Blackout: el apagón de Marc Elsberg | Reseña

Contextualicemos: estamos en Milán y un semáforo se avería repentinamente, causando un atasco en cadena y múltiples accidentes. Mientras desciende de su vehículo para comprobar qué ha sucedido, Piero Manzano, un analista informático, se da cuenta de que toda la ciudad está a oscuras. A las pocas horas, el apagón eléctrico empieza a propagarse por toda Europa: Suecia, Alemania, Francia, Austria, Bélgica, Holanda, España y Reino Unido están a oscuras. El continente se apaga en la novela de Marc Elsberg: Blackout, el apagón.

Piero Manzano es el eje conductor de esta novela repleta de personajes en distintos países, todos buscando el mismo propósito: saber qué ha ocasionado este apagón masivo y resolverlo. Piero, está seguro de que no es un fallo local. De manera involuntaria, descubre una serie de códigos maliciosos en el software de los contadores eléctricos, y con ello  llega a la conclusión de que el país (y Europa) son víctimas de una conspiración internacional.

Mientras la situación en las calles, se vuelve terriblemente ominosa, con varias plantas nucleares en situación similar a Chernobyl y Fukushima, amenazando la seguridad de millones de personas; con la sospecha de quiénes están tras este ataque masivo con miras de ser global y la infiltración insospechada en los altos mandos de gobierno y seguridad mundiales, Piero Manzano, acusado de ser culpable tras su pasado com activista (y tras tener unos mails comprometedores) deberá resolver la situación a la vez que comprueba su inocencia.

Marc Elsberg, autor de Blackouk
Marc Elsberg, autor de Blackouk

El retrato que Marc Elsberg realiza es certero contundente. El hilo narrativo principal es ser un thriller para dar con los culpables y resolver el conflicto, sin embargo, lo interesante es el trasfondo, ver cómo la sociedad pasa de ayudarse unos a otros a sobrevivir de la manera en que se pueda, esto en el lapso de pocos días.

Otro apunte interesante es sobre cómo estamos tan dependientes de la energía eléctrica. Ésta ha penetrado de tal manera en nuestras vidas que llegamos al punto en que somos inconscientes de cuan valiosa es esta para nosotros. Si nos sentimos morir cuando alguno de nuestros gadgets se quedan sin batería, como estaremos cuando nuestro refrigerador deje de conservar nuestros alimentos en buen estado, o cuando ni siquiera podamos bajar nuestros desechos del inodoro pues que el agua que llega a él no puede transitar debido a que no hay energía para ello. Miles de cosas tan pequeñas pero significativas que damos por hecho tendremos siempre pero no es así.

A pesar de las innumerables referencias técnicas (que van desde lenguaje de informática, química nuclear, energía eléctrica) Blackout es una novela fácil de seguir, con un ritmo trepidante. En sí cada personaje cumple con su propósito arquetípico: el que va a resolver el problema, el que lidera toda la operación para volver a la estabilidad, el malvado villano que actúa tras las sombras y que solo se revela hacia el final, la chica con tres apariciones pero obviamente interés amoroso del protagonista… en fin, podrá pecar de tener personajes y situaciones clichés pero no por ello es una mala novela, pues como mencioné antes, el trasfondo es lo más interesante de ello.

Conclusión: si la ven en su librería y se animan, adquieran una copia. Pasaran un rato entretenidos. En caso contrario su vida seguirá de la misma manera. Si solo se van por el trasfondo apocalíptico y el cómo la sociedad se va al carajo por esto, será su novela favorita.

Portada de Blackout
Portada de Blackout

PD: empezó con una y después hubo un momento en que cada dos o tres páginas había unas faltas de ortografía horribles. Por un momento pensé, es error de impresión, somos humanos y no hay que ser tan grammar nazi, pero después de llegar a la mitad y los errores se volvían cada vez más constantes hasta llegar al final, sí me frustré. Espero que solo haya sido mi copia, pero en caso de que sea en todo el tiraje, muy mal por la editorial y el editor/a de la misma.

Aristotle and Dante Discover the Secrets of the Universe | Reseña

Aristotle and Dante Discover the Secrets of the Universe es el último libro que ha pasado por mis manos. De Benjamin Alire Sáenz, esta novela llegó a mí, como no va a ser, por recomendación de un ahora ex amigo y porque, a pesar de lo llamativo de la trama, hay libros que te incitan a comprarlos simplemente por la exquisita portada con la que cuentan. Y ésta, más que ser una reseña (que lo es) es la historia de cómo un libro llega en el momento adecuado de tu vida. Continuar leyendo “Aristotle and Dante Discover the Secrets of the Universe | Reseña”

Algunas películas cuyo inicio es mejor que el resto

¿Cuántas veces no nos ha pasado de que vemos alguna película y la sensación que nos deja al final es que lo único bueno fue el inicio? Sí, no soy el único. Afortunadamente son pocos los casos (al menos para mí) en los que esto ocurre, pero no por ello dejan de estar ahí. Es por eso que hago está breve recopilación de algunas películas donde lo único bueno es su inicio. Continuar leyendo “Algunas películas cuyo inicio es mejor que el resto”

La Tristeza de los Cítricos, por El Gato de Schrödinger

Siempre en Plusbits les recomendamos eventos, cafés o exposiciones a los que ir en San Luis Potosí, pero pocas veces les hablamos sobre obras teatrales, y a pesar de que caigamos en el continuo error de decir que “en San Luis nunca hay nada qué hacer” se equivocan. El gran problema es que pocas veces nos enteramos de que existen. Para resarcir un poco eso hoy vamos a hablar de una obra teatral que está próxima a estrenarse (coff 14 de marzo coff): La Tristeza de los Cítricos.

“¿Qué significa estar incompletos? ¿Carecer de una parte del cuerpo? ¿Perder a una persona importante? ¿Sentir que no encontramos nuestro lugar en el mundo? ¿No cumplir nuestros sueños y movernos sin otro motivo que la rutina y sin otro destino que la muerte? Permitámonos dudar: ¿Será que al final habrá algo?”

En dicha obra tenemos dos personajes, Rito Alberca y Átalo Mata, quienes siempre fueron un comediante y medio. Ambos nos cuentan su historia y nos invitan a resolver las preguntas existenciales del párrafo anterior. Conforme van llegando los recuerdos y dolores del pasado, estos toman forma humana para burlarse y hacerlos sufrir, pero ellos se niegan a verlos de frente, por lo que su patetismo se vuelve ridículo y a la vez desesperante.

La Tristeza de los Cítricos es escrita por Verónica Bujeiro, en una adaptación a cargo del colectivo El Gato de Schrödinger, un grupo de teatro conformado por jóvenes comprometidos con las artes escénicas, sin importar las profesiones tan diversas a las que se dediquen. Llevan trabajando desde 2013 con la idea de que el arte es universal y por tanto, todos pueden involucrarse en este, ya sea como espectadores o creadores.

Gracias a que los chavos que conforman El Gato de Schrödinger se dedican a cosas dispares al teatro, usan su variedad de conocimientos «ajenos» al arte para ser una propuesta distinta en  la cartelera escénica del estado; además de apoyar a los jóvenes que no pueden realizar estudios formales en artes escénicas.

El grupo se fundó en 2013 por Alberto Quintero, Samantha  Velducea  y Eduardo Acosta; y desde entonces han presentado las obras Los Psicoembutidos, Lo que nunca había hecho…, El matrimonio Palavrakis, Vida a 500 mg, La triste Alicia, Los ropavejeros y próximamente La Tristeza de los Cítricos. Nada mal para un grupo incipiente.

La Tristeza de los Cítricos es un absurdo que permite experimentar un poco más con el teatro post dramático, dada la creencia de que todos nos sentimos en algún momento incompletos y esto puede llegar a secarnos como a un cítrico. Y tal como nos comenta uno de sus participantes, “la obra habla de la incompletud y cómo por eso nos secamos, ósea se nos olvida vivir y en el peor de los casos queremos que los demás también lo dejen de hacer”

En Plusbits les hacemos esta recomendación teatral para que no se la pierdan. La Tristeza de los Cítricos va a estar todos los sábados y domingos desde el 14 de marzo hasta el 12 de abril, sábados a las 8 y domingos a las 7, en el Foro Teatral La Carrilla (Himno nacional #4000-A), con una pequeña cooperación de $50.

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NOS4A2, un sangriento parque navideño | Reseña

“NOS4A2” (Nosferatu, pronunciado en inglés) es la tercer novela de Joe Hill, autor de El traje del Muerto y Cuernos (sí, la película que protagonizó Daniel Radcliffe) y quien, si tras leer NOS4A2 sigues llamándolo el hijo de… estás cayendo en un grandísimo error. Continuar leyendo “NOS4A2, un sangriento parque navideño | Reseña”

Mommy, de Xavier Dolan. El amor no salva a nadie | Reseña

“El amor no salva a nadie”. Este es uno de los diálogos más representativos de Mommy, la más reciente cinta del joven (tiene 25) director Quebec: Xavier Dolan. Mommy es la historia de Steve (Antoine Olivier Pilon), un adolescente con trastornos por déficit de atención e hiperactividad, y su madre Diane (Anne Dorval), una viuda enérgica, guerrera y deslenguada. Cuando entablan amistad con su vecina Kyla (Suzanne Clément), una profesora que se recupera de un colapso nervioso que le ha provocado tartamudez, parece que las carencias de los tres se completan, iniciando un período de estabilidad.

La película es una secuela espiritual de su primer filme: Maté a mi Madre. La diferencia radica en que, mientras que la primera es un relato de venganza y desprecio de Dolan hacia su madre, Mommy es justo lo contrario, sobre el cómo una madre está dispuesta a sacrificar todo por su hijo.

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Anne Dorval y Suzanne Clément vuelven a fungir como musas para el cineasta, tras aparecer en 3 de sus cintas previas. Y al igual que en Maté a mi Madre, tienen roles muy similares: Dorval como la madre y Clément como la profesora. Antoine Olivier Pilon, que participó con Dolan en un videoclip, funge como el alter ego del cineasta. Una adolescente que destaca por sus lapsos de violencia extrema, pero que a la vez demuestra una ternura inusitada hacia su madre, dedicándole el tema Vivo Per Lei, de Andrea Bocelli.

Filmada en un formato de 1:1, es decir, completamente cuadrado (igual que algún Vine o video de Instagram), la fotografía cumple su prometido al provocar una sensación constante de claustrofobia, lo que va limitando las emociones y aumentando la empatía. El ser completamente cuadrado y no rectangular a como estamos acostumbrados, te permite sentir más de cerca a los personajes, puesto que implica usar planos medios y cerrados para ello.

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El aspect-ratio solo se abre en dos ocasiones, y en ambas es palpable la sensación de liberación que esto provoca. Es interesante él como un simple cambio de formato provoca tanto júbilo, sin la necesidad de grandes efectos dígitales, explosiones, 3D o cualquier artilugio cinematográfico reciente. Simplemente convertir un cuadrado a un rectángulo, y esto es gracias a la enorme implicación emocional que surge tanto con la trama como con los personajes.

El soundtrack está plagado, valga la ironía en este ícono hipster, por muchos éxitos mainstream. Celine Dion, Dido, Andrea Bocelli, Lana del Rey, Oasis… Una chulada de soundtrack. Como mencioné antes, Dolan crea su propio Awesome Mix Vol. I para una cinta que, usando y abusando del recurso del videoclip, logra enfatizar la enérgica dinámica creada en el trío de personajes. Mi momento favorito de toda la cinta incluye el uso del tema Experience, de Ludovico Einaudi. Brutal y sublime dicha escena.

Dolan se consolida como un gran contador de historias. Su estética recargada, los relentí, easter eggs de sus filmes previos (c’est especial); todo está armado milimétricamente para narrarnos una historia bastante simple pero efectiva., pues el tema primordial de Mommy es el amor que todo el mundo necesita.

No será una obra maestra, pero tiene todo para convertirse en un clásico imperdible. Entre su más notable defecto está su final predecible, que se vislumbra desde los títulos iniciales, pero seguir todo este viaje emocional para llegar a dicho final es una experiencia de lujo. “Puede ser que un día ya no me quieras, esas cosas pasan.”

La cinta concluye de una forma entrañable y poética, gracias a Lana del rey, y después 142 minutos de viaje, no queda sino responder:

¿Hasta dónde llegarías por los que más quieres?

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Sailor Moon Crystal | Reseña del arco del Negaverso

Hace tiempo comenté con varios amigos que estamos viviendo una época donde muchas de las series que seguimos cuando pequeños volvían a estar de moda, un revival necesario por el simple motivo de vender algo con un éxito probado y eficaz para conseguir el dinero de nuestros bolsillos. Bendita mercadotecnia. Lo vimos con Dragon Ball Z Kai y La Batalla de los Dioses (y dentro de nada con Fukkatsu no F), con Las Tortugas Ninjas, hace tiempo con la saga Transformers y más recientemente con Sailor Moon Crystal, de la cual les hablaré hoy.

Sailor Moon Crystal es una readaptación más fiel al manga de lo que fue la versión anime de 1992. Sí, la misma excusa que nos vendieron con Dragon Ball Z Kai. Agracia radica en que donde Z Kai falló, Crystal cumple con creces su objetivo: ser un digno renacimiento de uno de los animes más emblemáticos y entrañables de nuestra infancia.

http://youtu.be/kXr_q-5XXIM

Adaptando el arco argumental del Negaverso, Sailor Moon Crystal nos presenta a una joven, simpática y algo quejica niña de quince años: Usagi Tsukino. Como ya sabemos, ella vive la vida de cualquier estudiante de preparatoria, se despierta tarde, no hace tarea, vive con sus padres y la vida transcurre sin nada interesante para ella, hasta que rescata a una peculiar gata negra con un lunar en forma de luna de unos bravucones.

El resto nos parecerá que es historia sabida por todos. Usagi (Serena para algunos) se convierte en una bella guardiana de la paz, la justicia y el amor usando un traje de marinera. ¡Ella es Sailor Moon y te castigará en el nombre de la Luna! Junto a la timida Ami Mizuno, la explosiva Rei Hino, la fuerte Makoto Kino (o Lita) y la líder natural Minako Ainodeberán convertirse en las legendarias Sailor Scout para defender el mundo de la malvada Reina Beryl y los generales del Negaverso.

¿En qué radica entonces el gran cambio que Sailor Moon Crystal nos presenta a su contraparte noventera? Mientras que en aquella se necesitaron de 46 capítulos para contarnos la historia, aquí solo fueron necesarios 14. Uno podría suponer que aplicaron edición extrema al máximo y una remasterización a HD, como con Dragon ball Z Kai, pero no, realmente el éxito de Crystal radica en ser un relato maduro y en ocasiones violento.

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Los primeros episodios recuerdan sobremanera a los originales, dado que tienen que ser presentadas las Sailor Scouts, pero una vez concluidala presentación de personajes, Crystal sigue su propio camino apartándose de las esquemáticas batallas con las criaturas que el villano de turno envía para conquistar la tierra (como con los Power rangers).

El equipo de Sailor se ve enfrentado a la revelación de la Reina Beryl y la cacería por el Legendario Cristal de Plata, en posesión de la Princesa de la Luna. Jadeite, Nephrite, Zoisite y Kunzite son los cuatro generales del Reino Oscuro, sirvientes de la Reina Beryl y  Metalia, la villana de turno (la cual, debo admitir, me recordó al Galactus de la nefasta Fantastic 4 II). Cada uno de ellos se enfrentan a las heroínas en una batalla en el cielo de Tokio, donde por primera vez vemos al equipo luchando con todos sus poderes; inclusive Tuxedo Mask -quien se limitaba a mirar y arrojar una rosa- entra en la batalla y lucha a puños con Kunzite para defender a Sailor Moon y el Cristal de Plata.

La cacería del mismo permite generar una dinámica interesante. En primera, porque permite que todas las chicas acepten su responsabilidad como defensoras de la tierra, en segunda, su crecimiento como personajes es algo más notable. Dejan de actuar como niñas parapetan un destino que quizá no les corresponde, pero que aceptan dadas las circunstancias.

Luna y Artemis fungen a su vez como mejores mentores, siendo los verdaderos líderes de la operación. Gracias a ellos es que recuperan sus memorias pasadas en el Milenio de Plata, hecho que les permite no solo recordar quienes fueron, sino el comprender el accionar de sus enemigos y buscar una solución pacífica a este conflicto milenario que costó la destrucción del reino de la luna.

Los cuatro generales del Negaverso
Los cuatro generales del Negaverso

Dejando de lado la historia (muchos spoilers), el acabado técnico es más bien aceptable. Hay algunas desiciones cuestionables en la animación 3D que se usó para las transformaciones, pero eso no exime a que la animación tradicional sea perfecta. Como digo, solo es aceptable, no tendrá la calidad que otros shows nipones tienen. Y a pesar del revuelo que causo en su momento el hecho de que ahora todas sean más delgadas, a mí no me generó conflicto.

Las animaciones lucen bien, demasiado bien.
Las animaciones lucen bien, demasiado bien.

En cambio con la música sí tengo un pequeño conflicto. Si bien el score y el opening son fabulosos, es muy difícil superar aquella increíble canción de nuestra infancia: Luz de Luna. 

Opening con el nuevo tema

http://youtu.be/6WsoyWaGq6A

Opening con Luz de Luna

Sailor Moon Crystal aún no culmina. A pesar de haber concluido el arco del Negaverso, la construcción del mismo nos lleva a la llegada de Chibiusa (Rini) y con ello la amenaza de Black Moon a Tokio de Cristal. Aún faltan 12 de los 26 episodios prometidos, y estoy seguro de que el éxito de la misma permitirá la adaptación de los arcos de Sailor Saturn, el Circo Dead Moon y el Imperio de Sailor Galaxia, los cuales, después de ver lo genial que es Crystal, espero con ansias.

Concluyo esta reseña con la aportación de Eduardo Ramirez, un amigo que conoce más de Sailor Moon, pues a diferencia mía, el conoce el manga de Naoko Takeuchi:

A pesar de algunos detalles como animación dispareja y fuera de lugar, este nuevo “reboot” de Sailor Moon funciona gracias a que es una adaptación mas apegada a la historia original de Naoko Takeuchi. Si bien la versión de los 90’s aún tiene un gran impacto en las actuales generaciones, hay que reconocer que Toei cometió el error de tomarse demasiadas libertades y volvió la serie algo muy repetitivo con las Sailors derrotando al monstruo de la semana hasta enfrentarse al terrible villano y así sucesivamente.

Se entienden las quejas hacia Sailor Moon Crystal y el hecho de que se siente algo apresurado, pero personalmente se agradece que se cuenta la historia tal como es: sin sub-tramas ridículas que solo sirven como relleno y no terminan aportando gran cosa (como el caso de Sailor Moon R y los gemelos Alan y Ann).

Luna en su forma humana
Luna en su forma humana

Otro aspecto a resaltar es que Usagi (o Serena) tiene una personalidad mejor definida y si bien se optó por sacrificar la comedia que era constante en la versión noventera realmente no se extraña demasiado.

¿Y ustedes ya vieron Sailor Moon Crystal? ¿Qué les pareció?

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Chingomil razones para ver Teen Wolf (aunque solo sean 4)

Teen Wolf no es una serie adolescente cualquiera. Punto. Si bien cuando empezó ni siquiera me llamó la atención (otro intento de Twilight, ugh), el año pasado decidí darle una oportunidad -sugerencia de un fan acérrimo de la serie- y una tarde comencé a verla y, producto de una alineación de astros que pocas veces ocurren para que yo me vuelva fan de algo, quedé completa y absolutamente enganchado a los personajes de Beacon Hills. ¿Y ha valido la pena? Oh, vaya que lo ha hecho. Continuar leyendo “Chingomil razones para ver Teen Wolf (aunque solo sean 4)”

Llega la 57 muestra Internacional de Cine

Como dicta la tradición, comienza el año y Cineteca Alameda presenta una nueva edición de la Muestra Internacional de Cineteca Nacional, que llega a la versión 57 y trae una selección de 13 películas de las cuales lo más probable ya has escuchado, ya sea porque suenan durante la temporada de premios o porque las has visto o te hemos hablado de ellas.

Todo cinéfilo que se precie podrá disfrutar de Adiós al Lenguaje, de Jean-Luc Godard, la cual abre esta selección el día 16 de enero. Aquí Jean-Luc Godard experimenta y hace de las suyas con este filme, cuya fotografía a ratos está en HD y en otros está en una calidad que me recuerda a la de nuestros viejos celulares. Además es su primer película en 3D (no, Cineteca Alameda no tiene pantalla 3D, así que toca verla en 2D), y a pesar de que la trama solo sigue a un matrimonio común con problemas de comunicación, es Godard, así que a verla.

Desde Cuba nos llega Conducta. Si por algo me llama la atención está cinta, es porque nos presenta la realidad socio-económica-política de la isla, pero desde el punto de vista de un niño de 11 años que entrena perros de pelea.

No recuerdo si ya les habíamos hablado de esta joyita del cine independiente, pero si no, tienen que ver Cenizas del Pasado, donde un vagabundo decide tomar venganza tras saber una terrible verdad sobre su familia. Quizá pueda sonar un tanto como a telenovela mexicana, pero no por algo la cinta de Jeremy Saulnier es considerada uno de los mejores estrenos indie del 2014.

El 19 de enero está Leviathan, una película Rusa sobre un hombre que teme perderlo todo cuando le ofrecen vender sus terrenos. El lugar es demasiado bello para dejarlo ir, al igual que los recuerdos que éste trae consigo, así que veremos cómo se va llevando la cosa.

De Francia nos llega la nueva película de Marion Cotillard: Dos Días, Una Noche. Nuestra querida Marion es despedida de su trabajo y decide convencer a sus compañeros de trabajo para que ella pueda conservar su trabajo. Ésta también ha hecho mucho ruido en el circuito internacional.

Y desde Francia hacemos escala a la Cd. de México con una de las películas que más espero: Güeros, de Alfonso Ruizpalacios. ¿Por qué deben ver Güeros? No solo es la única película mexicana en esta Muestra, sino que ha sido multipremiada en diversos festivales (como en Berlinale). La trama sigue a dos hermanos que buscan a su ídolo musical de la juventud y que según ellos pudo haber salvado al rock mexicano. Además el tagline es directo y eficiente: ser joven y no ser revolucionario es una contradicción. ¿Cuándo hemos visto mejor tagline en el cine mexicano?

Ida es una de las películas pre-seleccionadas al Oscar 2015 a Mejor Película de Habla No Inglesa. La historia nos transporta a Polonia en los años 60 donde Anna es una novicia que a punto de volverse monja le revelan que en realidad es una judía que sobrevivió al régimen Nazi. Por lo que he escuchado, la fotografía es preciosa.

Y la ganadora a la Palma de Oro en el Festival de Cannes 2014 también llega a la Muestra. Hablo por supuesto de Sueño de Invierno, del director Nuri Bilge Ceylan. La sinopsis va algo así: “Aydin, un actor jubilado, dirige un hotelito en Anatolia central con la ayuda de su joven esposa, de la que está muy distanciado, y de su hermana, una mujer triste porque se acaba de divorciar. En invierno, a medida que la nieve va cubriendo la estepa, el hotel se convierte en su refugio y en el escenario de su aflicción.”

Una favorita de medio staff de Plusbits también presenta nueva película: Julianne Moore con Mapa a las Estrellas, de David Cronenberg. En este cuento moderno sobre la obsesión por la popularidad conocemos a un autor de libros de autoayuda con una mujer sobreprotectora, un hijo antigua estrella de la TV en rehabilitación y una hija que acaba de salir del psiquiátrico. Cronenberg realiza una hilarante comedia negra en esta película donde también actúan Mia Wasikowska, Robert Pattinson y John Cusack.

Los vampiros nunca han estado más de moda, y la Muestra se une a ellos y nos presenta está reivindicación al mito vampírico que quedó en desgracia tras ciertos vampiros gusiluz. A pesar de estar en linea desde hace eones, he resistido su visionado para poder disfrutar en la gran pantalla de Solo los Amantes Sobreviven. Tom Hiddleston y Tilda Swinton son dos vampiros amantes que se reencuentran a lo largo de los siglos, cuestionando sobre los cambios deleznables en la humanidad al ritmo del rock del personaje de nuestro querido Loki.

Tan Negro como el carbón es una thriller chino de venganza a la vieja usanza. No puedo darles un consejo más certero de está cinta, salvo que deben verla porque a quién no le gustan las historias donde hay que atrapar al asesino. El avance después del salto:

El 27 de enero llega una de las películas que más he esperado desde que fue anunciada: Mommy. Del joven director canadiense Xavier Dolan (de quien ya les he hablado), Mommy es una de esas películas que llaman la atención por su formato 1:1 (es decir, la imagen es completamente cuadrada), por su elenco, por su director y por la simple premisa de su trama: una madre y un hijo con problemas para llevarse bien. De esas películas que te mueven por dentro de maneras indescriptibles, como Xavier Dolan lo puede hacer. Además, el soundtrack, tanto del avance como del filme, es una de esas joyitas que te hacen tenerle envidia al iPod de Dolan.

Y esta edición de la Muestra concluye con Fuerza Mayor. Lo único que les diré es que desde mi percepción al no haberla visto, es algo así como The Impossible, pero en lugar de un maremoto es una avalancha, con una trama más elaborada, mejores actuaciones y una historia más cruda al cuestionarse los valores familiares en pos de la salvación propia. Otra imperdible.

La 57 Muestra Internacional del Cine podrá disfrutarse en Cineteca Alameda del 16 al 28 de enero. Las cuotas de recuperación no cambian: $40 para el público en general y si presentas tu credencial de estudiante o eres un adulto mayor es de $25 estudiantes. También hay un bono con 10 entradas por $200. Pero si te das una vuelta a nuestro Facebook o Twitter podrás saber cómo llevarte algunos pases para la Muestra.

Así que, ¿ya saben cuáles películas de la 57 Muestra van a ver?

Power Rangers Super Megaforce | Reseña

Esta es una reseña que he estado postergando por mucho tiempo, y quizá no sea del interés masivo como pudiera serlo algo relativo a súper héroes más en boga (coff, cualquiera-de-Marvel- coff). Pero algo muy dentro de mi clamaba, a gritos, reseñar lo que es la Batalla Legendaria acontecida en Power Rangers Super Megaforce. Continuar leyendo “Power Rangers Super Megaforce | Reseña”

Playlist para una noche de miedo

Halloween está a la vuelta de la esquina (básicamente a una semana) y ello significa la excusa perfecta para un buen maratón de películas, pedir dulces (siempre puedes usar a tus hermanos pequeños/primos/sobrinos para trueques y chantajear a los demás para recibir dulces), disfrazarte de sexy colegiala superhéroe, ¿y porque no? Organizar una fiesta con la mera excusa de lucir tu fanatismo hacia tal o cual personaje (me huelo a que veré hartas Maleficas o Anabelles). Continuar leyendo “Playlist para una noche de miedo”

Doctor Who: Flatline |La lucha entre la 2D y la 3D [Reseña]

Clara continua viajando con el Doctor, a escondidas de Danny y engañando a ambos porque joder, quién no quiere viajar en el tiempo y en el espacio aunque a su novio no le agrade la idea. Eso sigue sin explicar el porque no se hacen la vida más fácil y se llevan a Danny con ellos, pero eso es algo que me supongo explicaran en el siguiente capítulo.

En cuanto a éste, la TARDIS misteriosamente comienza a ser más pequeña por fuera que por dentro (sí, aún más pequeña de lo que usualmente es) dejando al Doctor encerrado en ella y dejando a Clara a cargo de la situación. La Doctor Clara comienza a investigar y se topa con una serie de desapariciones. Junto con el joven Rigsy, su primer companion, dan con unos seres que vienen de la 2ª Dimensión y como suele suceder, el caos y la muerte van en su paso.

Si por algo ha destacado Steven Moffat como showrunner y guionista jefe de Doctor Who es por traer criaturas cuyo mayor interés radica en ser psicológicamente aterradores. Para prueba nos remitimos a El Silencio. Aún así, a pesar de que ha brindado una mayor variedad de seres de este tipo, relegando a los aliens clásicos, no siempre ha dado en el clavo. Afortunadamente eso no pasa en Flatline.

Los Boneless, bautizados así por el Duodécimo Doctor, son unos seres que se infiltraron a nuestra dimensión, cuyo concepto de tres dimensiones no es claro para ellos, así que buscan investigar y comprender lo que sucede. Sin embargo, eso conlleva matar a varias personas y absorber toda la energía de la TARDIS, encogiendo con ello y encerrando al Doctor.

 

Los guionistas vuelven a sacar ese lado de Clara que tanto nos gusta, y convierten en un capítulo que fácilmente pudo ser tan intrascendente como los dos previos en un capítulo lleno de emoción, el humor espontáneo del Doctor y un par de referencias bastante entretenidas. Y Missy, oh Missy, ¿que tienes en mente y qué harás con Clara? (Además ahora sabemos que en el cielo se usa iPad Air)