Nuestro Robin favorito del cine, Joseph Gordon-Levitt interpretará a Edward Snowden, uno de los hackers más famosos en este momento por haber filtrado información confidencial del mal uso de datos y privacidad por parte del gobierno estadounidense.
Su papel tomará parte en la nueva película del director Oliver Stone (Natural Born Killers, Savages) llamada The Snowden Files. Este título lo toma prestado del libro escrito por Luke Harding, escritor del diario inglés The Guardian. Su historia se basará en el libro mencionado anteriormente, en conjunto de Time of the Octopus, escrito por Anatoly Kucherena, el abogado de Snowden.
Actualmente Snowden se encuentra protegido en Russia de la extradición al suelo estadounidense donde definitivamente enfrentará cargos por traición, aún cuando ha revelado información que no debía de ser interceptada por el gobierno.
Las películas de hackers están a la alza, ya que se ha vuelto un tema de gran interés público, así lo demuestra la cinta The 5th State, sobre la historia de Julian Assange, o The Imitation Game, sobre la historia de Alan Turing, ambas protagonizadas por Benedict Cumberbatch.
Por otro lado, no soy realmente fan de la cinematografía de Oliver Stone, si bien tiene buenas historias, simplemente su dirección no me acaba de gustar.
Aun no hay fechas para esta cinta, pero se dice que Stone y Gordon-Levitt están muy ansiosos por llevar a cabo este proyecto.
Cada vez estamos más cerca de 2015 y la sinopsis de Avengers Age of Ultron lo sabe. La cinta que cierra la segunda fase de Marvel y que nos tiene a todos emocionados al borde de nuestras pantallas esperando por más y más noticias sobre el equipo de super héroes favorito del cine.
La segunda película de los Vengadores no verá la luz hasta mayo del siguiente año, y seguimos a la espera del teaser trailer que se vio en la Comic Con de San Diego, el cual ha sido muy bien guardado. Sin embargo por fin tenemos algo más y llega en forma de la sinopsis para tan esperada cinta.
Sinopsis:
Marvel Studios presenta Avengers: Era de Ultron, la épica continuación a la más grande película de super héroes de todos los tiempos. Cuando Tony Stark trata de dar impulso a un programa para mantener la paz que se encuentra en estado latente, la cosas se ponen mal y los héroes más poderosos sobre la tierra, incluído Iron Man, Capitán América, Thor, el increíble Hulk, Viuda negra y Ojo de halcón, son puestos a prueba en el último de los desafíos ya que el destino del planeta se encuentra colgado de una balanza. Mientras el villano Ultron emerge, los Vengadores deben evitar que lleve a cabo sus terrible planes, y pronto alianzas incómodas y acción inesperada se adueñan del camino para una aventura única y mundialmente épica.”
Ahí la tienen, creo que no era nada que no nos hayamos esperado, pero los rumores se descartan y otros se aseguran. Quedamos en las manos y dirección de Josh Whedon con grandes expectativas.
Hay rumores muy fuertes de que en estos días veamos el primer teaser público de Avengers: Age of Ultron.
Oculus es una cinta de terror producida por los mismos que hicieron posible que Actividad Paranormal e Insidious llegaran a la pantalla grande, y bueno, creo que es exactamente lo que pasa aquí, con un híbrido entre lo pasable y lo bueno.
Esta cinta tiene un gran argumento, y guión, que juega con nuestra mente al igual que con la de los protagonistas, al punto de que no sabes lo que es real y lo que no.
Kaylie y Tim son hermanos, quienes vivieron el terror de pequeños y sus vidas quedaron marcadas para siempre tras un suceso psicótico-paranormal. Tim fue recluido en un hospital mental hasta que superó su trauma, al salir y reunirse con su hermana, quien le dice que tienen que regresar a donde todo comenzó para terminar con la maldición que los acosa.
Decirles lo que es, arruinaría la experiencia, así que lo dejaré para que ustedes la vean. Lo que me gustó bastante es que la película nos muestra tanto el presente como el pasado, y entrelaza las escenas bastante bien, lo que le da gran dinámica a la película y evita que se vuelva aburrida.
Es una película de terror que podría llamar original, sin embargo no todo es miel sobre hojuelas, ya que aunque cuenta con algunas buenas escenas que si dan miedo, también tiene bastantes clichés.
Oculus jugará con tu cabeza y te hará dudar a cada paso que da la trama, por eso, la recomiendo ampliamente para ver en un fin de semana, por mero entretenimiento.
Después de muchos teasers y mensajes de El Capitolio por fin llega a nosotros el primer trailer de larga duración de la nueva película de los Juegos del Hambre: Sinsajo Parte 1.
Katniss y sus amigos revolucionarios vuelven, cansados de las injusticias que se han cometido contra los distritos más pobres y sus ciudadanos, las cosas acaban de explotar y la guerra se desata.
El trailer se muestra intrigante y lleno de acción, paisajes desoladores y mostrando facetas de los héroes como Katniss que no quieren serlo pero deben asumir la responsabilidad por la empatía que logran provocar a la gente, si quieren que se unan a la causa y tengan esperanza.
Tal vez me odien, pero si pongo este trailer es porque se que a muchos les gusta esta saga, con la cual no tengo nada en contra, sin embargo debo de admitir que lo único que me gusta es Jennifer Lawrence. Por otro lado, claro que iré a ver la cinta, para ver si al menos esta mejor que las primeras dos, aun que el hecho de que por fin se dejen a un lado los juegos del hambre me parece favorable.
¿Qué les ha parecido? ya falta cada vez menos para su estreno mundial el 21 de Noviembre.
El jueves 11 de septiembre llega a las salas mexicanas The Boxtrolls, la nueva película de los creadores de ParaNorman (2012) y Coraline (2009), animada en stop-motion y basada en la novela Here Be Monsters del inglés Alan Snow.
La película sigue la historia de Eggs (o Huevo, en español), un niño criado por los boxtrolls, una raza de trolls que recolectan basura pero que están constantemente amenazados por Archibald Snatcher, un ambicioso cazador de trolls que busca liberar a la ciudad de Quesavilla de los boxtrolls, a cambio de un sombrero blanco que representa el derecho de sentarse con el concilio de hombres poderosos que degustan el queso más elegante de la ciudad. Eggs desconoce su naturaleza humana ya que desde que tiene memoria ha vivido con los boxtrolls, pero una noche sale a la superficie acompañado de sus amigos Fish y Shoe y conoce a Winnie, hija del prominente ciudadano que promete a Archibald su sombrero blanco, y ella le hace dudar de su identidad troll llamándolo niño.
Entre el cast de voz que aparece en la película en inglés tenemos a figuras queridas por muchos como Isaac Hempstead-Wright (o Bran Stark de Game of Thrones) interpretando a Eggs, Elle Fanning como Winnie, Ben Kingsley dando voz al antagonista Archibald Snatcher, e incluso Simon Pegg o Nick Frost. En el doblaje latino Huevo es interpretado por Emilio Treviño (Victor Frankenstein de Frankenweenie), Winnie por Melissa Gedeón (Liesel de The Book Thief) y Archibald por Juan Manuel Bernal (Runt de Chicken Little). La película, a simple vista, promete; pero ¿vale la pena?
Mi respuesta es: Sí, vale la pena. Al igual que las otras dos películas, la animación en stop-motion no tiene desperdicio, nos deleita la vista con unos personajes que parecen tener vida propia, y nos ambienta en un periodo oscuro parecido a las ciudades europeas del siglo XIX, efecto apoyado por el soundtrack de Dario Marianelli, que parece adecuado al ambiente general de la historia. La historia es en parte una crítica social, que además trata temas como la identidad individual, pero también es una divertida y vertiginosa aventura que, creo yo, tanto adultos como niños disfrutarán. Al menos yo la disfruté.
Observaciones finales: Si deciden ver la película (ya sea por la recomendación de éste su servidor o porque desean hacerse su propia opinión) quédense hasta después de los primeros créditos animados. La escena after-credits vale la pena.
Después de tanto palabrerío dejo a su alcance uno de los tráilers, en español:
“La historia jamás contada” del Conde Drácula está por llegar a las salas Mexicanas, y demuestra un despliegue impresionante de efectos especiales, con todos los poderes y criaturas que se esconden en la oscuridad.
Protagonizada por Luke Evans quien ha tenido un gran auge estos últimos años desde su participación en IMMORTALS, Rapidos y Furiosos 6, y El Hobbit. También aparece Dominic Cooper, quien hace del padre de Tony Stark en la primera película del Capitán América o de villano en la cinta de Need For Speed.
A continuación el trailer:
El Conde sacrifica su libertad y sano juicio, a cambio de los poderes de la oscuridad para poder salvar a su pueblo y a su familia de la invasión Turca que arrasa con las tierras. Una cinta dirigida por Gary Shore y producida por Michael de Luca.
¿Que les ha parecido? ¿Ganas de verla? Hay que aceptar que despierta la curiosidad. Se estrena el 2 de Octubre de 2014.
Más información e imágenes en el sitio oficial de Dracula Untold.
Blue Ruin es una tragedia, la historia de un hombre y su camino lleno de venganza donde la muerte de sus padres lo arrastrará por un camino sin retorno a través de los rincones más oscuros y viscerales del psique humano.
Desde el comienzo de la cinta quedé cautivado por su hermosa fotografía, y una simpleza tremenda que es utilizada para contar la historia de Dwight un hombre solitario sumido en la depresión de la soledad y su aislamiento de la sociedad después de que sus padres fueran asesinados. Todo cambia cuando el asesino sale de la cárcel y emprende un viaje de venganza que no terminará bien.
La cinta es dirigida por un novato de la dirección llamado Jeremy Saulnier, ya que tiene pocos trabajos como director, sin embargo se nota su habilidad y experiencia con la cámara en esta cinta. A pesar de ser una cinta un tanto independiente, tiene 5 premios de varios festivales, sobretodo por la dirección de Saulnier.
Macon Blair el actor que personifica a Dwight, se desenvuelve muy bien frente a la cámara, dando vida a su personaje quien es un hombre tan atormentado por el deceso de sus padres que termina comiendo de la basura y durmiendo en su auto. Alguien que estando en el fondo está decidido a hacer cualquier cosa por ver al asesino de su padre sufrir aun que esto signifique terminar encerrado o morir.
Una cinta que disfruté mucho, cruda y real, muy sencilla. Es ahí donde yo creo que radica su magia, porque todo es muy directo y poco a poco te van dando detalles de por qué las cosas no andan bien y como fue que se pusieron feas. Todo tiene una razón y una explicación. Además me encanta la crítica a la sociedad estadounidense y su amor obsesivo por las armas.
Sin duda le revisaré sus trabajos previos y estaré atento a lo que este joven director y cinematógrafo nos ofrezca para el futuro. Mientras tanto, debes ver Blue Ruin, una de esas tragedias que ya casi no se encuentran.
Acepto que entré a la función de Lucy con un escepticismo enorme. En el tráiler, la película parece otro de esos blockbusters clichés llenos de violencia gratuita, justificado por la presencia de la sensual Scarlett Johanson y del adorado Morgan Freeman. Pero la película es mucho más.
Scarlett Johansson y Morgan Freeman
El guión tiene una premisa prometedora: una chica normal se ve envuelta en la entrega de un maletín y es secuestrada por una banda de mafiosos que la obliga a ella ya a otros tres hombres transportar un kilo de droga en su intestino. Pero la droga se derrama en el interior de Lucy y el exceso hace que comience a utilizar más del 10% de su cerebro (porcentaje que es “común” en los seres humanos).
A medida que el porcentaje aumenta, Lucy comienza a desarrollar habilidades increíbles, como la capacidad de recordar cosas de un pasado anterior a ella, o acceder a la mente de las personas mediante el tacto. Está de más decir que el jefe de la mafia que la envía (Min-sik Choi, quien hace una excelente actuación) no está contento con la misión fallida ni con su consumo accidental de medio paquete.
La trama te atrapa aunque te suelta a ratos por culpa de la ignorancia de lo que se proponen los personajes, Lucy o el antagonista. Además, tiene varios clichés que pueden pasarse por alto puesto que son esenciales a la trama (Morgan Freeman es un científico, y juro haber visto en muchas películas la escena donde un científico está dando una lectura en una universidad). Sin embargo, toca temas interesantes como la evolución, y nos muestra aquello que nos vuelve humanos.
Por supuesto que la sensualidad de Scarlett Johanson y la presencia de Freeman aportan mucho a la película pero el filme no destaca por las caras bonitas o las voces profundas sino por su visualidad. Lucy es en realidad una experiencia muy agradable a los ojos, esto gracias a los escenarios inusuales de Taipei, a la ya muy explotada Francia, pero sobre todo al mundo salvaje y pre humano que a ratos se introduce en la trama ya sea a modo de alegoría o como refuerzo visual a los diálogos. El soundtrack también apoya a este efecto, ofreciéndonos momentos sublimes. Quiero decir, ¿quién no ama ver plomo incrustarse en las paredes con una ópera de fondo?.
El escepticismo con el que entré a la sala de cine se fue borrando poco a poco a medida que el filme avanzaba, pues no fue la película cliché que nos ofrece el traíler: no es una película de acción injustificada, sino algo mejor pensado y que fluye adecuadamente a través de sus 89 minutos. Me parece que en la película todo tiene sus puntos fuertes y débiles pero los puntos fuertes sobrepasan por mucho a los débiles al punto de hacerlos poco obvios y el director Luc Besson nos entrega una excelente película que muchos disfrutarán, aunque otros, quizás esperando un frenesí de acción en pantalla la hallarán un poco blanda. La cinta se estrena en México el 28 de Agosto y yo, por mi parte, volvería a verla encantado, sobre todo por sus imágenes hipnotizantes.
A pesar de lo dicho en contra del trailer, lo dejo a continuación bajo la advertencia de que no se fíen mucho de él y mejor vean la película y háganse su propia opinión sobre ella:
The Purge: Anarchy o como se le conoce en México: 12 Horas para Sobrevivir, es una cinta que retoma el original argumento que plantea la primera cinta de The Purge, pero no nos dejemos ir por las apariencias, ya que esta no es una continuación de la primera.
Es el año 2023 y se llevará a cabo la 7ma purga anual, evento en el que durante 12 horas de las 7 de la noche a 7 de la mañana toda clase de delito está permitido, incluso el asesinato, claro que esto es lo que más llama la atención de la gente porque así pueden ajustar cuentas sin ser penalizados por ello, o simplemente desatar esa furia que llevan por dentro. Durante esas horas, la ciudad se vuelve el escenario de una masacre colectiva entre aquellos que salen a la depuración y los inocentes que no alcanzaron a llegar a la seguridad de sus casas.
Pero en esta ocasión las cosas han cambiado y se deja ver una faceta más de la purga y como este evento es utilizado por las esferas del poder a su antojo. Es decir, el argumento se perfecciona, y los escritores supieron aprovechar bien esto.
En cuanto a la cinta, es entretenida y llena de suspenso, pero sobre todo humana, ya que logra mostrar como todo esto sucede desde la perspectiva de una persona normal e indefensa o desde la perspectiva de un psicópata. Llena de acción y momentos fuertes, porque la cinta es impactante y cruda.
Frank Grillo, quien también aparece en Capitán America: El soldado del invierno, es nuestro protagonista en esta cinta, de quien sabemos que perdió a su hijo 12 meses atrás por culpa de un hombre ebrio al volante. Un personaje que quiere venganza y al mismo tiempo no puede evitar convertirse en un héroe. Es importante mencionarlo ya que estos últimos años ha estado ganando mejor presencia escénica.
Además del papel de Frank, se plantean diferentes historias de otros personajes que terminan entrelazadas por esta noche de terror, bastante bien trabajadas así como los personajes, que como mencioné anteriormente se muestran muy reales. Del otro lado, tenemos a los antagonistas, entre los cuales podemos encontrar mentes muy perturbadas y terroríficos retratos de su psique torcido.
La razón principal por la que me agradó tanto, fue porque la primera me dejó un mal sabor de boca y ver 12 Horas para Sobrevivir, fue como usar enjuague bucal, al final todo es fresco y se me olvidó ese saborcillo raro. James DeMonaco quien ha escrito y dirigido ambas películas, logra su reivindicación con la segunda.
Es una de esas cintas que te dejan pensando “¿Qué haría yo en esa situación?“. Si te gusta el suspenso, la tensión y la acción, la recomiendo ampliamente.
Lamentablemente todo tiene un final, y la muerte, es el final al que inevitablemente los seres humanos encontramos, pero no importa si morimos, ni como lo hicimos, sino como vivimos. Tal vez los últimos momentos de Robin Williams fueron días tristes y oscuros, lo que lo orilló a tomar una decisión fatal que entristece en gran manera a su familia y a los que crecimos viendo su trabajo. Pero no es la muerte sino su vida la que vale la pena recordar y este hombre nos dejó un legado fílmico que nos hizo reír, llorar, y reflexionar.
Me he dedicado junto a mi equipo a hacer una pequeña recopilación de sus papeles más emblemáticos, por lo tanto, así es como recordaremos al señor Robin Williams.
Su primer papel en la pantalla grande fue Popeye en 1980, en donde su carisma se hizo lucir interpretando al peculiar marinero, esto gracias a su papel como Mork, de la serie de Mork & Mindy, la cual hace poco retransmitían en Nickelodeon, en donde interpretaba a un extraterrestre que estudiaba la vida en la tierra. Robin comenzaba con el pie derecho, haciendose de papeles cómicos que le irían abriendo el paso en el escenario.
Popeye (1980)
Fue hasta 1989 con La sociedad de los poetas muertos que Robin fue nominado al Oscar en un papel que no exigía que fuera un comediante, sino un carisma inigualable, papel en el que interpreta a un profesor que inculca a sus alumnos el amor a la poesía, además de otros valores y literalmente cambiar su vida a través de la forma en la que ven el mundo.
Robin nos demostraba que no solo era un comediante, un año después en 1990 protagoniza Despertares, una cinta en la que actúa como neurólogo y plasma la fuerte relación entre algunos doctores con sus pacientes viven a través de una enfermedad y la búsqueda de la cura de la misma.
En 1991 bajo la dirección de Steven Spielberg aparece como un Peter Pan crecido en Hook, donde tiene que rescatar a su familia del malvado capitán Garfio. Les aseguro que es una de sus películas favoritas de la niñez, pero en 1992, interpreta la voz de uno de los personajes de Disney más queridos por todos. El Genio de la lampara mágica de Aladdín, película que vi una y otra vez los fines de semana cuando tenía 6 años, la mágica personalidad del actor se ve reflejada en la voz y caracterización del personaje.
La sociedad de los poetas muertos (1989)
Papa por siempre de 1993 y dirigida por Chris Columbus (Harry Potter 1 y 2) es su más emblemática comedia, en la que interpreta a un padre divorciado que se niega a perder a sus hijos y se convierte en la Señora Doubtfire, su niñera. Robin nos encantaba a todos con su fantástica interpretación.
En 1995 regresa con Jumanji, que es otra de las cintas que como niños nos emocionaba, la aventura y la acción, así como el peligro asechaban a cada momento. En 1996 nos hizo llorar con Jack, un niño que tiene una rara enfermedad con la que envejece más rápido, una historia que nos enseñaba que la amistad no conoce fronteras físicas y la belleza de la inocencia.
En Flubber es un profesor y científico distraído y sumergido en su trabajo que crea a flubber, un simpático ser amorfo que le hace ver las cosas diferente y darse cuenta de las cosas que importan en realidad, una película divertida por parta de Disney en 1997.Pero también en ese año interpretaba al Psicólogo Sean Maguire en Mente indomable, quien ayuda a un conserje a alcanzar su potencial desarrollando su don para las matemáticas, actuación que le valió su primer y único Oscar como actor de reparto.
El Genio de la lampara – Aladdín (1992)
Pero fue en 1998 con Patch Adams que nos enseño que la risa es la mejor medicina, una historia de amor y entrega a la profesión de la medicina y por ende a los pacientes.
En el 99 era un robot que quería ser humano en El Hombre Bicentenario, pero también se convirtió en el psicópata Seymour Parrish en Retratos de una Obsesión.
Su filmografía se extiende en la siguiente década, entre los cuales sus últimos trabajos fueron la trilogía de Una noche en el Museo. Y The Angriest Man in Brooklyn, una cinta donde interpreta a un hombre al cual su doctor le dice que solo tiene 90 minutos de vida y emprende un pronto camino de redención con sus seres queridos.
Como podemos ver al hombre nunca le faltó trabajo, y todos sus trabajos o al menos la mayoría resultan ser excepcionales, pero las causas de depresión pueden ser muchas, mismas que lo llevaron a refugiarse en el alcohol y las drogas, y aún cuando trató de salir de los vicios en distintas ocasiones, el monstruo seguía allí.
La depresión es una enfermedad real que ataca a tu cerebro, si conoces a alguien así hay que buscar ayuda, y no lo dejes solo, tu apoyo y amor pueden ser la diferencia.
A pesar de su muerte Robin Williams fue un gran actor que será recordado en cada una de sus películas, por cada uno de los que crecimos con él. Irónicamente se dice que aquellos quienes hacen más feliz a la gente, son los que sufren más.
