Girl Crush vol. 5: Alexa Chung

 

Por razones de tiempo, no pude postear el Girl Crush del mes de octubre. Pensaba que esta pequeña sección pasaba un tanto desapercibida, pero empezaron a preguntarme por ella en Twitter… por eso prometo no volver a saltar un mes de nuevo.

Por esta ocasión, el mes de noviembre habrá dos volúmenes del Girl Crush, para compensar el mes anterior, así que les recomiendo seguir leyendo Plusbits para saber quién será la siguiente chica que nos enamore a todos…

Dicho esto, continuemos con el volumen de este mes.

El día de ayer fue el cumpleaños de una de mis fashion icon favoritas. Es inglesa, es genial y es Alexa Chung.

Chicas, suspiren…

Chicos, enamórense…

Alexa Chung es un nombre ya reconocido en el nombre de la moda, tiene su propia colección e incluso escribió un libro. Le ha sido concedido el título de The Eternal It  Girl y no podría estar más de acuerdo, pero lo genial de ella es que es una it girl que alguna vez fue una girl next door…

Lo que quiero decir, es que ella no es como las demás chicas que llegan a alcanzar ese título, como Olivia Palermo, por ejemplo, que es parte de la socialité neoyorquina y su familia siempre ha vivido en el Upper East Side de Manhattan.

 

Alexa Chung era una estudiante de buenas calificaciones en Privett, Hampshire, en Inglaterra es la menor de cuatro hermanos y su mamá es ama de casa y su papá es diseñador gráfico. A los 14 años fue que su carrera en el modelaje comenzó y a partir de ahí hizo comerciales para productos como Fanta, Sonny Ericsson y Tampax. Fue también modelo de Urban Outfitters y apareció en vídeos de bandas como Westlife.

Según las declaraciones en las entrevistas que ha dado, no continuó en el modelaje por la imagen distorsionada que comenzó a tener de su propio cuerpo y decidió que estudiaría alguna especialidad en arte o periodismo, pero se le presentó la oportunidad de conducir un programa de televisión, primero uno de música, en el que también organizó festivales de musicales y después otro de moda, en el que entrevistó a personalidades de la industria como Jean Paul Gaultier, Christian Lacroix y Karl Lagerfeld.

En esta entrevista que hizo a Karl Lagerfeld, hablan de la alta costura y de cómo la moda y las mujeres han cambiado a través del tiempo. Incluso se puede ver la sencillez de Alexa, cuando descubre los precios desorbitantes para poder convertirse en una Chanel Girl.

 

 

Desde siempre ha sido reconocida por tener un estilo muy original, casual y femenino y sabe cómo hacer que prendas básicas luzcan geniales. Debo confesar que una de las cosas por las que la adoro es por su preppy look que es como una combinación entre Blair Waldorf y Serena van der Woodsen.

Además de su estilo, también su personalidad parece ser muy relajada. ¿Nunca han pensado que podrían ser amigos de alguien famoso si se llegaran a topar algún día, en un universo alterno? A mí por alguna razón, me da la sensación de que podríamos ser buenas amigas.

 

 

Sería genial ir a pintarme las uñas, hablar de cómo escribió su libro en mails y no en documentos de Word y de los chicos que nos gustan, lo que me lleva a Arctic Monkeys.

 

 

Todos sabemos que Alex Turner es el galán inglés del momento, y claro que debía tener una novia cool como él.

Alex and Alexa
sitting in a tree,
K-I-S-S-I-N-G.
First comes love,
then comes marriage,
then comes baby
in a baby carriage!

Tanta perfección era imposible y rompieron hace ya dos años, pero lo tenía que mencionar. Ahora los tabloides rumoran que la han visto con Albert Hammond Jr, guitarrista de The Strokes (que por cierto ha sacado un vídeo nuevo esta semana).

 

 

Y volviendo a la moda, creo que en algún volumen anterior del Girl Crush ya había comentado mi obsesión por saber qué cargan las chicas en sus bolsos y claro que el de Alexa Chung (que además es de Chanel, mi casa de diseño favorita) no podía faltar en este artículo…

 

 

Alexa se retiró de las pasarelas, pero aún hace editoriales para algunas publicaciones de moda. Me gusta esta que hizo para Elle UK en el 2009 porque menciona algunas de las tiendas vintage en las que suele comprar en Londres (que no son más que tiendas de ropa usada, además de que aún era novia de Alex Turner, sniff) y porque la mayoría de los looks son de Chanel.

 

 

Esta otra para Nylon es más reciente, y el stylist me recuerda un poco a algunas escenas de Breakfast at Tiffany’s.

A mí los climas fríos no me gustan mucho, pero me agrada cuando llegan porque puedes sacar los abrigos, y los que salen en esta sesión están geniales, así que si estás pensando armar un look abrigador para este fin de semana, te podrás inspirar en esta sesión, sobre todo si eres más de quienes usan pantalones que vestidos.

 

 

Como mencionaba al inicio del artículo, el 5 de noviembre, el día de ayer, fue su cumpleaños, y posteo esta fotografía en su Tumblr.

Congrats for your 21 + 9 Chanel Girl (:

 

 

Como un extra y para dejar ya en paz de una vez por todas esa historia de amor fallida entre dos de las personas más geniales del planeta, dejaré por aquí el videoclip de The Last Shadow Puppets para la canción My Mistakes Were Made For You, en el que aparecen Alexa, Alex, Miles y sus guitarras.

 

 

¿Qué les ha parecido el Girl Crush de este mes? No olviden dejar sus comentarios y buscar a Plusbits en Facebook y Twitter.

 

Algunas cosas que tal vez no sabías de La Niñera

 

El día de ayer, la serie de televisión La Niñera cumplió 20 años. Creo que todos alguna vez la vieron por la otra cadena de televisión que todos odian, y les robó un par de carcajadas, por eso en esta publicación celebraremos su aniversario con un par de datos curiosos de este programa.

Es bien sabido que en televisión abierta las series no son transmitidas en su idioma original, pero antes, cuando muchos eran niños o más jóvenes, esto era una gran ventaja porque evitaba leer los subtítulos e incluso ahora nos parece extraño ver series como Los Simpsons en inglés.

El doblaje de La Niñera, fue realizado por la actriz de doblaje Mónica Manjarrez, quien también fue la voz de Sailor Mars de Sailor Moon, la segunda voz de Bulma de Dragon Ball, Abril O’Neil en Las Tortugas Ninja, la princesa Leia en la saga de Star Wars, Didi Pickles de Rugrats (Aventuras en Pañales) y Jean Grey en la saga de X-Men.

 

Este es el primer episodio de la serie, donde se puede apreciar mucho las voces que se ya se han mencionado…

 

https://www.youtube.com/watch?v=qcBoMBoOGHs

 

Las risas grabadas, los trajes de Fran y su ingenio, junto con los diálogos irónicos, sarcásticos y de humor negro de Niles (que antes no entendía muy bien), te sacarán de nuevo varias carcajadas. Además tiene uno de mis intros favoritos.

 

 

Esta serie fue producida por la compañía de Fran Drescher y contrató amigos y familiares para trabajar en ella, es por eso que es el programa que menos cambios de personajes ha tenido, esto por la buena relación entre los actores y la producción.

 

Los episodios en los que C.C. Babcock está en un manicomio, fueron para cubrir su ausencia porque la actriz Lauren Lane, estaba embarazada.

 

 

Otro dato curioso sobre el personaje de C.C. Babcock, es que en seis temporadas no se menciona su nombre real. Es hasta el último episodio de la serie que se revela su nombre, Chastity Claire.

 

 

Otro personaje del que nunca se sabe su nombre completo es Niles, el mayordomo de Mr. Sheffield.

 

La idea de que la Nana Fine fuera cosmetóloga fue producto de la propia experiencia de Fran Drescher, pues al comienzo de su carrera, a los 18 años se fue a Los Ángeles y al no tener éxito como actriz, estudió cosmetología y abrió un salón de belleza.

 

En la serie, Maxwell Sheffield es un productor de teatro en Broadway, y en muchas ocasiones se menciona que dejó pasar musicales que representan grandes errores en su carrera, como “Cats“, “Hair” y “Tommy“.

 

En el penúltimo episodio de la serie, Fran Drescher aparece como estrella invitada y se encuentra con la Nana Fine.

Franception!!!

 

Varios episodios fueron descartados de la serie después de que la CBS tomará la decisión de cancelar el show.

¿Recuerdan a la más pequeña de los niños Sheffield, Grace? Pues ha crecido…

Prueba uno:

 

Prueba dos:

http://www.youtube.com/watch?v=OJsWznpKaMY

 

¿Recordabas esta serie? Si no ahora te puedes acordar de la voz tan chistosa de la Nana Fine y de ese humor negro de Niles que no entendías muy bien de niño.

Les deseo un buen inicio de semana y no olviden buscar a Plusbits en Facebook y Twitter.

 

Con información de IMDB

 

Algunas cosas que tal vez no sabías de Juego de Gemelas

 

Justo ayer fue el segundo aniversario de Plusbits, y hoy 11 de octubre, es el cumpleaños de Hallie y Annie, las protagonistas de Juego de Gemelas.

Tal vez es bobo felicitar a un personaje ficticio,pero si Emma Watson lo hizo con Hermione, eso lo hace menos tonto y más cool, y en Plusbits amamos a Emma Watson, por eso seguiremos su ejemplo y le desearemos un feliz cumpleaños a nuestras gemelas favoritas, con algunos datos que tal vez no sabías de esta película genial.

Según la película, Annie y Hallie cumplen 12 años el 11 de octubre… Entonces, si  la película se estrenó en 1998 y mis cálculos son correctos, el día de hoy cumplirían 26 años.

 

 

Michelle Trachtenberg, a quien seguro recuerdan por Gossip Girl o Harriet La Espía, fue considerada para el papel de Annie y Hallie.

 

 

Esta fue la primer película de Lindsay Lohan y tuvo que perforarse las orejas para interpretar a Hallie.

 

 

El niño que es dejado por error en el Camp Walden, es Michael Lohan, uno de los hermanos de Lindsay. Al parecer sus hermanos siempre aparecen en sus películas como extras (sólo espero que en la última no, sería incómodo).

 

 

Cuando me enteré que Lindsay Lohan no tenía una gemela, fue algo muy triste, casi igual a cuando supe que Santa, el Ratón de Los Dientes, los Reyes Magos y muchas otras cosas más no existían… Para filmar la película, usaron una doble en algunas escenas, su nombre es Erin Mackey.

 

 

Todos sabemos que los títulos de las películas se traducen según el país en el que se estrenen. El título original es The Parent Trap, en México es Juego de Gemelas y en España, Tú a Londres y yo a California. Siempre nos quejamos de que los títulos en español son terribles, pero creo que en España son peores…

 

 

La historia de Juego de Gemelas, está basada en la novela del escritor alemán Erich Kästner, titulada  Das Doppelte Lottchen, llamada en inglés Lottie and Lisa  y traducida al español como Las Dos Carlotas.

 

 

Juego de Gemelas es un remake de The Parent Trap, una película de los años sesenta, protagonizada por Hayley Mills.

 

http://www.youtube.com/watch?v=Vlr4mwtjEKY

 

 

Cuando Hallie cambia de lugar con Annie y se va a Londres, pasa con su mamá caminando por Abbey Road, en un claro homenaje a The Beatles. Incluso los coches estacionados son los mismos.

 

 

El campamento al que envían a Annie y Hallie, Camp Walden, está inspirado en un campamento de verano para niñas en Dinamarca. Este es el video de las niñas que fueron al campamento este verano.

 

 

 

Se ve genial, ¿No les dan ganas de ir un verano?

 

Sí, la verdad sí.

 

 

La película tiene una gran banda sonora, en la que suena mucho jazz. Al inicio, se puede escuchar L-O-V-E de Nat King Cole, en las escenas de apertura, cuando Elizabeth y  Nick están en su primer boda.

 

 

Al final de la película, se puede escuchar This Will Be (An Everlasting Love) de Natalie Cole, quien es hija de Nat King Cole, esta vez se pueden ver las escenas de los créditos, en donde Nick y Elizabeth vuelven a casarse y las fotos de la boda las toma Hallie y Martin le pide matrimonio a Chessy y todos viven felices para siempre…

 

 

 

Espero Annie y Hallie estén pasando un gran cumpleaños donde sea que estén…

Les deseo un feliz fin de semana y no olviden buscar a Plusbits en Facebook y Twitter

 

 

Con información de IMDB

¿Recuerdas tu primera vez? Los primeros pasos de los grandes directores

 

Sin importar qué es lo que hayas imaginado al leer el título de esta publicación, hay que admitir que la primera vez (casi) siempre es desastrosa. Desde la primera vez que montas una bicicleta sin ruedas entrenadoras o tomas el auto sin la supervisión de tus padres, hasta esa vez que intentaste hornear un pastel que a simple vista se veía muy fácil; la primera vez es crucial para saber si eres bueno para algo o no. Es probable que te desanimes en el primer intento, pero también hay que recordar que la práctica es esencial para perfeccionar cualquier habilidad.

Hay personas en el mundo que desde la primera vez que lo intentan, sorprenden a todos y hay quienes llaman a este fenómeno suerte de principiante, pero yo creo que se llama talento. Algunos trabajan duro hasta perfeccionarlo y para otros es natural.

Como ya habíamos comentado antes, todos los que ahora son grandes comenzaron desde abajo, esta vez no hablaremos de actores o actrices, sino de aquellos (y aquellas) que están detrás de las cámaras: los directores.

 

Empezaré con Guillermo del Toro, no porque sea el mejor de todos los que aparecerán en esta lista, sino porque es de mis favoritos. En muchas ocasiones, Guillermo del Toro ha declarado que es un amante de los monstruos, y eso se ha visto en todos sus trabajos, desde vampiros, demonios o seres que vienen de un reino fantástico, siempre han estado presentes en su filmografía, incluso en su trabajo más reciente, una colaboración para dirigir una edición de La Casita del Terror para Los Simpson.

 

 

Uno de los nombres más reconocidos en estos últimos meses es el de Amat Escalante. Su más reciente película Heli, que se proyectará en el Rodando Film Festival de este año, ha tomado por sorpresa a la crítica por retratar uno de los temas que se vive en el país con una crudeza que la hace parecer ficción: la guerra contra el narcotráfico.  Después de ganar la Palma de Oro a Mejor Director en el Festival de Cannes de este año, Amat Escalante se ha consolidado como uno de los directores mexicanos más importantes y reconocidos a nivel internacional.

Desde su primer trabajo, Sangre, se puede ver la influencia de Carlos Reygadas, de quien fue asistente de director en la cinta Batalla en el Cielo. Amat Escalante tiene una filmografía pequeña aún, sin embargo cada una de sus películas es todo, menos pequeña.

 

 

 

Otro personaje del cine nacional que ha sido galardonado en Cannes, es Carlos Carrera. El Crimen del Padre Amaro, ha sido su película más conocida y taquillera, y fue superada en número de espectadores hasta este año por Nosotros Los Nobles. Ha colaborado también en series como Capadocia y Terminales. En la década de los noventa, filmó su ópera prima La Mujer de Benjamín, película que fue bien recibida por la crítica nacional, volviéndose acreedora de premios Ariel y del Premio del Público en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara, sin embargo, la obra que le otorgó reconocimiento internacional fue el cortometraje de animación El Héroe.

 

 

Actualmente se encuentra trabajando en Ana y Bru No, la que podría ser la primer cinta de animación en 3D producida en México. 

 

Alfonso Cuarón no necesita presentación, ha sabido escoger sus proyectos y gracias a su trabajo ha logrado posicionarse en la industria cinematográfica actual. Después de dejar el Cuec (Centro Universitario de Estudios Cinematográficos), en donde conoció a  Emmanuel Lubezki y otras figuras de la cinematografía nacional, tuvo diversos empleos, como el ser conserje del Munal (Museo Nacional de Arte) y fue contratado para dirigir algunos capítulos de una serie producida por la televisora que todos odian, llamada La Hora Marcada, en donde conoció a Guillermo Del Toro, quien también colaboró en el programa.

 

 

Ahora se encuentra promocionando su más reciente producción Gravity, con la que ha recibido muy buenas críticas de la prensa especializada a nivel internacional, además de ser la cinta encargada de inaugurar el Festival Internacional de Cine de Venecia, y próximamente, el Festival Internacional de Cine de Morelia de este año.

 

Podría decir sin temor a equivocarme, que no hay alguien que no haya visto Amores Perros de Alejandro González Iñárritu. Amores Perros, podría considerarse uno de los pilares del cine nacional actual, pues fue de las películas que logró llamar la atención de la crítica internacional, compitiendo en los premios Oscar como Mejor Película  Extranjera y ganando otros reconocimientos en los Bafta Awards y en el Festival de Cannes.

Iñárritu es uno de esos realizadores que no estudió cine, pero eso no le ha impedido contar historias. Después de su ruptura con Guillermo Arriaga, con quien colaboró en Amores Perros, 21 Gramos y Babel, dirigió Biutiful, con la que demostró que además de dirigir, también sabe escribir. Uno de sus primeros trabajos, fue un episodio para la serie Detrás del Dinero, que era transmitida por la televisora que todos desprecian y protagonizada por Miguel Bosé.

 

 

Su más reciente producción, será una comedia de humor negro titulada Birdman.

 

El apellido Rulfo está bien representado en el mundo cinematográfico, y no me refiero al autor de El Gallo de Oro, sino a  Juan Carlos Rulfo, uno de sus hijos y quien se ha inclinado más por el documental que por la ficción.

En su primeros trabajos, se puede ver una influencia muy marcada tanto de su padre, como de ese universo costumbrista, típico del llamado realismo mágico que caracterizó la obra de Juan Rulfo. En este mediometraje, titulado El Abuelo Cheno y Otras Historias, es en donde comienza este recorrido por la memoria de tiempos que no existen más, y que continuaría en su ópera prima, titulada Del olvido al no me acuerdo, en donde trata de buscar entre los recuerdos de su madre y de grandes figuras de la literatura nacional, como Jaime Saibnes y Juan José Arreola, una imagen de su padre, haciendo al mismo tiempo un homenaje a una de las novelas más representativas del boom latinamericano, Pedro Páramo.

 

 

Su última producción fue el documental ¡De panzazo!, que realizó con la colaboración del líder de opinión Carlos Loret de Mola, en la que exhiben la calidad de la educación en México y presentan una entrevista con la lideresa vitalicia del Sindicato Nacional de Trabajadores de la Educación, Elba Esther Gordillo.

 

¿Te ha parecido interesante? Si crees que faltó alguno, no desesperes, pronto estaré publicando la segunda parte de esta lista, por lo que te recomiendo seguir leyendo PlusbitsMX.

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Rodando Film Festival 2013, cine mexicano en San Luis Potosí

El Rodando Film Fest, celebrará este año su cuarta edición el próximo mes de octubre y aunque es un festival muy joven aún, es de esperarse que pueda llegar a convertirse en uno de los más importantes del país en unos años.

San Luis Potosí es un estado requerido por el medio cinematográfico por sus hermosos paisajes y locaciones idóneas para películas, tanto de producción nacional como internacional, sin embargo, este festival viene a cambiar un poco esta cuestión, para posicionar a San Luis Potosí como un estado que no sólo sirve de locación, sino que también ve y produce cine.

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Este festival se ha convertido en una plataforma de difusión y distribución del nuevo cine mexicano,  por lo cual ofrecerá alrededor de 53 proyecciones, clasificadas en galas, proyecciones especiales, documentales, cortometrajes en concurso, un ciclo itinerante universitario y muestras de cine infantil, de terror y una más de corte internacional

Este evento,  se realizará al mismo tiempo que el Festival de Letras de San Luis, y dentro de él se realizará el 4°. Concurso de Cortometraje, y también se desarrollarán los talleres juveniles 60 Segundos, y Corto en Corto, así como los talleres infantiles: El mundo a través de sus ojos, y Stop Motion.

Como en años anteriores, Rodando Film Festival 2013 tendrá como sede principal la Cineteca Alameda, así como una serie de lugares alternos algunas facultades de la UASLP, el Centro Cultural Faro del Desierto,  El Nido, el Panteón de El Saucito y las escalinatas del Teatro de la Paz.

Rodando Film Fest se realizará del 18 al 26 de octubre de este año, próximamente se darán a conocer los horarios y más información sobre otras de sus actividades.

Algunas de las películas que se estrenarán en las galas del Rodando Film Fest de este año, se han proyectado ya en otros festivales nacionales e internacionales y que son imperdibles, no sólo por su calidad, sino también porque es probable que no lleguen a la salas comerciales de la ciudad.

Algunas de ellas son:

Ciudadano Buelna, de Felipe Cazals

 

Heli, de Amat Escalante

 Ganadora de la Palma de Oro en el Festival Internacional de Cine de Cannes 2013.

 

El niño que huele a pez, de Analeine Cal y Mayor

 

Inercia, de Isabel Muñoz Cota Callejas

 

Besos de Azúcar,  de Carlos Cuarón trailer

 

Potosí, de Alfredo Castruita

Ganadora en el Festival Internacional de Cine de Guanajuato 2013.

 

La cebra, de Fernando J. León R.

 

Chalán, de Jorge Michel Grau

una de las primeras cintas mexicanas en estrenarse en una plataforma online.

 

Mai Morire, de  Enrique Rivero

Presentada anteriormente en la Cineteca Alameda.

 

Puedes seguir las cuentas oficiales del festival en Twitter y Facebook.

Girl Crush vol. 4: Camila Sodi

Los tres últimos volúmenes del Girl Crush, estuvieron dominados por bellezas inglesas como Emma Watson, quien fue la chica que inauguró la sección y la top model que está sacudiendo el mundo de la moda, Cara Delevingne.

En esta ocasión y siguiendo esta línea del mes patrio en Plusbits, el Girl Crush de este mes está dedicado a una chica mexicana, y la elegida fue Camila Sodi.

Seguro el referente más directo que imaginas es a Diego Luna, quien ha sido o fue su esposo según los tabloides y a su tía más famosa Thalía, pero por fortuna Camila Sodi tomó un rumbo diferente y está tratando de hacerse un nombre y una trayectoria por su cuenta.

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Una vez dicho eso, les dejo al Girl Crush del mes de septiembre: Camila Sodi.

Chicas, suspiren…

Chicos, enamórense…

Camila Sodi, comenzó su carrera en el medio artístico como actriz, y como todas las chicas que tienen hambre de triunfar, empezó desde abajo, apareciendo en una serie de comerciales para diferentes marcas. Uno de ellos, fue para Deemint, unos dulces (bastante buenos, por cierto, pero que no tengo idea de si aún los venden) que tenían un slogan bastante peculiar ¿te acuerdas cuál?

También apareció en este otro de cierta instancia de gobierno…

Camila fue toda una diosa de los noventa (en realidad eran los comienzos del 2000, pero no puedo evitar remontarme a la década pasada), pues también fue conductora de Telehit, cuando aún era cool, esa época cuando estaba Kalinda y Kristoff, Claudio se veía menos ridículo gritando Yeah! y las conductoras no eran edecanes que leían el teleprompter y hablaban de bandas que no conocen, pero en fin. Camila Sodi condujo por dos años en programa El Pulso, en el que tuve la oportunidad de ver una entrevista con otro ídolo de los noventa: Martín Ricca.

No pude encontrar un episodio de este programa, pero pude hallar un promocional ¿Quieren regresar diez años en el tiempo? Sólo vean este vídeo…

Como toda actriz o actor mexicano, Camila visitó esos terrenos sigilosos de las telenovelas, teniendo su propio protagónico en un drama titulado “Inocente de ti”, en donde su amor verdadero era interpretado por un tal Valentino Lanus, un tipo que alguna vez fue un galán. En esta historia, Camila interpreta a Florecita, una chica que viaja de indocumentada a los Estados Unidos para poder sustentar a su familia… Como te podrás imaginar, le sucede de todo, pero al final se casa y vive feliz por siempre.

Después de este proyecto, Camila Sodi decidió pasar de la pantalla chica a una más grande, la del cine. Su debut cinematográfico fue en Niñas Mal, al interpretar a Pía, una genio de la Economía y las Finanzas que debe sobrevivir a las citas a ciegas que planea su mamá para ella, con tipos con los que no tiene nada en común. Para evitar estos encuentros, Pía accede a inscribirse a una escuela de modales en donde conoce a Adela… el resto de la historia seguro ya la saben.

 

Esta película, apareció justo el mismo año que Gossip Girl, y el personaje de Pía tenía un preppy look increíble, recordando un poco a Blair Waldorf, la Queen B del Upper East Side de Manhattan. El corte de pelo, los vestidos que usa, los anteojos… todo hace que recuerde ese look de Blair, incluso me hace pensar que Pía podría ser parte del séquito del Constance Billard.

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En ese mismo año, Camila protagonizó otras dos películas, esta vez de corte más serio, El Búfalo de la Noche, basada en la obra original de Guillermo Arriaga y en la que conoció a Diego Luna, y Déficit, dirigida por Gael García. Ninguna de las dos tuvo buenas críticas, pero sirvieron para dejar atrás su imagen de actriz  de telenovelas juveniles y consolidar la de actriz de cine.

Toda niña buena que crece ante las cámaras y dentro de ese universo vasto y en expansión que es la farándula, siempre realiza un ritual donde demuestra que es toda una mujer, algo así como un Bat Mitzvah, pero de excesos. Camila Sodi hizo lo suyo, posando para Revista H.

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De este photoshoot han pasado ya siete años, y su regreso a las revistas fue el año pasado, para empezar a promocionar su proyecto musical Ella y El Muerto. Nylon en su versión en inglés, siempre ha sido de mis favoritas. La edición en español, no me agrada mucho, está mal escrita y tiene erratas, como si no tuvieran editores, pero siempre tienen portadas geniales, y la de Camila Sodi es una de ellas. El styling de esta sesión es lindísimo y seguro vas a querer cada prenda en tu clóset.

En esta otra sesión para InStyle, trae un look menos luminoso y más sobrio, más ad-hoc con su proyecto musical. Amo los colores, pero debo admitir que a ella se le ven ambos looks muy bien. Los peinados que luce están geniales, y según la estilista es su cabello natural y no usa extensiones.

Como he mencionado ya, Camila Sodi tiene un proyecto musical llamado Ella y El Muerto. Junto con otro músico, Saúl Ledesma, han formado un dúo que tiene un sonido que recuerda al trip-hop y al industrial. En algunas entrevistas, Camila ha declarado que una de sus bandas favoritas y mayor influencia al hacer música, es Nine Inch Nails.

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Habrá algunos que duden de su talento como cantante, pero hay que aceptar que para el pop que se produce a nivel nacional, es un proyecto interesante. Son canciones originales con un estilo y sonido propio, y si bien el origen de uno de sus integrantes comenzó en las telenovelas y en la televisora que muchos desprecian, precisamente por realizar contenidos sin propuesta alguna, Ella y El Muerto están muy alejados de ese contexto.

Dejaré este tema, por ser el que más me ha gustado, no sólo por el vídeo, (el que también es algo distinto a lo que se ve comúnmente en las bandas pop, pues se puede detectar cierta referencia a los sucesos actuales del país) sino también por esa gran referencia cinematográfica a una de las trilogías más fascinantes del cine oriental.

Para cerrar esta edición del Girl Crush, dejaré la sesión fotográfica más reciente de Camila Sodi, para la Revista Cream, la cual fue realizada por Napoleon Habeica.

¿Qué les ha parecido el Girl Crush de este mes? ¿La aman, la odian? Dejen sus comentarios y no olviden buscar a Plusbits en Facebook y Twitter.

Girl Crush vol. 3: Jennifer Lawrence

 

La conocí como Mariana en Fuego (The Burning Plain), la primer cinta de Guillermo Arriaga sin Alejandro González Iñarritú, luego fue Raven y Mystique en X-Men: First Class y ahora es Katniss Everdeen en la saga de The Hunger Games.

Después de eso, se cayó en el podio al recibir un Oscar sin perder el estilo y fue ahí cuando el mundo se dio cuenta, que no hay nada que Jennifer Lawrence no pueda hacer.

Los tabloides de Estados Unidos, le han dado el peculiar título de “Everyone´s Imaginary Best Friend”, por la simple razón de ser adorable. Con tan sólo 23 años (que cumple el día de hoy 15 de agosto de 2013), JLaw ha logrado posicionarse como una de las actrices más importantes de esta generación.

Tiene una personalidad fresca y divertida, además de que mantiene su status de una chica real sin adoptar postura de celebridad, lo que la ha llevado a lograr que chicos y grandes, mujeres y hombres, la vean y suspiren, y por eso, aquí en Plusbits, para celebrar su cumpleaños, Jennifer Lawrence es el Girl Crush del mes de agosto.

Y ahora sin más que decir, los dejo con  los mejores momentos en vídeo de JLaw.

Jennifer Lawrence es en sí misma un personaje, es muy entretenido ver sus entrevistas por las declaraciones tan honestas que siempre da a los medios, por eso esta vez, nos guiaremos por sus citas célebres.

Chicos, enamórense…

Chicas, suspiren…

“I was fifteen and an idiot when I came to L.A.”

La editora de W Magazine, Lynn Hirschberg es famosa por sus “screen tests”, en donde entrevista a actores y actrices, acerca de diversos temas, desde la primer película que vieron o que los hizo llorar y sus planes a futuro en su carrera.

 

 

“She peed on my bed , because she hates me”

Los cat lovers amarán este clip, pues Ellen DeGeneres aconseja a JLaw sobre qué hacer con su pequeña gata, que al parecer es un poco rebelde y mal portada.

 

 

“I´m not dirty. I´m not afraid of dirt.”

En esta entrevista en CNN, a la que de hecho llega tarde, comparte su reacción a una reseña de Rolling Stone en donde recibe un sinfín de halagos ¿Y qué hace JLaw cuando le dicen cosas lindas? Lo que cualquier chica hace, decir lo contrario…

 

 

“I´m not perfect, my breasts are uneven”

Hablando de germenes y de su visita al médico con Jimmy Kimmel. Llega y a los cinco segundos empieza a decir cosas graciosísimas.

 

http://www.youtube.com/watch?v=6sYUzvtPLfQ

 

“I always feel like an idiot everytime I flight first class, ´cuz I´m a kid”

Esta vez, con Jimmy Fallon, comenta un poco sobre Harry Potter, y al parecer, se transforma en ese espécimen llamado potterhead, cuando habla sobre el tema con sus amigos.

 

 

“You are being very rude”

Jack Nicholson tiene un crush con Jennifer Lawrence, nadie lo culpa. Como algo extra, pueden ver a Anne Hathaway, siendo adorable también…

 

 

“Mom, stop crying, God this is embarrassing”

Su papá con el trago en la mano, su mamá cuidando que no pierda o rompa el SAG Award que acaba de ganar, Jennifer siendo Jennifer, y una reportera haciendo preguntas tontas como “Are you proud of Jennifer?”

 

 

“Jennifer photbombing! Did you get that?”

No dejé de reír cuando vi este vídeo. Jennifer Lawrence de troll en las fotografías de Sarah Jessica Parker en el MET Gala.

 

http://youtu.be/quKVQDaOXiA

 

Les dejo el gif, que también me partió de risa. Si ponen atención, podrán ver a Marion Cotillard, quien también está muerta de risa.

 

“You guys are standing up because I fell!”

Cómo olvidar los Oscars de este año, los chistes malos de Seth MacFarlane, las teorías conspiracionistas que generó Michelle Obama anunciando el premio a Mejor Película, y claro, la caída de Jennifer Lawrence en el podio. Hay algunos aspectos que hay que notar en este vídeo:

  • La cara de bobo que tiene Bradley Cooper mientras contempla a JLaw,
  • La reacción de Emanuelle Riva porque no ganó,
  • Hugh Jackman es el único que se acerca a ayudarla,

 

http://www.youtube.com/watch?v=WDU7zLAd2-U&feature=youtu.be

 

¿Qué opinan del Girl Crush de este mes? ¿Lo merecía o no? No olviden buscar a Plusbits en Facebook y Twitter. Si tienen alguna sugerencia, no duden decirla.

 

2° Aniversario de Revista RGB. Especial de Cómic

 

En junio del 2011 surge este proyecto denominado Revista RGB Artes Visuales, que durante estos primeros dos años, ha consolidado una propuesta que involucra a los jóvenes, desde una mirada de apropiación de las disciplinas artísticas como medio de expresión personal y social.

RGB ha abierto un canal de comunicación entre el individuo que crea una obra y el individuo que la observa; convirtiéndose en una publicación impresa que reúne a los mejores exponentes consolidados y nuevas promesas del arte en el estado y el resto del país.

 

En este segundo aniversario la Revista RGB, lanza el Especial de Cómic, con el objeto de convocar a los seguidores de esta disciplina, para mostrarles el panorama y sus rutas de acción, a través de una jornada de talleres y conferencias, impartidas por especialistas en distintas áreas como color digital, publicación, narrativa gráfica y proceso de creación.

Algunos de los artistas que estarán presentes en las actividades de aniversario de esta publicación son Raúl Valdés, quien colabora actualmente en los títulos “Angeleros” (este junto a Edgar Clement), Xtreme X-men, Astinishing X-men y el crossover X-termination para Marvel Comics, y Juan Armando León Contreras, autor de webcómic erótico “Sexgazer”, publicado en español e inglés, el cual es leído en España y Sudamérica.

Se impartirán conferencias referentes a esta disciplina, las cuales tratarán diversos temas, entre las que se incluyen “Comikaze: Cómo publicar una revista sobre cómics en México y no morir en el intento”, “El trabajo de un colorista en Ghostbusters” y “El mundo de las viñetas, visto desde las trincheras”.

De la misma manera, se otorgarán también talleres, para los artistas e ilustradores que estén interesados en desarrollar un trabajo de este tipo, impartidos por artistas de vasta experiencia en temas como creación de personajes, color digital y narrativa gráfica.

Para las inscripciones, se deberá enviar un correo electrónico a contacto@revistargb.mx, con una selección de cinco a ocho imágenes del portafolio del interesado, en baja resolución.

 

Los talleres y conferencias ya enunciados, se llevarán a cabo en las instalaciones de El Nido, ubicadas en Bolívar 636, Zona Centro, el próximo 23 y 24 de agosto, a partir de las 11:00 horas, y no tendrán ningún costo para los participantes.

 

 

7 razones por las que David Lynch es genial

 

No creo tener el conocimiento enciclopédico sobre cine como  para escribir o analizar el cine de David Lynch. Sin embargo, no puedo ignorar que él como persona, es alguien fascinante. Por eso la razón de este conteo, en el que me daré a la tarea de decir por qué David Lynch es genial.

Uno: Ha tenido el mismo peinado desde siempre, y sigue viéndose genial. Incluso los modernos comenzaron a copiar ese estilo, que creo ya debería ser un referente directo en todas las peluquerías del mundo: “Quiero el corte de David Lynch”.

 

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Dos: Aunque no está peleado con la tecnología, no parece agradarle mucho la idea de ver películas en un iPod o un iPhone. Habrá quienes estén en desacuerdo, pero deberán admitir que Lynch tiene razón y la experiencia de ir a un cine y perderte en la oscuridad de la sala con el sonido del proyector de fondo, no podrá ser superado al ver una película es un dispositivo como esos…

 

 

Tres: Habrá celebridades que tienen fragancias, líneas de ropa o calzado, pero ¿Quién tiene una marca de café orgánico con su nombre? Pues David Lynch. Lo puedes ordenar en el sitio de la compañía que lo distribuye, Java Distribution. Los precios oscilan entre los diez y los sesenta dólares, pero sería interesante probar un café de David Lynch un lunes por la mañana, aunque tal vez terminemos como en Mulholland Drive.

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Cuatro: Aunque tal vez odie ver películas en su iPhone, no le molesta usarlo para tuitear. Su timeline está lleno de tuits que dejan de lado su extrañeza para convertirse en algo muy divertido. Hace promoción de sus proyectos o de algunos otros que le agradan, recomienda bandas y canciones, y comparte lo que hizo o pensó durante el día, muy a su estilo y de vez en cuando también hace vines. Además así nos muestra parte de su personalidad, que encaja a la perfección con su manera de hacer cine.

 

 

 

 

Cinco: Uno de sus hijos (que está demás mencionar, se parece mucho a él), también quiere ser cineasta y está estudiando cine en la School for the Art Institute of Chicago. Siempre he creído, que cuando los hijos siguen los pasos de sus padres, es porque algo hacen bien, aunque debo admitir que no me imagino cómo es David Lynch como papá.

 

 

Seis: Otra de las cosas que siempre he creído, es que cuando alguien tiene un enemigo o un detractor, hay que voltear a mirarlo. Este fue el caso de David Lynch con Roger Ebert, una de las personas que criticó de forma muy dura sus películas y que incluso llegó a llamarlo farsante y un mal imitador de Luis Buñuel. Las críticas que escribió sobre dos cintas de Lynch, Blue Velvet y Wild at Heart, aparecen en dos de los libros de ensayos de Ebert titulados Movies Suck! y I Hated, Hated This Movie.

 

Dejaré por aquí, la reseña que escribió Ebert para el Chicago Sun Times sobre Wild at Heart.

 

Otro personaje que al parecer no le agrada mucho la persona de David Lynch, es Billy Ray Cyrus. El papá de Miley, culpa al cineasta de haber destruido a su familia, y aseguró que es el demonio andando. En una entrevista para GQ en el 2011, justo después de que un vídeo de Miley donde aparece dándole un toque a un bong en una fiesta, y que se hizo viral, Billy Ray declaró: “Si no hubiera sido por David Lynch, Miley nunca hubiera aparecido en Hannah Montana”. Lo anterior lo dijo, haciendo referencia a esa vez que colaboró con Lynch en Mulholland Drive, papel que después le abriría paso en la televisión, para ser el protagonista de la serie Doc, y en la que Miley hizo su debut como actriz, para después ser reclutada por Disney Channel.

 

Si se preguntaban, qué rayos le había pasado a Miley Cyrus después de Hannah Montana, su papá ya les dio una pista…

 

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Siete: David Lynch es un artista tan multifacético, que su trabajo se extiende a la pintura, el diseño, la fotografía y la música. Ha colaborado con su compositor fetiche, Angelo Badalamenti, en la banda sonora de sus películas. Recientemente, editó un nuevo álbum titulado  The Big Dream, del que destaca un tema interpretado a dúo con la cantante sueca Lykke Li.

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El vídeo para este tema, aunque no fue dirigido por él, nos hace recordar escenas de Mulholland Drive (que como ya se habrán dado cuenta, es de mis favoritas, después de Eraserhead). Este nuevo disco, suena mucho mejor que el anterior, Crazy Clown Time, pues contiene notas más melancólicas, logrando un ambiente propio del blues.

 

 

Bonus

Navegando por Youtube, encontré esta entrevista  que el director creativo de VICE USA, le hace a David Lynch, en donde platican sobre ir de fiesta, la diversión, Twitter e incluso Lynch da una opinión sobre la publicación.

 

 

Y por último, les dejaré algunos tuits de la parody account de Davyd Linch, que me engañó por un momento, hasta que pude detectar canciones de Taylor Swift y las Spice Girls en su timeline:

 

 

 

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Batman Gotham Knight, un anime del Caballero de la Noche

 

Después de Batman Beyond: Return of the Joker, Batman Gotham Knight, es la segunda película animada de este superhéroe, que ha sido clasificada PG-13, algo que en el mundo de los cómics y la animación sigue sorprendiendo a muchos.

Esta serie de cortometrajes, donde Bruce Wayne/Batman, es el protagonista, abordan al personaje desde diferentes perspectivas.

 

Son seis las historias que forman parte de esta antología, las cuales no tomaron su trama de alguno de los cómics que anteriormente ha publicado DC, por lo que se puede decir, que aunque sí están basadas en las tramas principales del personaje y los cómics, son reinterpretaciones de dichas historias, lo que las convierte en algo original.

 

 

La animación y dirección, fue realizada por artistas japoneses, como Yasuhiro Aoki, quien tuvo a su cargo el segmento titulado “In Darkness Dwells” y trabajó en la animación de Neon Genesis Evangelion, así como Shoujirou Nishimi, director del primer cortometraje de esta producción “Have I Got a Story for You”, y quien colaboró en el departamento de animación de Akira y Tekkonkinkreet, y participó también Yuichiro Hayashi, colaborador en el departamento de animación y diseño de Halo Legends.

 

 

Al ser una producción norteamericana, el doblaje fue realizado en inglés, pero no por eso es menos disfrutable.

 

 

Por acá pueden ver Batman Gotham Knight completa en Youtube:

 

 

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Girl Crush vol. 2: Cara Delevingne

 

Para quienes no conozcan a Cara Delevingne, hay cinco cosas vitales que hay que saber sobre esta top model

  1. Es británica,
  2. tiene veinte años,
  3. ha puesto de moda las cejas pobladas
  4. la puedes ver en un anuncio enorme en los escaparates de Zara
  5. y es genial. 

Cara es de esas super modelos que salen del molde por completo. Es divertida, carismática y es toda una rockstar. Suele aparecer en los tabloides por salir de fiesta con Rihanna y Rita Ora, es odiada por ese peligroso espécimen llamado directioner por coquetear con  un tal Harry Styles, se pelea con Azealia Banks vía Twitter, es la actual musa de Karl Lagerfeld, es uno de los ángeles más jóvenes de Victoria´s Secret, se ve adorable cuando usa su onesie de cebra, hot dog y tigre y la han comparado con Kate Moss.

Ha sido la imagen de Zara, Burberry, H&M, Blumarine y Mulberry, ha desfilado por las pasarelas de Chanel, Oscar de la Renta, Jean Paul Gaultier, Dolce and Gabbana, Fendi, Louis Vuitton y Stella McCartney y ganó el premio a Model of the Year, en los British Fashion Awards.

Su gran sueño es actuar y ser dirigida por directores de la talla de Martin Scorsese o Quentin Tarantino, y tuvo su gran pequeño debut, en la adaptación de Anna Karenina, como la Princesa Sorokina.

No sé que más podría decirles sobre Cara, sólo que la he nombrado el Girl Crush del mes de julio y para celebrar la ocasión, les dejaré una galería de las pasarelas donde ha desfilado y sus mejores momentos, que encontré por la red.

Chicos, enamórense….

Chicas, suspiren…

 

Cara Delevingne es conocida por ser muy graciosa y hacer múltiples expresiones con su rostro, en este vídeo, previo al desfile de Victoria’s Secret, está practicando para su aparición en la pasarela, en donde compartirá escenario con Justin Bieber, a quien se refiere como “this fuckin´boy”…

 

 

¿Te imaginas encontrarte a alguien que admires y se detenga para tomarse una foto contigo? Me sorprende ver lo amable que es con todos, la forma en la que maneja a los paparazzi y como luce en ese vestido tan extraño que trae puesto. Chequen con qué personajes se toma fotografías, a ver cuántos reconocen.

 

 

Tengo cierta obsesión por saber qué trae la gente en sus bolsos, así que cuando encontré este vídeo salté de emoción. Estoy en busca de un muñeco igual de Karl Lagerfeld, está genial.

 

 

¿Alguien recuerda el harlem shake? Hubo muchas versiones, de perros, gatos, conejitas de playboy y mi favorito, el de top models.

 

 

Cuando vi este vídeo, no lo podía creer y mi reacción fue preguntarme ¿Habrá algo que Cara no pueda hacer?, tal vez no sea muy buena en la batería, como algunas chicas que sí tocan podrán decir, pero hay que admitir que una chica moviendo la melena golpeando los toms y los platillos es algo genial.

 

 

Siguiendo por el lado musical,  aunque en este vídeo sólo sincroniza sus labios con la música, sería genial que Cara cantara.

 

 

Cara hizo otro “caraoke” muy “cawaii” para LOVE Magazine, en donde interpreta  “Control Myself” de LL Cool J con Jennifer Lopez.

 

 

Parece que después de hacer lip-synching Cara sí se decidió a cantar de verdad, y grabó los coros para el tema de Will Heard titulado “Sun Don’t Shine” y no lo hace nada mal.

 

 

No podía olvidar incluir esta entrevista, donde habla de cine, y le pide trabajo a sus directores favoritos: “I´m here, I´m ready, I do funny faces I can sing, I can dance. Hire me!”

 

 

Como un bonus, dejaré este vídeo, donde la podemos ver en una faceta más sexy, sin dejar de lado su lado dorkie y divertido a un lado.

 

 

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¿Dónde he escuchado eso antes?

 

El mundo de la música es tan vasto, que es imposible que conozcamos a todas las bandas nuevas que surgen cada año. Me ha sucedido que veo los carteles de los festivales musicales de moda y no conozco a muchas, en algunas ocasiones a casi ninguna. Lo mismo sucede si retrocedemos en el tiempo de la historia musical ¿Cuántas canciones que creíamos eran de nuestras bandas favoritas son covers? Así me sucedió con The Man Who Sold The World, de Nirvana, por mencionar algo.

Una vez escuchando el Pwnerd Podcast, me dí cuenta que hay canciones que usan las pistas de otros temas. Algunos creerán que es plagio, muchos otros lo considerarán un homenaje.

Hagamos una revisión de algunas canciones que encontré y ya decidirán luego.

Black Eyed Peas es una banda que lleva mucho tiempo en el mundo de la música, desde el año de 1995, pero su gran popularidad se debe en gran parte a ese tema con Justin Timberlake, Where is the love?, en donde aparecía por primera vez la nueva vocalista, Fergie. Después de un par de hits de su álbum Elephunk, lanzaron su segundo disco más popular, Monkey Bussiness, donde incluían el tema Pump it:

 

 

Recuerdo que cuando salió esta canción, casi de inmediato me hice la pregunta ¿Dónde la he escuchado antes?, después de un tiempo, recordé que la había escuchado en Pulp Fiction. La canción original  es de Dick Dale & The Del Tones, se llama Misirlou, y apareció también en otra cinta de los años sesenta, “A Swingin Affair”.

 

 

Ahora que No Doubt hizo su gran regreso a los escenarios, podemos hablar de Gwen Stefani. En su carrera como solista, tuvo mucho éxito y editó dos discos, Love, Angel, Music, Baby y The Sweet Scape,  incluso lanzó su propia marca de ropa (L.A.M.B.), basada en una moda japonesa llamada Harajuku.

 

 

Para este track, Gwen Stefani usó la pista de una canción llamada Between the sheets, de Isley Brothers, una de las bandas con más actividad en la historia del rock en Estados Unidos. Esta canción, forma parte del álbum del mismo título, y fue editado en el año de 1983, en el que incorporaron sonidos del funk de la década de los años setenta, con algunos tintes de funk punk.

 

 

No tengo nada contra las boy bands, cuando fui más joven me gustó alguna, incluso dicen que The Beatles fueron una, pero ahora salen por todos lados, y ya ni siquiera se tiene la certeza de si saben cantar o no, con solo aparecer en la televisión o en un reality show, tienen el éxito asegurado. Lo que me hizo respingar un poco, fue esta canción de esta banda, que usó un sample remixeado de una canción de una de mis bandas favoritas. Este tema forma parte de la segunda edición de su segundo disco Elevate.

 

 

Aunque los integrantes de Blur aparecen en los créditos de la composición de Windows Down de Big Time Rush, debo confesar que ese tema no es digno de la canción original. Quien diría, que la playera que trae puesta en este vídeo Damon Albarn, sería una especie de premonición, aunque no fue el canal del ratón de donde salió esta boy band, pero es de su mayor competencia. Song 2, es el segundo sencillo del álbum Blur, alcanzó el número dos en las listas de popularidad y tiene una duración de dos minutos y dos segundos y lo más importante, es genial.

 

 

The Strokes es una banda que marcó una pauta en la historia del rock actual. Recientemente lanzaron su nueva producción titulada Comedown Machine, y el primer sencillo fue el tema One Way Trigger ¿Les suena conocida?

 

 

Espero hayas adivinado, que el tema al que se parece, es nada más y nada menos que En el Muelle de San Blás, de Maná. Estoy segura que Julian Casablancas y compañía, no tienen idea de quiénes son Maná, pero acá en México y en Latinoamérica, al menos algunos arqueamos las cejas y lanzamos una risita al escuchar One Way Trigger y recordar esta canción:

 

 

Las estrellas de Disney, son ya bien conocidas por volverse locas al dejar de aparecer en la programación de Disney Channel. Una de esas niñas, Hilary Duff, hizo también la transición al mundo de los adultos, con un vídeo y un track bastante descocado y atrevido, nivel Lizzie McGuire. Este tema, forma parte del disco Best of Hilary Duff, lanzado en el año 2008, y el cual tuvo muy poca promoción, e incluso salió de iTunes un tiempo, por lo que no alcanzó buenos lugares en las listas de popularidad.

 

 

El sample que usa Hilary Duff en Reach Out, es de este tema de Depeche Mode, Personal Jesus. Esta canción fue lanzada por la banda inglesa, en el año de 1989, y fue el primer corte de su álbum Violator. Es una de sus canciones más populares, pues ha aparecido en el videojuego Grand Theft Auto: San Andreas, además de tener un cover realizado por Marilyn Manson.

 

 

Crystal Fighters, son una banda inglesa, que toma gran parte de su inspiración del País Vasco, y a quienes escuché por primera vez en algunos capítulos de Skins. platicando con un amigo, me enseñó un vídeo de una canción incluida en su nuevo disco Cave Rave, en la que incorporaron algunos ritmos que no será difícil identificar a que género pertenecen.

 

 

Claro que es tribal, bien hecho. Ahora bien, no soy muy admiradora de este género, pero hay que admitir que se convirtió en algo muy popular e incluso vanguardista e innovador en el mundo de la música. 3BallMTY ha tenido gran éxito, no sólo en México, sino alrededor del mundo, incluso fueron parte del line up del Coachella Festival 2013 y sólo cabe aceptar, que el tribal ha llegado para quedarse.

 

http://www.youtube.com/watch?v=ihhm_r9sNTA
 

Cuáles han sido sus favoritas ¿las originales o los temas que usan el sample de la original? Comenten, me gusta saber su opinión, y si hay alguna de la que me he olvidado, no dudes en dejarla acá debajo. Tampoco olvides buscar a Plusbits en Facebook y Twitter.