Nea Poulain, Author at Plusbits Mx

Blood-C: The last dark

Saya ya no es la misma chica que conocimos en Blood-C. Es otra Saya, la Saya que era antes de hacer ese trato con Fumito. Y The Last Dark no es Blood-C, es algo completamente diferente, que se basa en la misma historia, contada en otro entorno y en otro punto de vista totalmente diferente. Mientras que Blood-C estaba llena de sangre y de gore, The last dark es, además, una historia de hackers, computadores y tecnología ambientada en pleno Tokio, muy diferente de lo que era aquel pueblo donde conocimos a Saya.

The last dark es una película con una animación excelente y una historia que se sostiene bastante bien. Tiene la firma impresa de CLAMP en el dibujo y en la aparición de Watanuki, aunque yo admito que esperaba mucho más de lo que podía ofrecer aquel personaje que conocimos en xxxHolic. The last dark ya no es sólo la historia de Saya, sino de todo el entorno que acaba por rodearla cuando salva a una chica de los Furukimonos.

Quizá si eres ese espectador que esperaba otro Blood-C quedes decepcionado con lo que The last dark te ofrece, porque ya no es esa serie llena de sangre, donde Saya era la peor heroína del mundo, esa que no salvaba a nadie. ¿The last dark es algo más grande Blood-C o, por el contrario, deja que desear? Te corresponde a ti, espectador, sumergirte en su historia y decidirlo por ti mismo. Lo único que puedo decir es que tiene sus puntos fuertes y una animación excelente, junto con un dibujo impecable que lleva, por supuesto, la firma de las CLAMP.

Lo único que hubiera deseado es que se centraran un poco más en Fumito, sólo un poco. Tiene su papel en la película, pero por supuesto, me hubiera gustado verlo un poco más en ese otro papel que tenía en Tokio, lejos de ser sólo el amigo de Saya en Blood-C. Sin embargo, no tengo mucho de lo que quejarme. Disfrute la mayoría de la historia y la animación. Una de esas películas perfectas para evadirte un rato.

Retrato íntimo: Thérèse Desqueyroux

Retrato íntimo (Thérèse Desqueyroux, 2012) es una adaptación de la novela del premio Nobel francés Francois Mauriac.

Thérèse, encarnada por Audrey Tautou y su increíble talento, no pertenece a la raza de los simples y se alza como un personaje femenino misterioso, fuerte, con un montón de ideas en la cabeza, que le resuenan en la mente. Sin embargo, las convenciones sociales provincianas de los años veintes la obligan a sumirse en un matrimonio carente de amor y de pasión con el hermano de su mejor amiga, Anne, un hombre que le es totalmente opuesto. Los provincianos se dedican a la caza y a procrear hijos, nada más.

Tautou compone un papel que no busca ganarse la simpatía del espectador o hacer que comprendan sus motivos. Se muestra tal como es: fría, metódica, siempre en calma. Su marido, un hombre totalmente opuesto a ella y un matrimonio frío y sin pasión, que parece no tener final, son los ingredientes para que este drama estalle en el momento menos oportuno, aderezado por Anne, su cuñada, enamorada de un judío rechazado por sus padres.

El espectador puede llegar a desesperarse, a preguntarse si Thérèse deseaba esa vida para acallar a su mente, o si por el contrario, la detesta, pero el premio se haya al final de la carrera y las interrogantes no se verán resueltas hasta la escena final.

La fotografía de la película, siempre en tonos pálidos y ocres, es sumamente cuidada en todas las escenas, que nos muestra un escenario desesperanzado, igual que el matrimonio de Thérèse y sus esperanzas de verse libre de él algún día.

La película será proyectada en la Cineteca Nacional en los siguientes horarios:

Domingo 4 de Agosto de 2013. Sala 1 : Jorge Stahl: 14:00 16:15 18:30 hrs.

Lunes 5 de Agosto de 2013. Sala 1: Jorge Stahl: 14:00 16:15 18:30 hrs.

Martes 6 de Agosto de 2013. Sala 1: Jorge Stahl: 14:30 17:00 hrs.

Miércoles 7 de Agosto de 2013. Sala 1: Jorge Stahl: 14:00 16:15 18:30 hrs.

Jueves 8 de Agosto de 2013. Sala 1: Jorge Stahl: 14:00 16:15 18:30 hrs.

(Más información, aquí)

Rubí

Gwen Shepard debe convivir con una estricta abuela, una prima insoportable y sabelotodo que puede viajar en el tiempo y una tía que tiene visiones…

Excepto que la que heredó el gen que le permite viajar en el tiempo no es su prima Charlotte, una pelirroja que sabe francés y puede comportarse como una dama del siglo XVII o en el XIX. Gwen insiste en que es todo lo contrario a ella, torpe y poco más que un cero a la izquierda cuando Charlotte, a quien todos adoran, está presente.

Pero por supuesto, como cada libro juvenil lo exige en esta época, hay un galán arrogante llamado Gideon de Villiers y la intriga, de la que son parte Paul y Lucy, unos viajeros en el tiempo que traicionaron a la Logia y robaron el cronógrafo para zarpar en el Titanic y dejarlo antes de que se hundiera.

Rubí ha triunfado en la literatura juvenil ofreciendo algo nuevo y algo fresco, porque ofreció algo que no fueran vampiros o criaturas inmortales, hermosas y peligrosas. Rubí ofrece viajes en el tiempo, que supo manejar casi a la perfección.

Sin embargo, a pesar de su prosa divertida, creo que Rubí es sólo un mero libro introductorio de una trilogía que promete más. ¿Lo cumple? Que quienes la terminaron ya, la juzguen. No pasa casi nada y la acción es atrabancada, demasiado rápida. Gwen no es la protagonista fuerte que uno debería esperar, si no es más bien una chica con una voz narradora extraordinariamente divertida, pero una chica que no tiene mucho de extraordinario. Su don, quizá, y nada más.

La novela acaba siendo una de esas novelas juveniles producidas a lotes en el mercado de hoy, que promete más de lo que da y se queda en mero libro introductorio, con algunos personajes destacables y otros no tanto, que no destaca demasiado y que, por supuesto, no será el próximo hit literario y mucho menos el próximo nobel.

Por otro lado, la trilogía cosechó la fama suficiente como para producir una película anglo-germana, que si bien, se aleja un poco de la novela, resulta agradable para entretenerse un rato. Aquí debajo, el tráiler, con subtítulos en inglés.

http://youtu.be/5ayNXRVC0YE

No habrá nuevos libros de Harry Potter

Se ha extendido por las redes sociales desde hace unas horas la supuesta noticia de que J. K. Rowling, autora de la heptalogía Harry Potter, publicaría dos libros más basados en Harry Potter en un futuro, junto con especulaciones si sería la Enciclopedia que la autora descartó en mayo de 2012 u otro libro escolar, como Animales fantásticos y dónde encontrarlos o Quidditch a través de los tiempos, basándose en la información de este video.

Muchos sitios fan aseguras que el video confirma dos nuevos libros, sin embargo, el video no dice nada de esto. A continuación la traducción de la transcripción, realizada por L8 en HarryLatino para desmentir el rumor:

¡Harry Potter aun no termina! J.K. Rowling anuncia nuevo libro. [Logotipo de “HollyScoop”] Hey, soy Andrea Feczko reportando para HollyScoop. Si pensaste que Harry Potter terminó con ‘Las Reliquias de la Muerte’, hoy es tu día de suerte. La autora J.K. Rowling anunció dos nuevos libros y finalmente lanza el muy anticipado sitio web Pottermore. ¡Capas de invisibilidad, quidditch y patronus! Si no sabes de lo que estoy hablando, hay un nuevo libro para ti. La nueva aventura pottérica de J.K. Rowling es una enciclopedia de Harry Potter que contiene todo lo que necesitas saber sobre el mundo de Harry. La autora multimillonaria también dijo que nos encantará con mas cosas de Hogwarts ya que su sitio de Pottermore finalmente abrirá al público. Ahí, los fanáticos podrán obtener información detrás de escenas, contenido adicional y jugar juegos interactivos como elegir su Casa con el Sombrero Seleccionador. Soy una Ravenclaw. [Gruñido de desaprobación] Para más noticias de último minuto, dirígete a Hollyscoop punto com. [Anuncio para bajar app de iPhone y iPad]

La supuesta noticia de los nuevos libros, es, entonces, sólo un viejo reportaje sobre la apertura de Pottermore en abril de 2012 o una fecha cercana. La confusión se origina porque el video no menciona ni una fecha y la única manera de saber que el video es antiguo es abriendo la página oficial del video.

Así que ya saben que decirle a sus conocidos si les preguntan sobre el rumor: no, no va a haber libros nuevos de Harry Potter, aunque a los fans nos rompan el corazón.

Graceling

Hay gente en estas tierras que tiene poderes extraordinarios a los que llamamos gracias. Mi nombre es Katsa. Soy un instrumento que mi rey utiliza para castigar a sus enemigos. Mi gracia es matar.

En los siete reinos existen personas con heterocromía, con los ojos de distinto color, que tienen poderes extraordinarios llamados gracias. Una gracia puede hacer que leas los pensamientos de los demás o que hables al revés, que nades sin necesidad de respirar o que seas un experto para la lucha. Puede que la gracia sea algo extraordinariamente útil, puede que no sirva para nada… Sin embargo, los Gracelings en los siete reinos no son libres (a excepción de en Lenidia), pertenecen a su rey y este decide si le son útiles o si volverán a su casa. Y por supuesto… no todo el mundo quiere a un graceling.

Lady Katsa de Terramedia, la sobrina del rey, es la protagonista de este libro. Está esclavizada a su tío, el rey, que la usa para sus propios fines sin tener ni idea de que Katsa ayuda a liberar príncipes lenidios secuestrados. Katsa conoce miles de maneras de matar a un hombre, miles de maneras de romper un hueso, de hacer daño sin dañar órganos vitales. Randa la ha usado como verdugo durante demasiado tiempo. Y ella ya no quiere servirle.

Pero a la historia de Katsa se va entretejiendo una trama diferente, una que hará que ella y Po, un príncipe lenidio que llega al reino de Randa buscando a su abuelo, emprendar un viaje que los llevará desde Terramedia hasta Monmar, un reino en el que, se cuenta, todos son felices. Leck, el rey, gobierna justamente a todos y está casado con una princesa lenidia. ¿Pero si todos son felices, por qué Po y Katsa sospechan que algo no funciona del todo bien?

Lady Katsa sólo es leal a sí misma y a los que quieren. Sabe valerse por sí misma y aparentemente no necesita de nadie más. No desea hijos, ni un matrimonio que Randa pueda arreglarle (en su propio beneficio, no en el de ella). Desea libertad, poder ir de un lado a otra sin estar sometida a la voluntad de un rey que no duda ni un segundo en aprovecharse de las debilidades de sus enemigos.

La trama puede no parecer ir a ningún lado, pero no lo duden, una intriga se cuece de reino en reino, de palacio en palacio, y Katsa está decidida a averiguar qué es. Aun cuando es la primera parte de una trilogía, el libro por sí mismo es autoconclusivo (aunque sus protagonistas vuelven a aparecer en la tercera parte, Bitterblue) y la narración es ligera. Los personajes están bien planteados aun cuando la parte romántica de la historia puede llegar a flanquear en algunos momentos, no es lo esencial.

Si es bueno, o malo, tienes que decidirlo tú y adentrarte en ese mundo donde puede ser una maldición o una bendición tener los ojos de diferente color.

La emperatriz de los etéreos

«Cuentan que, más allá de los Montes de Hielo, más allá de la Ciudad de Cristal, habita la Emperatriz en un deslumbrante palacio…»

Bipa es extremadamente racional, cree que los cuentos de hadas son una pérdida de tiempo en las cuevas y tampoco le interesa lo que pueda haber allí afuera, en ese mundo helado. Aer, por el contrario, se pasa la vida soñando con esa estrella azul que marca el camino hasta el deslumbrante castillo de la Emperatriz de los etéreos y Bipa no hace más que señalarle que eso son solo sueños y fantasías. Pero Aer se obstina, recordándole que su padre no era originario de las Cuevas, diciéndole qué tiene que haber algo más allí afuera, y parte hacia lo que parece una muerte segura, en busca de la Emperatriz de la que casi nadie ha oído hablar.

Un libro con una trama muy sencilla, en comparación a sus tres monstruosos antecesores publicados, la trilogía Memorias de Idhún, pero que aun así guarda algún secreto. ¿Existe de verdad la Emperatriz o son sólo ilusos los que van tras ella? ¿Se puede vivir allá afuera, lejos de la confortable seguridad de las cuevas, donde están a salvo de la nieve? ¿Existe el reino etéreo o por el contrario, no hay más que oscuridad?

Bipa, la protagonista, bastante obstinada, terca, y poco dada a fantasías, parte en una odisea en busca de Aer, a quien quiere llevar a rastras de vuelta con su madre, Nuba, una mujer de ojos tristes. Pero todo parece en contra de ella. ¿A dónde ha ido Aer, para empezar? ¿Cómo va a alcanzarlo? Armada de valor, se aventura en las nieves y en el hielo que cubren toda la superficie de la tierra para ir a buscar a Aer, un chico que, hasta hacía poco tiempo, sólo conseguía ponerla de nervios al asegurar que había algo afuera de las cuevas, un reino donde no existe el sufrimiento, ni el hambre, un reino perfecto: el reino etéreo. Y en él, su emperatriz.

Laura Gallego crea a una protagonista con una personalidad avasalladora, negada para los cuentos de hadas, pero leal a aquel a quien considera su amigo. Valiente, a su manera, incapaz de detenerse ante nada para llegar a su objetivo: Aer. Tiene claro cuál es su propósito y no le importa nada más. No le importa hacer daño, ni perder una parte de sí misma si con eso conseguirá alcanzar a Aer. Porque… ¿cuál es el precio que tienen que pagar aquellos que desean ascender a la perfección del reino etéreo?

Bajo la misma estrella

Había escuchado maravillas de John Green y sobre todo de este libro, que trata sobre dos chicos con cáncer. Trágico, ¿no? Hazel Grace tiene que llevar a cuestas un tanque de oxígeno a cada momento porque sus pulmones apestan siendo pulmones y Augustus Waters no tiene una pierna, sino una prótesis. Se conocen en un grupo de apoyo contra el cáncer, al que Hazel acude para complacer a sus padres y Augustus acompañando a un amigo y pronto nace algo entre ellos. «Algo» que no es romance, porque Hazel tiene miedo de morir en cualquier momento, de crear lazos que después no pueda romper.

En fin: la gente habla maravillas del libro. De Augustus, sobre todo, y de las lágrimas que derramaron con su final. Es dramático, un montón de palabras bien escritas y acomodadas que buscan enternecer al lector sin un propósito fijo. El libro es mono, es bonito, la trama tiene algo que te llama, pero definitivamente, para mí no fue mucho más allá. Me parece un libro estándar sobre cáncer, una enfermedad que se lleva a miles de personas cada año (y que rompe el corazón si es un niño o un adolescente quien la sufre). Me pareció un libro que intenta decir «¡Hey, el mundo no apesta del todo!» la mitad del tiempo y su gran error es que no acaba de convencerme.

Hazel adolece de algunos de los errores recurrentes en las protagonistas femeninas actuales, que se dedican a infravalorarse a sí mismas, pero no es nada grave, porque acaba por superarlo después de la página cincuenta más o menos. Como voz cantante del libro es capaz de enternecer al lector y llevarlo a sus reflexiones, pero me frustra que no me lleve más allá, o que a mí, precisamente a mí, no me transmita nada más.

Augustus es el perfecto protagonista, un chico inteligente, que hace todo lo posible por agradar a Hazel, que sacrifica su deseo para cumplir el sueño de Hazel (una trama un poco tirada de los pelos a mi parecer, pero bueno, supongo que por eso el libro no me alcanzó a cuajar del todo).

En resumen: un libro bonito, con palabras bonitas, algunas frases muy buenas, pero nada excepcional. Nada que se vaya a convertir en el próximo clásico, y mucho menos, el próximo premio nobel.

Copo de algodón

“Mi padre es un hombre triste.

No tendría por qué serlo. Es el dueño de todo. Le llaman el Gran Tlatoani. Eso quiere decir que es nuestro rey, nuestro emperador.”

María García Esperón, escritora mexicana rescata del olvido a Tecuixpo Ixtlaxóchitl, Copo de Algodón, Flor Blanca, hija de Teyhualco, princesa de Tacuba y de Moctezuma Xocoyotzin, el Gran Tlatoani de Tenochtitlan, mejor conocida por la historia como Isabel Moctezuma, que le dio a Hernán Cortés una hija después de la conquista y a quien Cortés trató con la cortesía propia de su rango de princesa otorgándole riquezas, tierras y un esposo.

Pero eso fue después. Después de que los españoles arribaran a Tenochtitlán y compartieran su cultura con los aztecas, que los recibieron con regalos y honores, creyéndolos dioses venidos del otro lado del mar…

En este libro se narra la historia vista desde los ojos de Copo de Algodón, una niña, hija del gran Tlatoani, que es testigo del choque brutal entre dos culturas muy diferentes que hoy, en este tiempo, nos resultan difíciles de comprender. Copo de Algodón nos sumerge de lleno en su manera de ver la vida y de entender su cultura llena de dioses que hoy sólo son enormes esculturas de piedra y ritos que no creemos posibles, como todos los sacrificios humanos dedicados al dios de la guerra…

Casada a los nueve años con Cuitláhuac, el señor de Iztapalapa, que tiene ya una esposa e hijos mayores que ella en unas bodas magníficas que no están destinadas, de ningún modo a acabar en un «felices para siempre». Porque los españoles llegan antes con su cultura y sus demandas, sus ideas. Porque la conquista no fue sólo sangre y muerte, como Tecuixpo se encarga de mostrarnos con su voz melodiosa y sus ojos de niña, que es más sabia de lo que su edad dicta.

María García Esperón es quien la rescata del olvido, destinada a vivir esa parte de la historia, ese choque frontal entre dos culturas a las que les cuesta entenderse la una a la otra, y que sin embargo, las circunstancias acaban por unir de todas las maneras posibles para dar paso a una nueva era en nuestras historia: la Colonia.

El libro fue publicado por editorial El Naranjo en 2010 y está ilustrado con soberbia y exquisitas imágenes de Marcos Almada Rivero, pero sin duda, lo que más destaca es la voz de la princesa, la prosa de la escritora.

Marina

«A veces recordamos lo que nunca sucedió»

Ha pasado el tiempo y se han acumulado los recuerdos y en la memoria de Óscar aun suenan las palabras de Marina, esa chica a la que conocía gracias al hurto de un reloj que no funciona y que se paró el día que una mujer murió. Marina tiene la edad de Óscar, que vive en un internado del que se escapa a las cinco de la tarde sin falta todos los días y juntos entablan una amistad basada en los misterios que los rodean.

Marina lleva a Óscar hasta un panteón donde cada fin de semana, una mujer completamente vestida de negro, con el rostro cubierto, deposita una flor sobre una tumba anónima que sólo tiene grabada una mariposa negra. Deciden seguirla y se encuentran con escalofriantes títeres en un invernadero y un albúm fotográfico lleno de fotos de malformaciones, todas ellas fechadas. Entonces, deciden averiguar más cosas.

Después de quedarse con ese albúm fotográfico, que dudan si olvidar o tirar, un chico se le acerca a Óscar para darle una tarjeta con la dirección de Mijail Kolvenik, en la calle Princesa y decirle que una mujer vestida de negro se lo manda. Óscar está seguro de que es una equivocación, pero lo acepta y descubre que en la esa dirección no vive ningún Mijail Kolvenik, sino un tal Benajmín Sentís que no le estrecha las manos con facilidad a nadie y les revela que Kolvenik murió en 1948 y a continuación procede a contarles una historia escalofriante sobre aquel extranjero que llegó a Barcelona en 1919 hundido en la miseria y se convirtió en uno de los hombres más poderosos y ricos de Barcelona, director de la compañía Velo-Granell, y finalmente, se casó con una leyenda de la opera: Eva Irinova. No le salió bien.

Óscar y Marina se van con la sensación de que Benjamín Sentís les oculta algo y días después aparece muerto en las alcantarillas de Barcelona con las manos arrancadas. Y entonces, empieza la carrera.

¿Quién es realmente Mijail Kolvenik y por qué tiene una insana obsesión con las malformaciones? ¿Cuánta gente llegó a conocerle de verdad? ¿Qué pasó realmente con él y su esposa desfigurada? ¿Quién fue el doctor Joan Shelley y por qué se convirtió en uno de sus más cercanos allegados? Marina y Óscar están determinados a resolver el rompecabezas de la vida de Kolvenik, sin saber lo mucho que les puede costar.

Para mí, el mejor libro de Zafón, que sí, sigue el mismo esquema que todos sus libros (una generación de jóvenes se topa de frente con un misterio escalofriante, o con una historia sin un final feliz, que todavía tiene una cita con el presente…). ¿Qué tiene de mejor? Ese es sólo mi criterio, claro, pero te invito a descubrir el misterio de Mijail Kolvenik y la mariposa negra, al mismo tiempo que Marina guarda sus propios secretos y Óscar narra una historia que años más tarde, no está seguro de si sucedió, o sólo es una mala jugada de su memoria.

Blood-C | Reseña

Érase una vez un pueblo y érase una vez una chica nada común que vivía en un templo. Saya Kisaragi, una adolescente de abundante cabello negro recogido en dos coletas, vive en un pueblo que parece bastante solitario, donde vive poca gente, donde siempre parece ocurrir lo mismo, una y otra vez, sin ninguna modificación. Sin embargo, Saya no es precisamente el prototipo de adolescente normal, pues se encarga de combatir a los Furukimono, extraños mounstros devora humanos que aparecen cada tanto, casi siempre de noche…

Esa es la premisa de Blood-C, un proyecto en el que participa CLAMP, y que retoma la historia de Blood: The last vampire. No tiene nada que ver con Blood+ y sus sexys caballeros. No, Blood-C es algo mucho más oscuro, que al principio parecerá demasiado simple, sin mucho fondo. ¿Por qué todo sigue la misma rutina, una y otra vez? ¿Qué intentan decirle a Saya los Furukimonos algunas veces, antes de que acabe con ellos? ¿Por qué es precisamente Saya la única que puede acabar con ellos?

Un anime que por principio puede parecer lento, e incluso predecible, pero Blood-C esconde mucho más allá y quizá necesites pensar para resolver el nudo y llegar al final, que sorprende y shockea a partes iguales y, si te convence, te deja con la sensación de que no desperdiciaste tu tiempo viendo capítulos que siguen el mismo patrón de siempre, o por lo menos parece que lo siguen…

¿Qué más puedo decir del anime? A mí me sorprendió demasiado, y por momento me hizo dudar, sin embargo, no hay duda de que el final encaja, y deja abiertas demasiadas interrogantes, que son resueltas en la película Blood-C: The last dark (que salió a la venta este año). Además, tiene un crossover con otro personaje bastante conocido de las CLAMP, que quienes conozcan, seguro reconocerán casi al instante… Una trama bastante secundaria, que sólo aumenta las interrogantes de la primera, al tiempo que le ayuda a Saya a encontrar las respuestas a sus propios enigmas.

¿Lo recomiendo? Supongo que sí… Quizá lo único que necesitas para verlo es un buen estómago, reservado para el final.

Angel Beats!

Otonashi despierta en el patio de un enorme colegio justo después de morir y lo único que recuerda es su apellido. Despierta al lado de una chica llamada Yuri que le explica que está muerto en un momento y lo invita a unirse a un frente de batalla que cambia de nombre como una persona normal de calcetines y que lucha contra Tenshi, que en realidad no se llama así, y es la presidenta del consejo estudiantil que tiene poderes sobrenaturales.

Ese otro mundo únicamente está compuesto por una gigantesca escuela donde las personas no pueden morir. Si lo hacen, simplemente reviven, una y otra vez. Además, sólo hay adolescentes en aquel otro mundo y todos murieron en diversas circunstancias.

Al principio la historia se basa sólo en diversos enfrentamientos con Tenshi, pero poco a poco conocemos más a los personajes que rodean a Otonashi, que acepta formar parte del frente porque al parecer no le queda otro remedio. Todos murieron jóvenes y están allí intentando no desaparecer (porque sostienen, que, si obedeces a Tenshi, acabarás desapareciendo del Otro Mundo tarde o temprano y ellos quieren evitarlo a toda costa).

Sin embargo, ¿es Tenshi la persona malvada que ellos dicen? ¿Por qué están allí, en aquel enorme colegio, después de haber muerto? ¿Es tan malo desaparecer? Angel Beats! es un anime ligerito que sin embargo, en algunos momentos, hace pensar. Además que tiene una muy buena banda sonora y unos buenos momentos para dejar escapar unas carcajadas.

El guión es predecible hasta cierto punto, pero guarda algunas sorpresas y algunos momentos muy emotivos, como el final, que lo deja a uno con una sensación de vacío y a veces hasta ganas de llorar. Ligerito, pero muy recomendable.

La delicadeza

Llegó a México gracias al Tour del cine francés y hace poco Cinépolis la puso en algunas salas de cine, con muy pocos horarios. Después de todo, La delicadeza no era una película que le fuera a hacer ganar mucho dinero y yo la vi en una sala con menos de diez personas. Pero les aseguro que la película entera es una preciosidad protagonizada por Audrey Tautou y François Damiens.

Nathalie (Audrey Tautou) está perdidamente enamorada de su esposo, François (Pio Marmaï), como si lo acabara de conocer y viven un idilio de felicidad en el que planean tener un hijo y parecen tener la vida resuelta. Y al menos, en el principio de la película, así es.

Nathalie lo tiene todo en la vida hasta el momento en que pierde a su esposo en un accidente y en medio del duelo se refugia en su trabajo, convirtiéndose en una empleada modelo. No hay más otra cosa en su vida hasta el momento en el que un empleado que trabaja en su equipo entra a su despacho para preguntar sobre el caso 114 y ella lo besa sin tener ni idea de su nombre.

De allí surge una atracción basada en un tira y afloja que será cuestionada por todos los conocidos de Nathalie, porque Markus (François Damiens), el nombre al que Nathalie besó, es considerado un hombre extraño (de hecho, en la oficina nadie lo conoce) y por supuesto, no va a ganar ningún concurso de belleza. Los compañeros de trabajo de Nathalie no pueden creer que ella se sienta atraída por él y la cuestionan, al mismo tiempo que se dedican a comentar sobre esa relación, que ellos ven tan imposible. Incluso su jefe mete la mano en el asunto con Nathalie y Markus en medio.

Hay que decir que la elección de todo el casting fue muy acertada y que la actuación que François Damiens es, para mí, quizá la mejor de toda la película. Audrey Tautou también está bastante bien, además de que, como nota, la abuela de Nathalie es uno de los mejores personajes secundarios.

La película es en sí una mezcla de comedia y drama romántico, con una banda sonora espectacular (a cargo de Emilie Simon) y, aunque no es lo mejor que ha hecho Audrey es su carrera, te deja la sensación de haber ido a ver algo que realmente vale la pena al cine.