Aprovechando El día del programador (lean la nota por acá) les presentamos este video de College humor donde hacen una recopilación de las peores escenas de hackeo vistas en el cine.
Es cierto que el cine se toma muchas licencias creativas para contar sus historias, pero hay unas que caen en lo ridículo y el video anterior es una prueba de ello.
Hoy es un día para recordar que los hackers no son solo esos seres malvados que se roban las contraseñas de las cuentas de facebook o de messenger hace años, o que se roban la contraseña del wi-fi del vecino (prácticamente cualquiera con un Android). Existen los Hackers buenos que se dedican a mejorar los sistemas de seguridad y aquellos que crean nuevas herramientas y soluciones con su código, los programadores.
Volviendo al cine ¿Conoces alguna buena película de hackers?
Emilio Fernández Romo, más conocido como el indio fue un actor, director, mitómano, cuenta cuentos, melómano, misógino que aportó mucho al cine nacional.
Se ha dado a conocer un nuevo póster de la adaptación cinematográfica de La ladrona de libros, un libro que ya habíamos reseñado con anterioridad aquí, un libro narrado por la muerte, una de las principales protagonistas de la segunda guerra mundial.
En el póster, vemos a Sophie Nélisse caracterizada como Liesel Meminger, la protagonista de la historia, la ladrona de libros, aferrando un libro con ambas manos de pie, mientras que, al fondo se aprecia la guerra que se libra en alemania, la segunda guerra mundial.
La ladrona de libros
La ladrona de libros
La ladrona de libros
La ladrona de libros
La ladrona de libros
Está previsto que la película sea estrenada este invierno, contando con las actuaciones de Sophie Nélisse en el papel protagónico, acompañada por Geoffrey Rush y Emily Watson como los padres de acogida de Liesel y a Ben Schnetzer como Max, el judío que vive en el sótano de los Hubermann. Personalmente, viendo las imágenes dadas a conocer, el póster y el trailer, hay un gran trabajo tras esta película.
¿La adaptación cumplirá con las expectativas de todos? Aun nos queda tiempo para averiguarlo, mientras tanto, sólo tenemos un trailer que commienza con la voz de Liesel y las siguientes palabras:
Mi nombre es Liesel Meminger; no tengo una familia, o si quiera un lugar al que llamar hogar. Nunca entendí el significado de la palabra “esperanza”.
Los grandes actores y actrices, comienzan desde abajo, incluso en trabajos que no tienen mucho que ver con sus carreras, sólo para sobrevivir, pero yo creo que no hay nada de qué avergonzarse. Aceptar de donde vienes siempre te ayudará a saber hacia donde vas…
No sé cuál sea el sentir de las personas que forman parte de esta lista, pero estoy segura que sentirán lo mismo cuando nuestras madres sacan las fotos de bebé en donde salimos desnudos, a la persona que nos gusta, justo la primera vez que va de visita a tu casa…
En esta lista no hay ningún orden en especial y te aconsejo que si eres de aquellos que odian las telenovelas, te abstengas de leer esta publicación, porque habrá muchas de ellas. MUCHAS.
Belinda alguna vez fue genial, tal vez lo sigue siendo, si dejamos de lado la música que hace, que la verdad no me convence desde… nunca. Lo único que puedo otorgarle, es que ama a Ian Curtis de Joy Division, y quiero suponer que también es admiradora de su música, aunque creo que no deberían dejarla usar Twitter…
vampire weekend , joy division son viejisimos pero son mis favoritos el cantante se suicido y no hay hombre mas sexy que el en el mundo jaja
Antes de ser una pop star, fue toda una personalidad en el mundo de las telenovelas para niños. Hizo tres: Amigos X Siempre, donde era Ana, una niña con superpoderes que se enamora de su primo, Aventuras en el Tiempo, donde ella y sus amigos encuentran una máquina del tiempo y visitan otras épocas y Cómplices al Rescate, donde interpreta a un par de gemelas que son separadas al nacer y vuelven a encontrarse. Si bien las telenovelas siempre han sido un tanto kitsch, hay que admitir que eran tramas muy entretenidas, además de que estos proyectos han marcado el principio de esta industria cultural que predomina ahora en el país.
¿Qué hace ahora Belinda? Cuando no está cantando con Pitbull, haciéndose otra cirugía o ligando empresarios y jugadores de fútbol, le gusta bailar por las paredes con su novio y disfrazarse de Frida Kahlo…
Belinda no fue la única que se forjó en las telenovelas, otra de las personalidades que surgió gracias a ellas fue Diego Boneta. Este chico, salió de un reality show para conocer nuevos talentos infantiles llamado Código Fama. Aunque no ganó, participó en dos telenovelas infantiles, Alebrijes y Rebujos y Misión S.O.S, en las que se sigue la misma fórmula que ya hemos visto en todas las ya mencionadas.
Debo admitir que para cuando esta telenovela se estrenó, estaba entrando en esa edad donde creemos que somos demasiado adultos como para ver programas de niños.
De Misión S.O.S, sólo recuerdo a Chaneke, sólo porque es un nombre curioso, pero este chico se ha hecho notar en la televisión de Estados Unidos, apareciendo en series como Zeke and Luther, 90210, Pretty Little Liars y Underemployed, así como ser el equivalente de Aaron Samuels en Mean Girls 2 (que les advierto no ver jamás, porque… es horrible). Y además de todo eso ¿Qué hace Diego Boneta ahora? Hace musicales con Tom Cruise, Alec Balwin, Bryan Cranston, Paul Giamatti, Catherine Zeta-Jones y Russell Brand.
En todas las telenovelas debe haber un villano malévolo y desalmado, que termine loco o muerto en algún incendio, lo que nos lleva a la siguiente figura de la lista, quien además compartió créditos con Belinda en Aventuras en el Tiempo y Amigos X Siempre, además de atemorizar a toda la pandilla en El Diario de Daniela. El actor del que hablo es Odiseo Bichir, el hijo de en medio de la Dinastía Bichir. (puedes adelantar el vídeo al minuto 4:50, si no quieres ver todo lo demás).
http://www.youtube.com/watch?v=ozQKwA7RFI4
La música de fondo, la actuación exagerada y el nombre del personaje es más que suficiente para reconocer al villano de la historia.
¿Qué sería de esta lista si no incluyéramos a Salma Hayek? Creo que es de la única que se sabe perfectamente que no quiere recordar su primer trabajo… (Otra vez puedes adelantar al 2:50, para no ver todo el vídeo)
Y ahora que es famosa y no tiene que casarse con alguien que no ama, ¿qué hace Salma Hayek? Para empezar, ahora su nombre es Salma Hayek Pinault, porque su esposo es francés y tiene una hija, y después de hacer un montón de películas muy malas, ha alcanzado el éxito y el llamado sueño americano, haciendo más películas malas, pero que recaudan millones, con nada menos que el rey del cine basura y comedias familiares taquilleras, Adam Sandler.
Jay de la Cueva, es un chico que migró de banda en banda, pasando por Molotov, de la que fue fundador, pero salió antes de que se estrenara ¿Dónde Jugarán las Niñas?. Estuvo en las alineaciones de bandas legendarias de la escena del rock nacional como Víctimas del Doctor Cerebro, Fobia, La Candelaria y por la que muchos lo recuerdan, Titán. Ha colaborado también con bandas como Sin Bandera y Las Ultrasónicas, en la producción de algunos temas.
¿Pudiste reconocer a Silverio con ropa o a Jay de la Cueva sin maquillaje? Antes de Titán y las otras bandas que ya he mencionado, Jay de la Cueva estuvo en los Microchips, un grupo de niños que fueron muy populares en los años ochenta y que le componían canciones a los chicos de Menudo.
Adorables ¿verdad? Ahora se preguntarán ¿Qué fue de ese niño que tocaba un bajo más grande que él? Jay de la Cueva mutó en Brian Amadeus, y es ahora el front man de Moderatto, una banda de glam rock pop que surgió como una broma, según sus integrantes, pero que fue tan bien recibida que decidieron continuar.
También forma parte de Los Odio!, un proyecto en el que se han juntado Quique Rangel (Café Tacvba), Paco Huidobro y Tito Fuentes (Molotov).
Regresando al mundo del cine, otro de los que se han hecho un nombre en Hollywood es Diego Luna, pero como todos en esta lista, inició en las telenovelas. El Premio Mayor, fue una de las producciones más populares en los años noventa. En esta historia, Huicho Domínguez es un hombre que corre con la suerte de ganarse la lotería, convirtiéndose en un nuevo rico, que goza ostentando su fortuna, pero a costa de su ambición y egoísmo, su nueva vida va desplazando poco a poco a su familia. Diego Luna, interpreta a Quique, el hijo más joven de Huicho Domínguez.
No ha vuelto a la televisión, quizá porque entre sus proyectos como director, productor o actor, no ha de tener tiempo. Entre sus películas como director, se encuentran el documental J.C. Chávez, y su primer largometraje de ficción Abel, el cual formó parte de la selección oficial del Festival de Sundance y del Festival Internacional de Cine de Cannes.
El último de esta lista es mi favorito: Gael García. Desde niño fue un galán, no ha cambiado mucho, casi nada. Antes de estar nominado a premios en festivales como Cannes, Locarno y Venecia, o en premiaciones como los Oscar, los Ariel y los Bafta, Gael ganó un Premio TVyNovelas, por su actuación en la teleserie El Abuelo y Yo, en la que interpretó a Daniel, un niño que vive en la calle después de quedar huérfano y que conoce a Alejandra, una niña de familia adinerada que se vuelve su mejor amiga. La televisora que todos desprecian, hizo un remake de esta telenovela, pero no fue tan emotiva como la primera versión.
Como un dato curioso, en el elenco infantil de esta novela, aparecieron también personalidades como Billy Méndez (Motel), Flor Edwarda (Vanessa, Soy Tu Fan), Jorge Poza (El Segundo Aire), Osvaldo Benavides (Julián, Soy Tu Fan) y el que más me sorprendió, Eugenio Polgovsky (documentalista, Los Herederos).
¿Qué no hace ahora Gael? Así como Diego Luna, también es actor, productor, director y contribuye a la difusión y la defensa de los derechos de la comunidad latina y migrante.
Son trabajadores migrantes, con derechos que deben ser respetados: humanos – laborales. NO SON ILEGALES http://t.co/4F8HG1LzlC
En asociación con Diego Luna, fundaron Canana Films, una de las casas productoras y distribuidoras de cine mas importantes de México, pues se ha encargado de dar una oportunidad a jóvenes cineastas y de traer cintas reconocidas mundialmente, a la cartelera comercial y a otros foros independientes. Las más recientes que han llegado a salas mexicanas gracias a Canana Films, son To The Wonder, Searching For Sugar Man, The Place Beyond The Pines y No Quiero Dormir Sola. Otro de los proyectos que ha emprendido con Diego, es Ambulante, un festival itinerante dedicado a difundir el cine documental, así como los trabajos de jóvenes cineastas dedicados a este género cinematográfico.
La última cinta que protagonizó, fue No, en donde interpreta al publicista encargado de diseñar la campaña opositora del plebiscito realizado en el año de 1988 en Chile, para derrocar la dictadura de Augusto Pinochet. Esta película ha sido la primer producción chilena en ser nominada a un premio Oscar.
¿Qué te ha parecido? Demasiadas telenovelas ¿verdad? Te lo advertí… El pasado siempre los perseguirá, eso es algo que algunos aceptan sin chistar, pero que algunos otros se empeñan muchas veces en olvidar o incluso en convencerse a sí mismos que jamás existió, pero no contaban con que el Internet es para siempre.
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City of Bones, película cuyo propósito es agradarle al público joven, la adaptación del primer libro de la saga de best-sellers que ha llevado a Cassandra Clare al éxito total, ya reseñado en Plusbits con anterioridad, llega a los cines con una gama increíble de efectos especiales , una historia que ya nos han contado muchas veces de muchas maneras, y por supuesto, con un tórrido romance que no podía faltar.
De un día para otro, la joven Clary Fray empieza a dibujar el mismo símbolo, una y otra vez, sin darse cuenta y es sólo cuestión de tiempo, cuando observa como tres chicos cubiertos de tatuajes que sólo ella puede ver matan a otro joven en la discoteca Pandemonium y su madre desaparece sin dejar rastro, que descubra que proviene de una familia nefilim, de cazadores de sombras, con sangre angélica en sus venas. Jace Wayland, interpretado por Jamie Campbell-Bower, un joven nefilim, acmpañado por los hermanos Lightwood, que viven en el Instituto de Nueva York, y finalmente Simon, el amigo torpe y completamente normal de Clary son los encargados de completar el cuadro de los protagonistas.
Como adaptación, City of Bones tiene con que defenderse, no es una película que al final resulta tan mala como algunos la pintan, pero tampoco tan buena, llena de clichés y de historias que ya conocemos y su fuerte radica en la acción, en los efectos especiales y en el desempeño de algunos actores. Clary Fray muestra una gama de sentimientos que para Bella Swan parecen imposibles, y se agradece, y aún así Clary es una protagonista torpe, asustada, que tiene lapsus de valentía que incluso la sorprenden a ella misma.
La trama se vuelve llevadera, incluso para aquellos que nunca han leído los libros, que, gracias al trabajo de los guionistas, basándose únicamente en la búsqueda de la copa y la madre de Clary, dejando como un telón de fondo listo para explotar todo el mundo fantástico creado por la escritora, lleno de criaturas que sólo creemos leyenda.
Así que, si van al cine, ¿qué pueden esperar de City of Bones? Una adaptación, sin más, cuya mayor pretensión es ganarse a la crítica adolescente, no es una obra de arte, ni una película que vaya a ganar el óscar, pero puedo asegurar que logra que te metas en la historia, aun con los continuos dejá vú que aquellos que han visto Harry Potter sufren al ver algunos de los escenarios. Pueden esperar clichés, porque las películas adolescentes viven de eso, diálogos graciosos entre Jace y Simon, que aligeran el sopor de los primeros quince minutos, algunas sorpresas, buenos efectos, un mundo de fantasía impecablemente construido por Clare. ¿Puntos buenos? Los tiene. ¿Puntos malos? De igual forma.
Así que, si van a ver City of Bones, vayan sin pretensiones, no es una copia de Crepúsculo, pero tampoco deja de ser una simple película comercial filmada para gustar a adolescentes.
Fue para muchos una sorpresa penosa, el anuncio sobre el retiro de Hayao Miyazaki, que él mismo dio a conocer en el Festival Internacional de Cine de Venecia, al tiempo que presentaba la que será la última obra de su autoría, Kaze Tachinu o por su título en español El viento se alza. Esta noche, Hayao Miyazaki ha dado la última conferencia de prensa de su carrera, la cual fue transmitida en vivo, desde Japón, a través del portal japonés Niconico y traducida al español en tiempo real por Itzel, la editora de la sección de anime de Plusbits. Acompañado por el presidente de Studio Ghibli, la prensa comienza la serie de preguntas y respuestas, tratando de saber algo en concreto “¿Por qué?”
Periodistas de todo el mundo se han congregado en Tokio para esta despedida, la cual, según comentó Miyazaki, no estaba planeada. Debió ser necesaria, y tal vez de cierta manera sintió que se las debía, pues después de cautivarlos con las bellas escenas de El viento se alza en una sala de cine en Venecia, estrujo sus ánimos con semejante noticia. Hace ya 28 años de la fundación de Studio Ghibli, un proyecto que fundó junto con su colega y amigo Isao Takahata, “Yo mismo podría ser exhibido en el museo de Studio Ghibli”, bromea el cineasta.
Grandes cintas fueron producidas bajo el velo de este estudio tan emblemático para los admiradores tanto del animé, como del cine en animación. Y es que las películas de Miyazaki, si bien eran contadas con dibujos, hablaban de temas tan complicados como la vida misma: la relación de la humanidad con la naturaleza, en La Princesa Mononoke; el comienzo de ese proceso de volverte un adulto y madurar en Kiki: Entregas a domicilio; las dualidades de una criatura que nunca deja de ser humano en Porco Rosso y la construcción de una identidad en El Viaje de Chihiro. “¿Cuál es la película favorita de Hayao Miyazaki?”, pregunta alguien de la prensa, “Howl’s Moving Castle, me dejó una gran impresión”. A lo largo de su trayectoria, escribió, dirigió y produjo más de 24 películas animadas.
En esta conferencia, comentó un poco sobre el proceso creativo y de filmación de sus producciones, y revela que siempre comenzaba sin saber cómo terminaría el proyecto en cuestión. Jamás tuvo la intención de convertirse en director, pues lo que a él le sentaba mejor era ser animador. Vienen las dudas sobre su nueva y última película, a lo que Miyazaki responde de forma amable, pero dejando entrever su tedio y cansancio. El viento se alza ha causado una gran polémica en su país, pues la trama gira en torno al hombre que diseñó los aviones que utilizaron las fuerzas armadas japonesas en la Segunda Guerra Mundial.
Las jornadas de trabajo eran de aproximadamente 14 horas y armar una escena tomaba meses, pero según sus palabras, lo más complicado de hacer una película, eran los horarios. Desde la multitud lanzan otra pregunta “¿Se arrepiente de algo en la creación de sus películas?”, a lo que Miyzaki responde: “No he llegado a una conclusión sobre eso”. Surge la cuestión sobre sus planes ahora que se ha retirado del cine, y afirma que seguirá haciendo películas si así lo desea, y dando una esperanza de un posible regreso, responde que le gustaría hacer algo más, pero que no sería animación. Después de una última pregunta, Hayao Miyazaki da por terminada la rueda de prensa, no sin antes haber dejado claro que “A esta edad, hay momentos en que no se puede más y hay que ir a casa”.
Hayao Miyazaki abandona la sala, con aplausos de fondo.
Como todos los proyectos actuales, Raúl Valdés comenzó subiendo su trabajo a Internet, realizando un webcómic de corte humorístico titulado Shine, para después de dos años de publicar esta historia, pasar por todo tipo de trabajos en el mundo de la ilustración y el diseño, desde publicista, storybordista, ydirector creativo. Como a todos los que se empeñan en dedicarse a lo que les apasiona, Raúl tuvo que enfrentarse a críticos y detractores, y el esfuerzo valió la pena, pues ahora tiene la oportunidad de ilustrar esas historias y a esos súper heróes que tanto lo han acompañado, de forma profesional.
Sin dejar de dibujar y después de haber escuchado los rumbos y las decisiones que debió tomar para llegar hasta este punto, esto fue lo que platicó con nosotros…
PlusbitsMX: ¿Crees que hay una escena nacional del cómic ya consolidada, que los autores nacionales puedan tener el mismo alcance con su trabajo como otras editoriales como Marvel o DC?
Raúl Valdés: Es una pregunta muy constante, la verdad es que es imposible darte una respuesta certera porque calidad y autores los hay. El único problema que veo es que no se tiene el foco y la luz que tienen esas grandes editoriales, sin embargo creo que sí hay una escena del cómic nacional, en el sentido de que existen muchos proyectos, podría mencionar a Bachan, BEF, Edgar Clément y hay mucha más gente produciendo cosas en México, creo que depende más de la difusión de los trabajos. Hay eventos por ejemplo como Festo, en donde se hace cierta difusión y donde puedes encontrar esa escena del cómic mexicano.
Raúl Valdés
PbMX: Ahora que mencionas a esos exponentes del cómic, a quienes he conocido más por sus novelas gráficas, ¿Crees que hay una barrera entre el cómic y la novela gráfica?
RV: Todo cuenta como cómic. La novela gráfica es cómic. Yo no creo que existan barreras, porque a la gente a la que le gustan los cómics, les gustan las novelas gráficas. Por ejemplo, si te gusta el cine, te gusta todo, y si no todo, pues buscas lo que se adapte a tus necesidades, pero no creo que haya diferencia. Creo que si se producen más novelas gráficas es justamente porque de repente ya no se puede tener una publicación periódica, por cuestiones económicas, porque la mayoría son proyectos de autores que son fans y les gusta producir, y así es como funciona ahora…
PbMX: Estás colaborando ahora con Edgar Clément, pero mencionaste que antes ya habías colaborado con escritores, y comúnmente cuando conciben una historia no lo hacen pensando en imágenes o en cómo se vería visualmente, ¿te ha pasado que el autor no queda satisfecho con tus imágenes por no ser lo que quieren decir?
RV: El único desacuerdo que tuve, fue con un escritor con el que estaba trabajando y que no era un escritor, pero yo no me había dado cuenta. En realidad el caso fue que él era solamente un fan que quería hacer su propio cómic. Con los verdaderos escritores que he colaborado, lo que ha funcionado es la negociación. El dibujante es parte esencial del cómic, y ambas partes tienen que proponer. Por ejemplo, con Greg Pak, no he tenido contacto y sólo me envía el guion, y yo lo respeto y cuando ve mi trabajo él lo respeta y se publica y es así como te vas dando cuenta cómo funciona el profesionalismo de las personas.
PbMX: Hace unos momentos, mencionabas también que tenías una especie de crisis de identidad en cuanto a tu estilo, y que oscilaba entre el animé y los cómics americanos, ¿Cuándo entraste a Marvel Cómics tuviste que adaptar tu estilo para que te publicarán?
RV: En realidad es curioso porque mucha gente se sorprendió al ver mi trabajo, porque no se parecía a nada que hubieran visto ya en mis trabajos anteriores. Tiene mucho que ver con ir evolucionando, porque al seguir trabajando te encuentras con muchos estilos.
Nocturno X-Treme X-Men por Raúl Valdés
PbMX: Ese cómic de Shine era un proyecto más cómico, y era una trama tuya, pero ahora con Marvel, no son historias de tu autoría ¿Cómo haces para plasmar esa parte divertida de ti en tu trabajo?
RV: Pues a mí me gusta hacer amigos y que conozcan mi trabajo y se nota en el estilo de dibujo que uso. Trato de no usar un estilo rebuscado y no presumo de ser un gran artista. Me gusta que mi trabajo quede claro, que tenga líneas simples y que el lector sienta que no es un estilo que trata de modificar o cambiar nada, sólo me gusta contar historias y eso es parte de mi sello personal. Muchos me han dicho que si hubiera sido cantante, hubiera sido popero, y muchos me lo decían como ofensa, pero eso en realidad es bueno, porque quiere decir que llego a más gente. No quiero ser el “mexicano que revolucionó la industria del cómic”, quiero ser alguien a quien recuerden porque trabajó y terminó muchos proyectos. Que me recuerden por las cosas que hice y no por la cantidad de proyectos que abandoné por mantener una pose.
PbMX: Hay quienes de algún modo menosprecian a quienes no son “geeks” de los cómics, pero justo por lo que comentas ahora ¿Podrías decir que dibujas para todos?
RV: Sí dibujo para ellos, porque son mi principal mercado pero no me gusta clavarme en etiquetas, no me gustan en la gente y mucho menos en mi trabajo. Siempre trato de comunicar, cumplir y resolver. Eso es lo que aprendí en mi experiencia en publicidad, en el diseño y en el storyboard y es mi aporte como ser humano. Prefiero ser de los que propone que los que solo se quejan.
Shine web-cómic de Raúl Valdés
PbMX: ¿Qué consejo podrías darle a alguien que quisiera dedicarse a hacer cómics?
RV: Literalmente eso, que se dedique a esto. Claro que también deben aprender a dibujar, ver mucho cine y aprender a narrar, y hacerlo de corazón, porque es difícil pero así es como funciona.
Actualmente, además de su trabajo en Marvel Cómics ilustrando la serie Xtreme X-men, colabora en la realización del cómic Angeleros, junto con uno de los narradores gráficos más reconocidos a nivel nacional, Edgar Clément.
Si te interesa conocer más acerca de su trabajo, puedes revisar su portafolio en su blog.
Entre los guerreros Samurai, los ninjas y Pokémon no sabemos que es lo mejor que ha tenido el país nipón. En esta ocasión nos encontramos con la nueva cinta 47 Ronin protagonizada por Keanu Reeves de quien hemos visto muy interesado en la cultura oriental con la cinta que también dirige: Man of Tai Chi.
Para aquellos que no sepan un Ronin es el término que se le daba a los Samurais que no tenían un amo al que servir o bien que perdían su honor. Y por lo que podemos ver en el trailer, Keanu reúne un ejercito de estos ex-samurais para pelear contra una amenaza más grande. Aqui el trailer:
Mucha acción y fantasía, como podemos ver nada formal o algo que sea históricamente correcto con el único propósito de entretener al espectador con (esperemos) asombrosos despliegues visuales y peleas coreográficas a la vieja usanza de las cintas orientales.
Les dejamos una galería con los posters disponibles de esta nueva película, den clic en las imágenes para ver en grande.
Esta moda de las productoras de sacar muchos posters sobre la misma película como lo vimos desde Avengers, IronMan 3, The Dark Knight Rises, etc. A ustedes ¿Qué les parece?
Se acerca la temporada de otoño y con ello se empiezan a estrenar en cine las películas que acaban su gira en festivales como Sundance, entre las cuales se encuentra Kill Your Darlings, estelarizada por el favorito de la generación PotterDaniel Radcliffe y Dane DeHaan quien sorprendió a todos en su actuación en Chronicle y a quien veremos en Amazing Spiderman 2 como Harry Osborne.
Kill Your Darlings narra la historia de Allen Ginsberg (Radcliffe) y Lucien Carr (DeHaan), dos iconos de la generación Beat, que fue un movimiento literario en la década de los 50’s aunque la cinta está ambientada en 1944 y contextualizada en los hechos de un asesinato que reúne a nuestros poetas.
Además de la participación de James C. Hall quien conocemos por protagonizar Dexter, la serie de televisión que cuenta la historia de un asesino de asesinos seriales como David Kammerer.
Solo nos resta preguntarnos si la cinta llegará a salas mexicanas y cuanto tardará ya que al momento no hay fechas para tal acontecimiento.
Kill Your Darlings se estrena el 18 de Octubre en EUA.
¿Quién eres realmente? es la pregunta sobre la cual gira la segunda entrega de Kick-Ass (Aaron Taylor-Johnson) el héroe enmascarado que antes no era más que un fan de los cómics que quiso hacer un cambio y hacer el bien. Continuar leyendo “Kick-Ass 2 [Reseña]”
Ambientada a finales de los años 60’s y comienzos de los 70’s, El Conjuro cuenta en pantalla lo que nos relata uno de los expedientes de los Warren, Ed y Lorraine, una pareja de demonólogos que se dedicaban a resolver casos de origen sobrenatural. En la cinta nos muestran su enfrentamiento con los espiritus que habitan en la casa donde una familia se acaba de mudar y ahora las entidades demoniacas no se irán tan fácilmente de sus vidas.
La trama no es nada del otro mundo, algo muy sobrio con elementos de lo sobrenatural que no se sienten forzados y hasta cierto punto llegas a creer que puede ser posible por la forma en la que te lo cuentan, como el que Lorraine Warren tiene la habilidad de conocer parte de la vida de las personas al tocarlas o percibir presencias y rastros del pasado de los lugares en los que está presente. Es buena, no aburre, y aumenta la tensión en forma gradual como las cintas de terror lo deben de hacer, tiene un buen comienzo y un buen final. Logras crear empatía con la familia y cada una de sus 5 hijas, aunque breve te encariñas con ellos.
Las mejores características de la película son: La fotografía que es impecable y la dirección de cámara, ya que cada toma está perfectamente bien ejecutada, con unos paneos de la cámara bastante retro y otras secuencias ya olvidadas por el cine más actual, como un zoom in que hacen desde la puerta principal hasta un árbol que bueno, si ya la viste entenderás lo bueno que es. La fotografía, el movimiento de cámara y el soundtrack son los encargados de llevarte desde el inicio de las escenas hasta el clímax de las mismas y la edición del sonido también es realmente buena.
En cuanto a los sustos, si bien son predecibles (en toda película de terror lo son), salen de lo común y evitan de forma inteligente el cliché, lo que es realmente importante es la preparación para cada uno de estos momentos, no sabes lo que pasará y cuando lo crees saber ¡pum! ahí esta y te ganó.
La muñeca que se aprecia en los promos de la cinta es solo un señuelo para captar la atención ya que no es realmente el plato principal, lo cual tiene mucho sentido cuando te explican como es que es utilizada por un demonio para crear el miedo en la gente.
El maquillaje es bueno y la utilería también, de la cual se pueden ver un par de gags hacia otras películas de terror, el uso de sangre es casi nulo y demuestra una vez más que no es necesaria para una buena cinta del género.
James Wan el joven director de apenas 36 años ya cuenta con una filmografía bastante interesante con películas como Insidious (que toma muchos elementos de Jeepers Creepers), SAW (la primera que es la buena) y próximamente Fast & Furious 7 (su primer blockbuster).
El Conjuro es una buena película de terror, que no flaquea hacia su final, sino que mantiene un crecimiento constante, la recomiendo, yo si me asuste, pero bueno yo me asusto con muchas cosas.
