Es una tarde como cualquiera en una estación cualquiera del tren en Japón. Los chicos regresan a casa después de un día de clases, los demás regresan del trabajo. De pronto, 50 chicas se toman de la mano, se acercan a la orilla del andén, y se lanzan a las vías. El tren pasa, y la estación de tren se cubre de sangre y demás restos humanos.
Así es como comienza una oleada de suicidios, llevados principalmente a cabo por jóvenes. Pronto surgen también las palabras “Club del Suicidio” y un extraño sitio web. ¿Es un culto, una moda o una crisis? La policía está confundida mientras trata de descubrir qué hay detrás de todo esto.
Siendo honesta, me había tardado mucho en ver esta película, he de admitir que le huí por un buen tiempo porque no soy muy fan del gore, aunque después de ver unas cuantas cosas, me animé. En Suicide Club -o Suicide Circle– no hay sólo gore porque sí, hay más cosas. Hay muerte, hay sangre, hay miedo, desesperación, hay incluso sonrisas, todo esto acompañado por música de un idol group de chicas.
Es una película bastante complicada conforme va avanzando, no sabes el porqué, y debes estar atento a cada cosa, pues es una pista. Lo que comienza como algo de terror o un thriller policiaco termina siendo algo confuso, tal vez hasta reflexivo para algunos. Suicide Club es de esas películas que te tiene pensando, incluso después de terminarla. Después de Suicide Club, es un deber seguir con la filmografía de Sion Sono, su creador.
Después de fuertes rumores, se confirmó no hace mucho el remake de la película coreana Oldboy, obra de Park Chan Wook, y ya se liberó un poster hace unos días, y justo hoy, un trailer red band.
Está confirmado que Spike Lee, responsable de Malcolm X, será el director de este remake, y el protagónico, después de tantos nombres al aire como Will Smith, se ha confirmado que será Josh Brolin, que hemos visto en películas como No Country for Old Men, Men In Black III, True Grit y Gangster Squad. En el elenco también destacan Elizabeth Olsen y Samuel L. Jackson.
La verdad, los que hemos visto la original estamos casi mordiéndonos las uñas ante este remake, ya que Oldboy es una película de culto dentro y fuera de Corea, no se han tenido buenas experiencias en cuanto a remakes de películas asiáticas, y muchos estamos aún en la etapa de la negación. Sólo queda esperar al resultado previsto para el 25 de octubre.
A forma de mockumentary, Noroi the Curse nos muestra la última investigación de Masafumi Kobayashi, un periodista dedicado a los sucesos paranormales alrededor de Japón.
Este último trabajo comenzó con la entrevista a una mujer y su hija, que aseguran se oyen ruidos extraños en la casa siguiente donde sólo viven una mujer y un niño que apenas si salen de la casa, además comienza a recolectar sucesos extraños que aunque en su momento fueron aislados comienzan a formar algo más perturbador.
El mockumentary o falso documental, es bien conocido en el género de terror y ejemplos tenemos varios: The Blair Witch Project, REC, Paranormal Activity… la lista es grande. Hasta este punto Noroi no tiene nada fuera de lo común, simplemente es otro ejemplo, pero comienza a tener lo suyo conforme avanza.
Es una historia bastante compleja, aún así tiene sus porqués bien aclarados, tiene sus momentos de terror bien ubicados y no son necesarios muchos efectos especiales para esto, eso sí es algo larga, con casi 2 horas de duración, aunque no es pesada ni aburrida.
Debo decir que después de esta película me alejaré un poco de cosas como palomas. Realmente tiene la atmósfera de documental y sus escenas de terror están bastante bien -el final me perturbó poquito-. Una película recomendable para quienes buscan algo bueno de terror.
A mi si me daba miedo y creo que muchos de los que vimos las primeras películas cuando éramos niños desarrollamos un temor por los muñecos de ese tipo. Pues si aún no superabas esos traumas tengo una excelente noticia, ¡ese pequeño bastardo está de vuelta!
Es la sexta película en está saga de horror y rompe una sequía de 9 años sin una nueva entrega. La voz del angelical muñeco es la de Brad Dourif quien lo ha hecho desde que se lanzaron las series en 1988. En ese año Don Mancini elaboró el guion de lo que sería Child’s Play (conocida en Latinoamérica y en España como Chucky, el Muñeco Diabólico). Dirigida por Tom Holland, la cinta narraba la historia del feroz asesino Charles Lee Ray (interpretado por Brad Dourif) quien, herido de muerte y acorralado por la policía, decide traspasar su alma a la del juguete de moda, un Good Guy.
Curse Of Chucky nos muestra a Nica que es una joven de luto por el horrible suicidio de su madre. Su dominante hermana mayor Barb llegará junto a su familia a la ciudad para resolver los asuntos de su madre y planificar la vida de Nica. La joven, encontrará consuelo en un sonriente muñeco parlante llamado Chucky que apareció misteriosamente entre el correo diario. Pero a medida que una serie de asesinatos brutales comienzan a aterrorizar a la familia, Nica sospecha que el muñeco puede ser la clave del derramamiento de sangre.
Universal 1440 Entertainment lanzara directamente a DVD y Blu-Ray la película el 8 de octubre y en stream digital en septiembre 24. Este lanzamiento, por si no han hecho cuentas, es por los 25 años de sustos y horror creados por Chucky, para ser exactos nace el 9 de noviembre de 1988 (fecha de fallecimiento de Charles Lee Ray).
El regreso del juguete favorito de los Estados Unidos, nuevamente con la voz de Brad Dourif, sin clasificación, llena de emociones fuertes y mucha más sangre salpicada.Universal 1440 Enertainment
Trip, interpretado por Dane DeHaan (a quien también veremos como Harry Osborn), un joven roadie de Metallica, es enviado a una misión urgente durante el show de la banda. Pero lo que parecía una simple asignación se convierte en una aventura surrealista.
Por ahí de mayo del 2012 Metallica actualizaba su página oficial anunciando lo que ya decían los rumores: Habrá una película de la banda, dirigida por Nimrod Antal (Kontroll, Vacancy, Armored, Predators). Los shows que saldrán en la película fueron dados en Canadá, el último fue el 27 de agosto.
La película es distribuida por Picturehouse Filmed Entertainment en formato IMAX con fecha de estreno del 4 de octubre, aunque se dará una función previa el dia 27 de septiembre.
¿Por qué hasta ahora me entero? Pues restulta que Metallica tendrá una participación especial en la Comic-Con en la que hablará precisamente de la película junto a Nimrod Antal, el productor Charlotte Huggins y el actor Dane DeHaan, además tendrá una pequeña presentación en un lugar secreto, la única manera de obtener accesos será asistiendo a la presentación.
Planeada a estrenarse en verano de este año, Snowpiercer es la incursión a Hollywood de 2 directores reconocidos en Asia, y en esta semana el teaser internacional fue liberado.
Basada en una novela gráfica francesa, Snowpiercer nos muestra al mundo después de que ocurre una segunda era glacial. Los sobrevivientes viven ahora en un tren llamado “Snowpiercer”, donde se encuentran en una sociedad dividida en 2 clases, en la que por supuesto una es oprimida y no tardará en rebelarse.
A cargo del director responsable de The Host, y con Park Chan Wook como productor -responsable de la trilogía de la venganza, además de realizar su primera producción americana, Stoker-, con Chris Evans de protagonista, Snowpiercer es un proyecto bastante ambicioso que estamos casi seguros cumplirá las expectativas.
Deberían llamarnos la generación Disney, pues hemos sido su blanco principal desde que éramos muy chicos -¿4 o 5 años acaso? tal vez más para algunos -. Reímos, lloramos, y crecimos con muchos personajes entrañables, y el primer ejemplo fue la trilogía de Toy Story: desde los primeros juguetes hasta la llegada a ese lugar tan escabroso llamado Universidad.
Disney y Pixar no se quedaron sólo ahí. Nos mostraron lo que es llegar a la universidad, y lo que es estar ahí, se unió de nuevo con nosotros. Todo esto y más lecciones de vida gracias a Monsters University.
Antes de continuar, les pido amablemente que dejen sus comentarios como “¿Madurar? Si se estrenó Monsters University” “Adiós madurez, yo me voy a ver Monsters University” y demás. La madurez no depende de lo que veamos o lo que nos guste, y recordemos que nadie es completamente maduro. Si se tiene esta idea, pues se está más lejos de serlo.
Todos tuvimos en algún momento de nuestra niñez, la ilusión de lo que seríamos “de grandes”, aunque estuviéramos jugando. Y muchos conservaron esa ilusión, para otros cambió por otra pero siempre con el deseo de cumplirla y ser alguien. La ilusión podía venir de muchos lados, ya sea de la televisión, de alguien de la familia, o incluso de alguien con quien simplemente nos topamos. Todo eso es el ya conocido Mike Wazowski, que gracias a una visita a Monsters Inc, decide convertirse en asustador cuando crezca, y para eso debe prepararse para serlo, entrando a la mejor universidad: Monsters University.
Aunque esté llena de monstruos, Monsters University es tan realista como cualquiera: hay quienes tienen el camino sencillo, quienes tienen que esforzarse un poco más, los populares, y los ignorados por supuesto. Así como surgen amistades desaparecen y claro, está la presión académica; pues no siempre el talento basta y a veces el estudiar duro no es lo que se necesita.
Tal vez sea una frase trillada, pero nos va a seguir por siempre y ésta no es la excepción: No hay fórmula o clave para el éxito. Todo depende de nosotros, sin importar nuestras fortalezas y debilidades. Lo que guiará nuestro futuro son nuestras decisiones y acciones, y para eso Monsters University nos muestra varios casos, como no importa tu edad, tu apariencia o tu “condición social”.
Otra enseñanza de vida por parte de Disney, acompañada por muchos momentos graciosos y la música que conocimos en Monsters Inc. Una gran película como era de esperarse, colocándose encima de The Man of Steel.
Bonus: The Blue Umbrella o Azu-lado; el corto de esta ocasión.
Bajo la lluvia, la ciudad despierta con las gotas cayendo sobre ella. Es en este escenario, donde un tierno paraguas azul encuentra a alguien único: una sombrilla roja.
Es un corto bastante emotivo, con una historia sencilla divertida y simpática como es de esperarse en los cortos de Pixar. Algo que es de destacar es la animación. Después de darse un descanso del 3D con Paperman, ahora llevan el 3D a otro nivel, con una animación bastante realista en el escenario, similar a la de Makoto Shinkai en su nueva película Kotonoha no Niwa.
The Blue Umbrella
Kotonoha no Niwa
Espero que hayan disfrutado mucho esta película, después de todo, es para nosotros.
Este verano Guillermo Del Toro regresa con una cinta que indudablemente, será uno de los blockbusters del verano.
Pacific Rim, hace que recordemos Evangelion, esa historia ubicada en una distopía, donde mechas controlados por adolescentes, son los encargados de proteger a la humanidad de criaturas extrañas de tamaño descomunal.
Hace unos días, se publicó un póster y un nuevo teaser de esta cinta, todo para mantenernos al pendiente de su próximo estreno en el mes de julio.
Si eso aún no los convence de esperar la nueva entrega de Del Toro, les comparto este detrás de cámaras.
“No sabía que también cantaba…” es la expresión que no pude evitar decir al descubrir que estas chicas, a quienes estamos acostumbrados a ver en la gran pantalla, pudieran estar también detrás de un micrófono.
Navegando en Youtube, es común que un vídeo te lleve a otro, a otro y a otro, haciendo que encuentres cosas sorprendentes, y así fue que encontré a algunas de estas actrices cantando.
En esta incluyo todo lo que me gusta, incluyendo mis gustos culposos, por lo que pido disculpas de antemano a aquellos melómanos puristas.
Empecemos:
Penélope Cruz una española de profundos ojos negros que dio un gran salto a la fama, con el filme Todo sobre mi madre, de Pedro Almódovar, sólo para seguir ascendiendo y triunfar en Hollywood. Uno de los trabajos que más me ha gustado de ella, es su papel de María Elena en Vicky Cristina Barcelona, donde estuvo bajo la dirección de Woody Allen, siendo éste el cuarto largometraje que realizaría fuera de Nueva York.
Después de un romance con Tom Cruise y películas bastante malas como Bandidas o Sahara, Penélope se ha reivindicado, tanto así que se rumora que será una chica Bond, en la próxima entrega de esta franquicia.
¿Cómo no incluir en esta lista a Zooey Deschanel? Todos la conocemos ya por su banda She and Him, quienes recientemente lanzaron su nuevo álbum titulado “Volume 3”, además de ser la mujer más odiada por los chicos por su papel en 500 Days of Summer, cinta que le ayudó a estar en el ojo del público e incluso a ser catalogada como una hipster goddess. Zooey es adorablemente torpe en su serie New Girl, una chica espontánea en Yes Man, eso sin contar que es la hermana rebelde en Almost Famous (una de mis favoritas).
En fin, como no amar a Zooey… y para que la adoren más, les dejo el vídeo de su nuevo sencillo, dirigido por la misma Ms. Deschanel.
Lo primero que vi de Scarlett Johansson fueron sus nalgas, en la toma inicial de Lost in Traslation, una película de Sophia Coppola (que pronto estrenará The Bling Ring), con el siempre legendario Bill Murray, y que la lanzaría al estrellato y también en un sex simbol. Su belleza es incuestionable, incluso me recuerda un poco a esas actrices de la época de oro de Hollywood. Ha sido musa de Woody Allen, la banda francesa, The Teenagers, le compuso una canción, cambiando una letra, para evitar los problemas con los que ahora debe lidiar un escritor francés, a quien se le ocurrió escribir un libro sobre lo difícil que es ser bonita, usando la imagen de la actriz.
Scarlett ha colaborado con Massive Attack y Peter Yorn, mientras que su álbum debut Anywhere I Lay My Head, en donde coverea a Tom Waits, no fue bien recibido por la crítica musical.
http://www.youtube.com/watch?v=XCx5sOj7SlA Ximena Sariñana es una de las “actrices” que me alegra mucho haya decidido retirarse de la pantalla. Sus actuaciones han sido muy malas, pero se le perdonan por su voz y sus composiciones que hicieron suspirar a más de uno en plena adolescencia, al escuchar ese soundtrack meloso y sufrido de Amarte Duele.
Conocida por sus canciones melancólicas, y por formar la extinta banda Feliz No Cumpleaños (lo cual me parece lamentable), el nuevo y muy feliz sonido de Sariñana no ha convencido a muchos, pero sin duda es alguien que se atreve a los cambios y eso se aprecia en un músico.
Seguro lo primero que se les vendrá a la mente al ver a Mélanie Laurent, será la escena donde Hans Landa se despide de una chica judía: “Au Revoir Shoshanna!”, que sobrevive a la caza de judíos en la Francia ocupada por los nazis. Aunque es poco conocida en esta parte del mundo, pues sólo la hemos visto en dos cintas Inglorious Basterds y Beginners, en Francia es toda una sensación. Como dato curioso, podría mencionar que su papá, Pierre Laurent, es quien dobla a Barney y al Sr. Smithers, en la versión francesa de Los Simpsons.
Hasta ahora, el playlist se ha tornado dulce, pero es tiempo de que las chicas rudas entren en acción. Juliette Lewis, es una de las actrices que destilan ternura en la pantalla, pero que son unas verdaderas rockstars en el escenario. Seguro la recordarán por dar vida a Mallory en Natural Born Killers, pero dentro de su una extensa filmografía, incluye películas también de Martin Scorsese, Woody Allen , Kathryn Bigelow y Robert Rodriguez.
Su banda, Juliette & The Licks, ha producido tres discos, en los que están presentes las guitarras poderosas, un derroche de energía, y una Juliette Lewis que gusta de usar penachos de plumas.
Marion Cotillard, se posicionó como una de las mejores actrices de su generación, al interpretar a la cantante Édith Piaf, en la película La Vie en Rose, con la que se hizo acreedora al Premio Oscar a Mejor Actriz en el año 2007. A partir de entonces, la hemos visto en las más recientes producciones de Christopher Nolan, Inception y Dark Night Rises.
La casa de diseño Dior, la eligió para ser su imagen en la campaña Lady Dior, en la que se puede ver a Marion Cotillard con un look de femme fatale. Para esta campaña, se produjo una mini serie documental, en la que se puede ver aspectos cotidianos de esta actriz francesa. Como parte de esta campaña, Marion Cotillard colaboró con Franz Ferdinand, con quienes grabó el tema The Eyes of Mars.
De la serie Gossip Girl, hay dos actrices que cantan y no lo hacen mal, Leighton Meester y Taylor Momsen. Escogí a la segunda porque su proyecto es un poco más interesante, además de que ella tiene fama de ser excéntrica y atrevida en el escenario, sumándole a esto, que su apariencia actual no tiene nada que ver con “Little Jenny”.
Momsen ha estado en la industria cinematográfica desde muy pequeña. La hemos visto en películas como How The Grinch Stole Christmas, de Ron Howard, Spy Kids2 , de Robert Rodriguez y Paranoid Park, de Gus Van Sant. Taylor tiene una banda llamada The Pretty Reckless, quienes afirman que sus influencias vienen de personajes como Joan Jett, Audioslave y Nirvana.
Si alguien puede llevarse el título de la chica del momento, esa es Carey Mulligan. An Education, fue la cinta con la que la conocí, la vi después en Drive pero Shame fue la cinta con la que Ms. Mulligan se hizo inolvidable. Una actuación soberbia, en una película que parece no tener ningún defecto, salvo que después de esta escena, nadie le ofreciera grabar un disco.
Dicen que es la Meryl Streep de su generación, ¿Adivinan de quién hablo? Claro que es Kate Winslet, quien más. Una actriz versátil que puede dar vida a personajes como Ophelia en Hamlet, a Rose en Titanic y a una chica excéntrica de cabello multicolor como Clementine en Eternal Sunshine of the Spotless Mind.
Por si fuera poco, no sólo actúa, también canta y lo pueden descubrir en esta lacrimógena canción, que forma parte del soundtrack de Christmas Carol: The Movie, en donde prestó su voz, no sólo para esta canción, sino también para el personaje de Belle.
Ellas son las diez actrices que no sabía que también cantaran, pero como un bonus, les dejo este vídeo, en donde el soundtrack es la voz de Cara Delevingne, una de las chicas más populares de las pasarelas de Chanel y Burberry, así como de las portadas de las revistas, como Vogue
A primera vista, esta película parece el triángulo amoroso entre el Rey Arturo, Guinevere y Lancelot, si Arturo y Lancelot hubieran sido homosexuales. Por favor no se queden con esa idea.
A Frozen Flower nos ubica en una época, podríamos decir feudal, en Corea. El imperio de Yuan presiona al Rey de Goryeo para engendrar un heredero al trono, de lo contrario el imperio nombrará a un sucesor. La razón por la que no ha habido un heredero, es simple: El Rey no ama a la Reina, si no al jefe de su guardia real, Hong Lim, que también es su amante.
Tras insistencias y ataques por parte del imperio el Rey llega a una conclusión: ya que él no procreará un hijo con la Reina, será la persona a quien mayor confianza le tiene, su amante.
Después de los encuentros planeados por el Rey entre la Reina y Hong Lim, las cosas parecen tensas, pues comienzan a desarrollar sentimientos el uno por el otro, y vuelven a verse a escondidas del Rey, que está más ocupado en descubrir las conspiraciones para quitarlo del trono, pero no tardará en sospechar.
Es una historia bastante trágica, ya que ¡TODOS VAN A SUFRIR!, no quería sonar tan dramática, pero es cierto. Por lo general en los triángulos amorosos de las películas sólo uno la pasa mal, pero aquí nadie se salva. Porque 2 personas conocen el verdadero amor por primera vez, mientras la persona que ya lo creía conocer ya no es correspondida realmente.
A Frozen Flower es una película fuerte en muchos sentidos. Por un lado tenemos una escenografía excelente, tanto en los paisajes como en las salas del palacio, sumándole el vestuario haciéndola visualmente interesante. Después tenemos una historia de amor bastante trágica que combinada con una guerra se hace durar casi 2 horas. Actuaciones bastante buenas, y el que más peso le da a la película cuando se deciden a verla: la polémica que generó en su país debido al contenido sexual de la película, tanto homosexual como heterosexual -tal vez no sepan, pero la sociedad surcoreana es de las más estrictas en cuanto a censura se trata-.
Te hará sufrir, y estoy seguro disfrutarán de una historia así, siempre y cuando tengan la edad adecuada para verla, por eso de los criterios, ya saben:
El más reciente trabajo de uno de los directores en activo más importantes de Norteamérica, ni más ni menos que Martin Scorsese.
El lobo de Wall Street trata justamente de eso, un joven empresario que nos lleva a la vida activa de los inversionistas de Wall Street, envueltos en dinero, codicia, corrupción y todos los elementos clásicos del drama empresarial. Esto podría sonar como algo ordinario de no ser porque es Martin Scorsese y Leonardo Dicarpio, a quién Scorsese sacó de su ¨retiro¨(la verdad nunca se fue) para que protagonice esta cinta. Se les suman Jonah Hill, Matt McConaughey y la cinefotografía del mexicano Rorigo Prieto. Imperdible.
El trailer muestra elementos muy interesantes, propios de la mente del director, además de un cuidado al arte y decorados que ayudan a sumergirnos en época.
Todos aquellos que gusten de las cintas en las que una extraña epidemia enferma a la humanidad convirtiéndola en zombie, deben saber que uno de los filmes que abre la cartelera comercial de este verano es “World War Z”, la cual está producida y protagonizada por Brad Pitt.
Esta cinta, basada en el libro homónimo del autor norteamericano Max Brooks, una publicación con una estructura un tanto periodistica, en la que se recopilan los testimonios ficticios de los sobrevivientes a la guerra y la pandemia.
Los últimos días, Brad Pitt ha estado apareciendo en diversos programas de televisión alrededor del mundo para promocionar esta película, en la que uno de sus muchos hijos tendrá un cameo, además de que, según el actor, hizo esta cinta especialmente para ellos, para que pudieran ver a su padre en una película “apta para niños”, como lo dijo hace ya meses en el CinemaCon.
Las películas del fin de la humanidad son de mis favoritas, y aunque los zombies no son muy de mi agrado, me gustaría ver a Brad Pitt pateando algunos traseros de esos muertos vivientes, por lo pronto les comparto este corto pero muy tentador detrás de cámaras de esta película.
¿Qué les pareció? ¿Esperan el estreno con ansia? Dejen sus impresiones en los comentarios.
