su obra maestra: “La princesa Mononoke ”.
Los bosques son habitados por espíritus cuyo tiempo de vida está por terminar. La codicia de los hombres y las guerras entre ellos son los causantes. El príncipe desterrado Ashitaka se da cuenta de esto, y decide actuar para detener las acciones de aquellos que vuelven a los espíritus en furiosos demonios. Protegiendo al bosque, aparece una figura humana: San, la princesa de los lobos.
Ambientada en el Japón medieval, “La princesa Mononoke” expone grandes problemáticas a la que nos enfrentamos ahora: la contaminación y destrucción del medio ambiente, los conflictos armados por el deseo de poder, tierra, capital; y una situación de carácter más filosófico y social: el odio y resentimiento de las personas, materializado en la película por gusanos negros que invaden los cuerpos y devoran poco a poco.
Digna representante del arte de Miyazaki, ésta es una película que no sólo debe ser vista por sus seguidores y aquellos amantes de la animación japonesa y cine de arte.
Un año más se nos va, y hoy para despedirlo les traigo un listado de las 5 películas que para mi fueron lo mejor de este 2011. Sin más preámbulos bienvenidos a +films !! 😀
5. Suckerpunch.
Si bien puede que a muchos les decepcionó por la cierta ausencia de un argumento en ciertas partes de la película, no me podrán negar que en cuanto a efectos visuales y escenas de acción se lleva unas cuantas estrellas. Entretenida, estéticamente agradable, en ratos un poquito tediosa pero cumple su objetivo que no es otro más que entretener además cabe destacar que el soundtrack es genial !
4. Media noche en París.
Algo de romance no podía faltar en mi lista, después de todo, soy una chica cursi. Con una historia que de inmediato te atrapa, una fotografía bastante bien cuidada, actuaciones destacadas y una trama que realmente sale del estereotipo de la comedias románticas a las que estamos acostumbrados a ver Media noche en París se colocó entre mis favoritas de este año, Woody Allen sin duda lo hizo una vez más, y lo admito soy fan de Owen Wilson así que si están buscando una película que les haga pasar un rato muy agradable bueno; ésta es su opción.
3.Black Swan.
La ganadora del oscar como mejor película del año, Black Swan realmente superó mis expectativas al momento de verla y a mi parecer se lo tenía muy bien merecido, con una actuación espectacular por parte de Natalie Portman y una trama que te deja en suspenso hasta el último minuto, de principio a fin es una gran película, en ningún momento se torna tediosa ni mucho menos, al contrario te tiene a la espera de saber qué es lo que realmente pasa. Sin duda alguna una gran recomendación para finalizar bien este año.
2. Capitán América: The First Avenger.
Una película que realmente fué muy esperada por muchos, y me incluyo, bastante bien adaptada de la historia original a la pantalla grande aunque con uno que otro detallito en cuánto a la cronología de los acontecimientos descritos- si si, era inevitable mencionarlo- pero aún con esos pequeños detallitos, Capitán América es una de mis grandes favoritas de este año, con un buen reparto y un buen guión puedo decirles veánla si no la han visto y si ya la vieron pues vulévanla a ver !
1. Harry Potter & The Deathly Hallows Pt. 2.
Y bien, para finalizar con la lista está obviamente el final de la saga de estas maravillosas películas que marcaron a toda una generación, con grandes efectos especiales, actuaciones a la altura, épicas escenas de combate entre el bien y el mal y una historia que simplemente grandiosa, una gran adaptación del libro y una banda sonora que no le pide nada a nadie, Harry Potter llegó a su fin este 2011 es verdaderamente de las pocas sagas que puedo decir BRAVO ! Calificación ? 5 estrellas !
Y bien, ahí las tienen, mis 5 películas favoritas de este 2011 😀 espero que al menos una de ellas figure en sus favoritas también.
Lo único que me parecio asombroso y genial fue Hulk, el personaje verde realmente luce en las escenas en las que aparece y nos deja ver porque es de los superheroes mas poderosos, solo extrañe el famoso ‘¡Hulk Smash!’ amo esas lineas pero bueno, no se puede pedir mucho así que me conformo.
