Altos grados de estética visual cuadro a cuadro y una musicalización impecable. Así definiría en pocas palabras a Only God Forgives (Sólo Dios perdona).
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Etiqueta: pelicula
The Dreamers [Reseña]
Hola a todos los lectores, soy Janett y soy la nueva colaboradora de Plusbits, así que empezaré por recomendarles una buena película para estas vacaciones.
‘Los soñadores’ es una película del 2003 dirigida por Bernardo Bertolucci, está película la encontré por accidente, cuando la vi no tenía ni idea de que se trataba, pero les diré de que va.
Matthew es un joven estadounidense que vive en París como estudiante de intercambio y continuamente asiste a la cinemateca de París, allí conoce a Isabelle y Theo, dos hermanos siameses que lo invitan a vivir con ellos mientras sus padres están fuera. Matthew se hace amigo de ellos, gracias a su amor que tiene por el cine y nota como los hermanos tienen una extraña relación casi romántica, juntos juegan a recrear algunas escenas de películas clásicas de cine.
Este film no tendría una gran importancia de no ser por las ideas políticas que están como trasfondo, para explicar de forma sencilla el ‘Mayo Francés’ de 1968, este fue un movimiento donde los jóvenes se unieron a la causa de manifestarse en contra el gobierno que destituyó al director de la Cinemateca de París, de ese momento, pero este movimiento tomo otro rumbo al tener más causas por las cuales luchar. Se convirtió en la ola de protestas más grande que ha tenido Francia.
Pero en fin regresando a la historia, esta película es un clásico para aquellos que aman el cine, pues al igual que los gemelos, ‘The Dreamers’ hacen una clara declaración de amor al séptimo arte haciendo referencia a grandes películas del cine clásico y de ese espíritu revolucionario de los jóvenes franceses.
Claro que esta película se trata de la rebeldía de la juventud, amor, sexo y claro Bertolucci deja jugar a sus actores, (Michael Pitt, Eva Green y Louis Garrel), los cuales me parece un acierto en su elección, jóvenes actores de teatro que deja fluir la naturaleza del personaje para poder recrear a sus personajes, al ritmo de un gran soundtrack que se conforman con canciones de Jimi Hendrix, Michael Pitt & The Twins of Evil, The Doors, Bob Dylan, Janis Joplin, entre otros.
Acá les dejo el trailer.
“Vas demasiado limpio para ser alguien a quien le gusta el cine” The Dreamers (2003)
Algunas cosas que tal vez no sabías de “Mi Primer Beso”
El 3 de diciembre fue el cumpleaños de Anna Chlumsky, la actriz que interpretó a Vada Sultenfuss en la película “Mi Primer Beso” o en inglés “My Girl“.
Todos alguna vez vimos esta película en la programación de Canal 5 cada fin de semana y lloramos desconsoladamente por culpa de la colmena de abejas. Continuar leyendo “Algunas cosas que tal vez no sabías de “Mi Primer Beso””
Marcelo | Review
Marcelo es una cinta mexicana dirigida por Omar Yñigo, y es además su opera prima. Se preguntarán el por qué hablar de esto. Pues bien, el pasado sábado fue el último día en que la película tuvo funciones en Cineteca Alameda (tras una semana y un Festival Mix de proyecciones) y como viene haciendo cada fin de mes o algo así, contaron con la presencia del director de la cinta, Omar Yñigo, para contar los pormenores de producir cine en México y más siendo cine con una temática tabú como lo es Marcelo.
Tuve la fortuna de verla en el pasado Festival Mix y el sábado pasado pude darle un revisionado en regla y no a la Homero Simpson como hice la vez pasada. ¿Y de qué va? Marcelo tiene treinta y pocos y veinte y muchos, es nini y como nini que se respete es un mantenido de su madre tanto por decisión propia como por ella misma. Si hay algo que lo apasiona ese algo son los cómics, hasta que un buen día el tendero donde compra sus ejemplares del Platino Kid (su súper favorito) le muestra la zona XXX de la tienda y es entonces cuando la vida de Marcelo comienza a cambiar.
(De aquí en adelante, spoilers. Sino quieres leerlos, salta al siguiente parrafo)
Gracias a un directorio gay y tras diversas circunstancias termina concertando una cita , sin saberlo, con su problemático vecino, un chichifo como el que más, del cual eventualmente termina enamorándose. Sin embargo, su madre (interpretada por la villana por antonomasia de México Laura Zapata) se opondrá terminantemente a dicha relación, puesto que su ex marido la engaño concertando un matrimonio por conveniencia con ella para poder ocultar su homosexualidad. Aliens, una gallina, un súper (en este caso el actor que hace de El Esqueleto en Nacho Libre), una escena hilarante a la cómic style que involucra a los protagonistas y un final algo extraño pero justificable son los ingredientes de la formula.
(Terminan los spoilers)
Aaron Díaz es el protagonista indiscutible de la cinta. Cuando me enteré que él la protagonizaba, al igual que Laura Zapata, no pude evitar pensar que me enfrentaría a una cinta mediocre, aburrida, bastante cliché y hasta pretenciosa teniendo a dos actores de Televisa en sus filas (por muy buena actriz que sea Laura Zapata). Y a pesar de saber que en ocasiones la televisora selecciona actores que pueden dar muy buenos frutos cuando son seleccionados en productos de calidad, no pude dejar atrás el estigma. Así sin más me enfrenté por primera vez a Marcelo (que ya no la segunda).
Mea culpa. Quién no puede sentir simpatía por un chavo que a sus treinta y tantos se sigue vistiendo como su madre le ordena, que habla como teto, es fan from hell de los súper héroes, tiene una gallina que es lo más awesome del mundo mundial y que encima de todo es la persona más inocente y carismática que he visto en una película del género. Sí, Aaron Díaz me demostró que puede ser un buen actor si tiene un buen guión a la mano (y más si tomamos en cuenta que él en persona peleó el papel aunque ni el director lo tenía contemplado).
Las historias simples son las que nos complementan, las que nos llegan a hacernos sentir más satisfechos cinematográficamente (tenemos a Gravity de ejemplo). Muy pocas historias -sino es que ninguna- en la actualidad son originales, sin embargo todas se sienten como nuevas en base a los giros y el sentimiento de frescura que les es impregnado, y eso viene desde el guión.
Tuve la oportunidad de platicar con el director, y gracias a ello es notable el peso de la experiencia que aquí nos comparte, donde podemos ver sus pasiones tanto en la historia (ese irrefutable gusto que siente hacia los cómics) como en el uso y manejo de la cámara (esa escena bastante hitchcockiana que está ya casi hacia el final).
Por lo regular, cualquier película de temática gay tiene en su haber desnudos, sexo, la típica escena en el antro, consumo de drogas y por supuesto, no puede faltar el típico final trágico en su haber. Omar Yñigo ofrece la frescura necesaria para convertir su cinta en algo que trasciende de todo lo anterior. Su interés radica simple y llanamente en mostrarnos el descubrimiento y aceptación del yo interior, por muy alíen que puede llegar a sentirse alguno de nosotros en ocasiones.
Sabemos que la pantalla de Cineteca no es todo lo perfecta que nos gustaría, pero fotográficamente hablando, Marcelo sale bien parado, tiene bonitos encuadres y en especial -como ya hice algunos párrafos atrás- recalco una escena claramente inspirada en el modo de hacer de Alfred Hitchcock y otro prodigio en el control de la puesta en escena (y de los animales) que tenemos cuando los protagonistas se besan mientras que la gallina china de Marcelo los observa y comienza a cacarear de tal forma que sirve como onomatopeya al acto de besarse en sí. Un score como el que más, que se limita a cumplir con su función y una puesta en escena, como ya lo mencione, rica en detalles cinéfilos. Marcelo es una visión fresca desde México sobre el crecimiento personal y sobre la inocencia en el amor. Espero que cuando la cinta tenga su corrida comercial como Merlín manda (un problema que desgraciadamente sigue aquejando a las películas independientes mexicanas) le den una oportunidad y pasen un agradable rato. La cinta lo merece.
Cualquier opinión que tengan al respecto, mi Twitter. Para más novedades, les recomiendo sigan a Plusbits.
http://www.marcelolapelicula.com
[Trailer] The Day of The Doctor
Después de grandes noticias referentes a la película del 50º aniversario de Doctor Who, finalmente la BBC libera el trailer oficial de The Day of The Doctor:
La película promete mucho hype para todos los Whovians. Recuerden que The Day of the Doctor se transmitirá simultáneamente en varios países, como México.
Godzilla
Con el inminente regreso de este monstruo a la pantalla gigante americana y con motivo de estas fechas, me pareció buena idea hablarles del origen de este monstruo que ha inspirado 27 películas japonesas, una versión americana, series animadas, videojuegos y cómics.
Todos conocemos a Godzilla, al menos por los juguetes que vendían en el mercado. Es un dinosaurio gigante, camina en 2 patas, tiene una larga cola, brazos también largos y aletas dorsales. En la versión americana se le vio más como un dinosaurio muy a lo Jurassic Park, y algo de dragón.
Godzilla, o más bien Gojira, surge del mar, un dinosaurio congelado que resultó afectado por la radiación de pruebas nucleares. Comienza como un rumor entre las aldeas costeras, después de la desaparición de barcos, donde los pescadores afirman haber visto un monstruo asomarse desde el mar. Poco a poco los rumores comienzan a ser más que eso, y después de haber visto realmente al monstruo, es que el gobierno de Japón decide tomar cartas en el asunto.
De esto va Gojira, la película que vio la luz en Japón en 1954. Gojira en mi opinión es una película muy emblemática, dejando de lado que se volvió la imagen del subgénero kaiju, que ha sido un ícono de Japón y que sus películas son conocidas por efectos especiales que para muchos son risibles. Es emblemática ya que en el momento en que se estrenó, la moral de Japón estaba por los suelos, por supuesto, después de 2 bombas atómicas y de perder muchas cosas ante otras naciones, quién no lo estaría; Godzilla viene a simbolizar esa devastación de Japón de una forma literal, acompañada de muchos mensajes anti-americanos, y una producción considerable según la época y el presupuesto.
Al principio fue destructor, pero más adelante Godzilla se vuelve defensor de Japón, peleando contra otros monstruos que han querido destruirlo, criaturas como King Kong, Gigan, King Ghidorah, Mechagodzilla, y demás, en una gran colección de películas en las que predominan los efectos especiales bastante baratos y tramas muy simples. Pero es ahí donde radica su belleza, pues no buscamos mucho sentido en esas películas, es la emoción de ver monstruos gigantes peleando uno contra otro. Si siguen con el hype de Pacific Rim, sería buena idea que vieran la película que inició todo este fenómeno.
Trailer final de ‘The Hunger Games: Catching Fire’
Se acerca la fecha de estreno de la esperada adaptación del segundo libro de la trilogía Los juegos del hambre, ¡y ya tenemos el último trailer de En llamas! De apenas un minuto con seis segundos de duración, nos deja con una probada de lo que nos espera en la sala de cine: acción y mucho drama, aun más incluso que la película anterior, pues en esta, toda la primera parte refleja algo mucho más psicológico y plasma -o intenta plasmar- la manera en que se gesta una rebelión que empezó justo en el momento en el que se declararon dos ganadores en dos septuagésimo cuartos juegos del hambre.
A diferencia de los trailers anteriores (1 y 2), este parece estar centrado especialmente en Katniss, además de darnos un vistazo mucho más amplio del despliegue de efectos especiales que nos ofrecerá la Arena que ya habíamos podido apreciar brevemente en los anteriores, que muchos de los que han leído los libros, ya conocen. Sin embargo, yo espero que entre todos los trailers nos hayan ya contado toda la película y nos dejen cosas para saborear al final.
Nos han dejado con las expectativas muy altas y espero, sinceramente, que el viernes 22 de noviembre día en que se estrena, no nos decepcionen. ¡Ya no queda ni un mes para que podamos apreciar En llamas en todo su esplendor en las salas de cine!
Y que la suerte este siempre, siempre de su parte
Doctor Who en México
Bueno, no tanto así, pero los Whovians mexicanos pueden alegrarse, pues además de que el especial del 50º aniversario de Doctor Who, Day of the Doctor, será transmitido simultáneamente en varios países -incluido México-, ¡también podrá ser visto en cines! ¡y en 3D!
Todo esto gracias a la cadena de cines Cinemark, ya que firmó un acuerdo con la cadena BBC para transmitir el especial en 3D en los siguientes países:
- México (Ciudad de México)
- Brasil (Sao Paulo, Río de Janeiro y Porto Alegre)
- Chile (Santiago)
- Colombia (Bogotá y Medellín)
- Ecuador (Guayaquil)
- Panamá (Ciudad de Panamá)
- Perú (Lima)
La transmisión mundial será el próximo sábado 23 de noviembre, recuerden pueden verlo por la cadena BBC, además pueden consultar su complejo más cercano de Cinemark para este estreno, y disfruten de ver Doctor Who como no lo imaginaban: en el cine.
fuente: Cinepremiere
Algunas cosas que tal vez no sabías de Juego de Gemelas
Justo ayer fue el segundo aniversario de Plusbits, y hoy 11 de octubre, es el cumpleaños de Hallie y Annie, las protagonistas de Juego de Gemelas.
Tal vez es bobo felicitar a un personaje ficticio,pero si Emma Watson lo hizo con Hermione, eso lo hace menos tonto y más cool, y en Plusbits amamos a Emma Watson, por eso seguiremos su ejemplo y le desearemos un feliz cumpleaños a nuestras gemelas favoritas, con algunos datos que tal vez no sabías de esta película genial.
Según la película, Annie y Hallie cumplen 12 años el 11 de octubre… Entonces, si la película se estrenó en 1998 y mis cálculos son correctos, el día de hoy cumplirían 26 años.
Michelle Trachtenberg, a quien seguro recuerdan por Gossip Girl o Harriet La Espía, fue considerada para el papel de Annie y Hallie.
Esta fue la primer película de Lindsay Lohan y tuvo que perforarse las orejas para interpretar a Hallie.
El niño que es dejado por error en el Camp Walden, es Michael Lohan, uno de los hermanos de Lindsay. Al parecer sus hermanos siempre aparecen en sus películas como extras (sólo espero que en la última no, sería incómodo).
Cuando me enteré que Lindsay Lohan no tenía una gemela, fue algo muy triste, casi igual a cuando supe que Santa, el Ratón de Los Dientes, los Reyes Magos y muchas otras cosas más no existían… Para filmar la película, usaron una doble en algunas escenas, su nombre es Erin Mackey.
Todos sabemos que los títulos de las películas se traducen según el país en el que se estrenen. El título original es The Parent Trap, en México es Juego de Gemelas y en España, Tú a Londres y yo a California. Siempre nos quejamos de que los títulos en español son terribles, pero creo que en España son peores…
La historia de Juego de Gemelas, está basada en la novela del escritor alemán Erich Kästner, titulada Das Doppelte Lottchen, llamada en inglés Lottie and Lisa y traducida al español como Las Dos Carlotas.
Juego de Gemelas es un remake de The Parent Trap, una película de los años sesenta, protagonizada por Hayley Mills.
http://www.youtube.com/watch?v=Vlr4mwtjEKY
Cuando Hallie cambia de lugar con Annie y se va a Londres, pasa con su mamá caminando por Abbey Road, en un claro homenaje a The Beatles. Incluso los coches estacionados son los mismos.
El campamento al que envían a Annie y Hallie, Camp Walden, está inspirado en un campamento de verano para niñas en Dinamarca. Este es el video de las niñas que fueron al campamento este verano.
Se ve genial, ¿No les dan ganas de ir un verano?
La película tiene una gran banda sonora, en la que suena mucho jazz. Al inicio, se puede escuchar L-O-V-E de Nat King Cole, en las escenas de apertura, cuando Elizabeth y Nick están en su primer boda.
Al final de la película, se puede escuchar This Will Be (An Everlasting Love) de Natalie Cole, quien es hija de Nat King Cole, esta vez se pueden ver las escenas de los créditos, en donde Nick y Elizabeth vuelven a casarse y las fotos de la boda las toma Hallie y Martin le pide matrimonio a Chessy y todos viven felices para siempre…
Espero Annie y Hallie estén pasando un gran cumpleaños donde sea que estén…
Les deseo un feliz fin de semana y no olviden buscar a Plusbits en Facebook y Twitter
Con información de IMDB
¿Recuerdas tu primera vez? Los primeros pasos de los grandes directores
Sin importar qué es lo que hayas imaginado al leer el título de esta publicación, hay que admitir que la primera vez (casi) siempre es desastrosa. Desde la primera vez que montas una bicicleta sin ruedas entrenadoras o tomas el auto sin la supervisión de tus padres, hasta esa vez que intentaste hornear un pastel que a simple vista se veía muy fácil; la primera vez es crucial para saber si eres bueno para algo o no. Es probable que te desanimes en el primer intento, pero también hay que recordar que la práctica es esencial para perfeccionar cualquier habilidad.
Hay personas en el mundo que desde la primera vez que lo intentan, sorprenden a todos y hay quienes llaman a este fenómeno suerte de principiante, pero yo creo que se llama talento. Algunos trabajan duro hasta perfeccionarlo y para otros es natural.
Como ya habíamos comentado antes, todos los que ahora son grandes comenzaron desde abajo, esta vez no hablaremos de actores o actrices, sino de aquellos (y aquellas) que están detrás de las cámaras: los directores.
Empezaré con Guillermo del Toro, no porque sea el mejor de todos los que aparecerán en esta lista, sino porque es de mis favoritos. En muchas ocasiones, Guillermo del Toro ha declarado que es un amante de los monstruos, y eso se ha visto en todos sus trabajos, desde vampiros, demonios o seres que vienen de un reino fantástico, siempre han estado presentes en su filmografía, incluso en su trabajo más reciente, una colaboración para dirigir una edición de La Casita del Terror para Los Simpson.
Uno de los nombres más reconocidos en estos últimos meses es el de Amat Escalante. Su más reciente película Heli, que se proyectará en el Rodando Film Festival de este año, ha tomado por sorpresa a la crítica por retratar uno de los temas que se vive en el país con una crudeza que la hace parecer ficción: la guerra contra el narcotráfico. Después de ganar la Palma de Oro a Mejor Director en el Festival de Cannes de este año, Amat Escalante se ha consolidado como uno de los directores mexicanos más importantes y reconocidos a nivel internacional.
Desde su primer trabajo, Sangre, se puede ver la influencia de Carlos Reygadas, de quien fue asistente de director en la cinta Batalla en el Cielo. Amat Escalante tiene una filmografía pequeña aún, sin embargo cada una de sus películas es todo, menos pequeña.
Otro personaje del cine nacional que ha sido galardonado en Cannes, es Carlos Carrera. El Crimen del Padre Amaro, ha sido su película más conocida y taquillera, y fue superada en número de espectadores hasta este año por Nosotros Los Nobles. Ha colaborado también en series como Capadocia y Terminales. En la década de los noventa, filmó su ópera prima La Mujer de Benjamín, película que fue bien recibida por la crítica nacional, volviéndose acreedora de premios Ariel y del Premio del Público en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara, sin embargo, la obra que le otorgó reconocimiento internacional fue el cortometraje de animación El Héroe.
Actualmente se encuentra trabajando en Ana y Bru No, la que podría ser la primer cinta de animación en 3D producida en México.
Alfonso Cuarón no necesita presentación, ha sabido escoger sus proyectos y gracias a su trabajo ha logrado posicionarse en la industria cinematográfica actual. Después de dejar el Cuec (Centro Universitario de Estudios Cinematográficos), en donde conoció a Emmanuel Lubezki y otras figuras de la cinematografía nacional, tuvo diversos empleos, como el ser conserje del Munal (Museo Nacional de Arte) y fue contratado para dirigir algunos capítulos de una serie producida por la televisora que todos odian, llamada La Hora Marcada, en donde conoció a Guillermo Del Toro, quien también colaboró en el programa.
Ahora se encuentra promocionando su más reciente producción Gravity, con la que ha recibido muy buenas críticas de la prensa especializada a nivel internacional, además de ser la cinta encargada de inaugurar el Festival Internacional de Cine de Venecia, y próximamente, el Festival Internacional de Cine de Morelia de este año.
Podría decir sin temor a equivocarme, que no hay alguien que no haya visto Amores Perros de Alejandro González Iñárritu. Amores Perros, podría considerarse uno de los pilares del cine nacional actual, pues fue de las películas que logró llamar la atención de la crítica internacional, compitiendo en los premios Oscar como Mejor Película Extranjera y ganando otros reconocimientos en los Bafta Awards y en el Festival de Cannes.
Iñárritu es uno de esos realizadores que no estudió cine, pero eso no le ha impedido contar historias. Después de su ruptura con Guillermo Arriaga, con quien colaboró en Amores Perros, 21 Gramos y Babel, dirigió Biutiful, con la que demostró que además de dirigir, también sabe escribir. Uno de sus primeros trabajos, fue un episodio para la serie Detrás del Dinero, que era transmitida por la televisora que todos desprecian y protagonizada por Miguel Bosé.
Su más reciente producción, será una comedia de humor negro titulada Birdman.
El apellido Rulfo está bien representado en el mundo cinematográfico, y no me refiero al autor de El Gallo de Oro, sino a Juan Carlos Rulfo, uno de sus hijos y quien se ha inclinado más por el documental que por la ficción.
En su primeros trabajos, se puede ver una influencia muy marcada tanto de su padre, como de ese universo costumbrista, típico del llamado realismo mágico que caracterizó la obra de Juan Rulfo. En este mediometraje, titulado El Abuelo Cheno y Otras Historias, es en donde comienza este recorrido por la memoria de tiempos que no existen más, y que continuaría en su ópera prima, titulada Del olvido al no me acuerdo, en donde trata de buscar entre los recuerdos de su madre y de grandes figuras de la literatura nacional, como Jaime Saibnes y Juan José Arreola, una imagen de su padre, haciendo al mismo tiempo un homenaje a una de las novelas más representativas del boom latinamericano, Pedro Páramo.
Su última producción fue el documental ¡De panzazo!, que realizó con la colaboración del líder de opinión Carlos Loret de Mola, en la que exhiben la calidad de la educación en México y presentan una entrevista con la lideresa vitalicia del Sindicato Nacional de Trabajadores de la Educación, Elba Esther Gordillo.
¿Te ha parecido interesante? Si crees que faltó alguno, no desesperes, pronto estaré publicando la segunda parte de esta lista, por lo que te recomiendo seguir leyendo PlusbitsMX.
¿Los Caballeros del Zodiaco en el cine?
El fenómeno de Dragon Ball Z podría repetirse, y con otra serie icónica. Continuar leyendo “¿Los Caballeros del Zodiaco en el cine?”
Dragon Ball Z: La Batalla de los Dioses [Reseña]
Hace ya casi 24 horas que fue la premiere de Dragon Ball Z : La Batalla de los Dioses, después del gran esfuerzo de meses de los fans para que se proyectara en México. Plusbits estuvo ahí, rodeado de treintañeros y veinteañeros buscando revivir su infancia/adolescencia, y fans de hueso colorado que llevaron por supuesto su playera de Gokú.
Continuar leyendo “Dragon Ball Z: La Batalla de los Dioses [Reseña]”