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Suicide Club | Reseña

No existe ningún Club del Suicidio.

Es una tarde como cualquiera en una estación cualquiera del tren en Japón. Los chicos regresan a casa después de un día de clases, los demás regresan del trabajo. De pronto, 50 chicas se toman de la mano, se acercan a la orilla del andén, y se lanzan a las vías. El tren pasa, y la estación de tren se cubre de sangre y demás restos humanos.

Así es como comienza una oleada de suicidios, llevados principalmente a cabo por jóvenes. Pronto surgen también las palabras “Club del Suicidio” y un extraño sitio web. ¿Es un culto, una moda o una crisis? La policía está confundida mientras trata de descubrir qué hay detrás de todo esto.

Siendo honesta, me había tardado mucho en ver esta película, he de admitir que le huí por un buen tiempo porque no soy muy fan del gore, aunque después de ver unas cuantas cosas, me animé. En Suicide Club -o Suicide Circle– no hay sólo gore porque sí, hay más cosas. Hay muerte, hay sangre, hay miedo, desesperación, hay incluso sonrisas, todo esto acompañado por música de un idol group de chicas.

Es una película bastante complicada conforme va avanzando, no sabes el porqué, y debes estar atento a cada cosa, pues es una pista. Lo que comienza como algo de terror o un thriller policiaco termina siendo algo confuso, tal vez hasta reflexivo para algunos. Suicide Club es de esas películas que te tiene pensando, incluso después de terminarla. Después de Suicide Club, es un deber seguir con la filmografía de Sion Sono, su creador.

Noroi the Curse

A forma de mockumentary, Noroi the Curse nos muestra la última investigación de Masafumi Kobayashi, un periodista dedicado a los sucesos paranormales alrededor de Japón.

Este último trabajo comenzó con la entrevista a una mujer y su hija, que aseguran se oyen ruidos extraños en la casa siguiente donde sólo viven una mujer y un niño que apenas si salen de la casa, además comienza a recolectar sucesos extraños que aunque en su momento fueron aislados comienzan a formar algo más perturbador.

El mockumentary o falso documental, es bien conocido en el género de terror y ejemplos tenemos varios: The Blair Witch Project, REC, Paranormal Activity… la lista es grande. Hasta este punto Noroi no tiene nada fuera de lo común, simplemente es otro ejemplo, pero comienza a tener lo suyo conforme avanza.

Es una historia bastante compleja, aún así tiene sus porqués bien aclarados, tiene sus momentos de terror bien ubicados y no son necesarios muchos efectos especiales para esto, eso sí es algo larga, con casi 2 horas de duración, aunque no es pesada ni aburrida.

Debo decir que después de esta película me alejaré un poco de cosas ~~como palomas~~. Realmente tiene la atmósfera de documental y sus escenas de terror están bastante bien -el final me perturbó poquito-. Una película recomendable para quienes buscan algo bueno de terror.

Saint Seiya Brave Soldiers

Si creían que Los Caballeros del Zodiaco estaban quedándose en el olvido, pues ¡SE EQUIVOCAN! ya que BANDAI está por liberar un nuevo videojuego de peleas para el PS3, titulado Saint Seiya Brave Soldiers, y para darnos una idea de qué se trata, ayer liberaron un trailer a través de su canal oficial de Youtube:

El año pasado también había salido a la venta un videojuego, el Saint Seiya Senki -“Batalla por el Santuario”, titulado así para Latinoamérica-, que abarcaba sólo la saga de las 12 cosas, y la verdad es sólo recomendable para fans de hueso colorado de la serie -como yo-.

Por otro lado, el Brave Soldiers promete más, ya que abarcará no sólo las batallas del Santuario, también contra Poseidón y Hades, y según se dice, también incluirá personajes de The Lost Canvas y -el fiasco que nunca debió existir- Omega.

Se espera su estreno en Japón, Europa y Latinoamérica a finales de año.

Fuentes:

Página Oficial

AnimeNewsNetwork

ANMTV

Dead Sushi

Nunca antes había hecho tanto daño un poco de sushi.

Por lo general, la mayoría de las personas tiene 2 estereotipos respecto a las películas japonesas. Uno consiste en películas con tramas bastante extrañas, personajes sobreactuados y efectos estilo “Power Rangers”; el otro son películas de terror con mujeres de pelo largo y muy buen maquillaje. La película de la que hablaré cae en el primero.

Un farmacéutico fracasado decide vengarse del presidente de la compañía para la que trabajaba, inyectando un suero al sushi del hotel donde se hospeda, volviéndolo ¡SUSHI ASESINO! Ahora depende de Keiko, trabajadora del hotel e hija de un respetado chef de sushi, impedir que el Sushi mate a todos.

Dead Sushi es de esas películas que todo se ve tan malo que al final termina gustándote. Es una dosis perfecta de comedia y gore que combina a la perfección con escenas de pelea bastante exageradas y un poco de perversión, todo esto con toda la intención, a diferencia de muchas películas que intentan ser serias y terminan en algo muy risible.

En definitiva, sólo disfrutarás este chorizo de película si disfrutas este género o simplemente deseas reírte por una hora. No esperes una obra maestra.

Evangelion 3.33: You Can [Not] Redo.

Ya está, después de varios meses, me ha sido posible disfrutar de este despliegue de barbarosidad en animación que es Evangelion 3.33. No, no hay 3.0 porque esa sólo fue posible verla en cines de Japón.

Shinji Ikari es regenerado de ese caldo de LCL 14 años después de que él iniciara el 3er impacto y fuera interrumpido. Obviamente, muchas cosas han cambiado. Misato, Ritsuko, Asuka y el resto del personal de NERV lo han abandonado para formar WILLE, una organización cuyo propósito es detener a NERV de continuar el proyecto de instrumentalización humana y ocasionar un cuarto impacto, además de tener de su lado ahora a Mari Makinami, la piloto que hasta ahora se había mantenido en un segundo plano. NERV, cuyas instalaciones están casi destruidas por completo, ahora sólo está formada por Gendo Ikari y Fuyutsuki, que tienen bajo su mando a Kaworu Nagisa, uno de los tantos clones de Rei Ayanami y unos cuantos EVAs nuevos.

Al despertar Shinji, es encerrado, rechazado por los demás y le es puesto un collar que impedirá que llegue a ocurrir algo similar al tercer impacto en caso de que vuelva a subirse a un EVA. Poco después es “rescatado” de la base de WILLE por un EVA y llevado a NERV. Es ahí donde se encuentra de nuevo con su padre que le ordena pilotear un nuevo EVA junto a Kaworu, y en este momento es en que comienzan los ya conocidos problemas existenciales de Shinji.

Si las 2 películas anteriores trataban de llevar un hilo similar a la serie, ésta se desvía TOTALMENTE, así que aquellos que creían que sólo era un remake deben verla y cambiar su opinión. Algo interesante es que cosas que aún se conservan de la historia original se aclaran un poco aquí.

Shinji sigue siendo el manojo de inseguridades que todos conocemos y odiamos un poquito, Asuka continúa con su duro carácter pero su actitud de niña malcriada ha cambiado, consciente de la situación del mundo. El personaje de Rei Ayanami se vuelve más misterioso que antes, ya que no es completamente consciente de ser uno de los tantos clones que existen.

Dejando de lado la historia para evitar spoilers, desde el inicio, el Rebuild of Evangelion se caracterizó por mostrar un estilo de animación bastante detallado y mejorado fácilmente en comparación con la serie y su animación noventera; esto es algo que el 3º capítulo supera con creces, mostrando a diestra y siniestra efectos magníficos en las peleas contra los ángeles, haciendo en ocasiones fusiones con el 3D, que no pasan desapercibidas, pero tampoco marean.

Siendo Evangelion, todos los momentos críticos son acompañados por un fondo post-apocalíptico llevado a cabo magistralmente por su banda sonora.

Sí, Evangelion 3.33 cambia completamente lo que sabíamos todos estos años -aunque la mayoría no comprendíamos- pero dejando ese signo de interrogación que nos ha perseguido por mucho tiempo, y es también un muy buen derroche de animación y excelentes efectos visuales.

Perfect Blue

Perfect Blue es otro de esos ejemplos de películas animadas tan buenas -o mejores- que otras en live.

Debo decir que ésta es una de las películas en las que he estado confundida, perturbada y a la vez emocionada. ¿QUÉ ERA REAL? Fue mi pregunta más recurrente.

Kirigoe Mima es integrante de un grupo idol llamado CHAM, sin embargo, por decisión de ella y sus superiores abandona el grupo y se encamina como actriz. En su primer papel, Mima se enfrenta al reto de hacer una escena sexual, algo que “destrozaría” su imagen de idol inocente, además de esto, el grupo CHAM comienza a despuntar en los charts después de su partida.

Mima por una carta de un “fan” descubre el sitio web “Mima’s room”, un sitio que a manera de diario o blog, narra lo que Mima vive diario, incluso lo que piensa, como si fuera ella la que lo actualiza, pero claro no lo es, y que clama ser la Mima original, y aquella que es actriz es una impostora.

A partir de entonces es cuando una paranoia se apodera de Mima, cuando no puede distinguir la realidad de los sueños, además de que debe cuidarse de un extraño y bastante perturbador acosador que sólo quiere proteger a “la verdadera” Mima.

Con trama que sirvió de inspiración para Darren Aronofsky en Requiem for a Dream y Black Swan, Perfect Blue es un thriller en toda la extensión de la palabra, con suspenso constante, momentos en que no es posible distinguir la realidad, giros y un final inesperados. La obra maestra de Satoshi Kon, un hombre cuyas obras son comparables en calidad a las de Hayao Miyazaki.

5 centímetros por segundo.

“Dicen que es 5 cm por segundo, la velocidad con la que caen los pétalos de cerezo”.

Takaki y Akari se conocieron en la primaria, y se vuelven amigos muy íntimos. En la graduación de primaria, Akari le hace saber que se mudará a otra ciudad, Tochigi, y se despide de él. Se comunican por carta durante 6 meses, sin embargo Takaki también se mudará a otra ciudad, alejándolo más de Akari, por lo que decide visitarla antes, y al mismo tiempo enfrentar los sentimientos que sentían el uno por el otro.

El tiempo pasa, y la comunicación entre ellos desaparece poco a poco, e inevitablemente cada uno hace su vida, aunque los sentimientos permanecen, ocultos en algún lado, y posiblemente como nostalgia, hasta que llegue el momento en que se vuelvan a encontrar.

5 centímetros por segundo es una historia de 2 personas que a pesar del tiempo no logran separarse realmente, unidos por recuerdos y viejos sentimientos. El tiempo pasará, la vida seguirá, y se tendrán nuevas experiencias, se conocerán a más personas, y muchas veces lo único que quedan son los recuerdos.

Es una película dividida en 3 “episodios”: el primero que narra la despedida de Akari y Takaki, el segundo va de la vida de Takaki en la nueva ciudad, próximo a irse a la universidad, y el tercero es el posible reencuentro de éstos dos, ya adultos. Es un slice of life con escenas memorables, de una animación sencilla en los personajes, pero con escenarios bien trabajados y detallistas, con un arte similar al de Rebuild of Evangelion. La canción al final de la película refleja la nostalgia que acompaña al ambiente en toda la película.

Con todo esto, y aún con algunos momentos que pueden volverse aburridos, 5 centímetros por segundo es una buena historia, bastante realista y no tan diferente a otras películas no animadas.

http://www.youtube.com/watch?v=2xo33NptIyw

Asura (Born a beast to be human)

¿Se imaginan vivir en la edad media en época donde la comida escaseaba por completo y cuando nacen su madre intenta comerlos?, ¿No? Bueno el anime del que le voy a hablar trata de eso.

Asura es una película de anime la cual se desarrolla en la época medieval, donde al haber una gran sequía el mundo se vuelve inestable y comienzan con practicas violentas incluso de canibalismo.

En este mundo tan desdichado una mujer da a luz a un bebé, el cual cuida pero al no poder soportar la escasees de comida considera la idea de comerse a su propio hijo; lanzandolo incluso a una fogata para matarlo, pero es ahí cuando la lluvia empieza y el niño logra salvarse.

Varios años después éste mismo niño logra sobrevivir, llevando una hoz en su mano la cual usa para matar a las personas o animales comiendo su carne. Éste niño no tiene nadie que le oriente hasta que se topa con un sacerdote, quien le enseña a decir algunos mantras* y le nombra Asura (Ashura).

Una vez que Asura vuelve a vagar por el mundo, se encuentra con el hijo de uno de los feudales de un pueblo, asesinando al chico en una riña; logrando que el señor feudal de ese pequeño pueblo le busque hasta casi deshacerse por completo de él. Todo mundo piensa que Ashura ha muerto excepto porque una de las aldeanas encuentra el pequeño cuerpo del niño flotando en el río, lo lleva a casa y lo cuida hasta que se recupera por completo. La chica le enseña lo que esta bien y mal, incluso a hablar.

Una nueva sequía se llega al mundo por lo que la comida escasea y una nueva crisis aparece cobrando la vida de muchas de las personas.

Es una historia bastante oscura no solo en la trama sino también en los dibujos los cuales no son nada estilizados y delicados como estamos acostumbrados a ver, los escenarios que maneja el autor son bastante buenos, atrapando toda la esencia medieval en éstos. Asura tiene la ventaja de ser una cruel historia de lo que hace la adversidad a las personas y por ende a los extremos que pueden llegar a ser, dejando muchas enseñanzas.

*Un mantra se refiere a las sílabas, para invocar a un dios o como apoyo para meditar.

Blood-C | Reseña

Érase una vez un pueblo y érase una vez una chica nada común que vivía en un templo. Saya Kisaragi, una adolescente de abundante cabello negro recogido en dos coletas, vive en un pueblo que parece bastante solitario, donde vive poca gente, donde siempre parece ocurrir lo mismo, una y otra vez, sin ninguna modificación. Sin embargo, Saya no es precisamente el prototipo de adolescente normal, pues se encarga de combatir a los Furukimono, extraños mounstros devora humanos que aparecen cada tanto, casi siempre de noche…

Esa es la premisa de Blood-C, un proyecto en el que participa CLAMP, y que retoma la historia de Blood: The last vampire. No tiene nada que ver con Blood+ y sus sexys caballeros. No, Blood-C es algo mucho más oscuro, que al principio parecerá demasiado simple, sin mucho fondo. ¿Por qué todo sigue la misma rutina, una y otra vez? ¿Qué intentan decirle a Saya los Furukimonos algunas veces, antes de que acabe con ellos? ¿Por qué es precisamente Saya la única que puede acabar con ellos?

Un anime que por principio puede parecer lento, e incluso predecible, pero Blood-C esconde mucho más allá y quizá necesites pensar para resolver el nudo y llegar al final, que sorprende y shockea a partes iguales y, si te convence, te deja con la sensación de que no desperdiciaste tu tiempo viendo capítulos que siguen el mismo patrón de siempre, o por lo menos parece que lo siguen…

¿Qué más puedo decir del anime? A mí me sorprendió demasiado, y por momento me hizo dudar, sin embargo, no hay duda de que el final encaja, y deja abiertas demasiadas interrogantes, que son resueltas en la película Blood-C: The last dark (que salió a la venta este año). Además, tiene un crossover con otro personaje bastante conocido de las CLAMP, que quienes conozcan, seguro reconocerán casi al instante… Una trama bastante secundaria, que sólo aumenta las interrogantes de la primera, al tiempo que le ayuda a Saya a encontrar las respuestas a sus propios enigmas.

¿Lo recomiendo? Supongo que sí… Quizá lo único que necesitas para verlo es un buen estómago, reservado para el final.

Evangelion 3.33: You Can [Not] Redo, a la venta!

Así es, la tercera parte del Rebuild de Evangelion, You Can [Not] Redo, saldrá a la venta en formatos DVD y Blu-Ray el 24 de abril en Japón, como anunció hace tiempo la página oficial de Evangelion. Pues hoy, ha salido un video promocional:

Nada mejor que escenas apocalípticas con la 9a sinfonía de Beethoven de fondo.

Al menos ya podemos ver más que lo que nos mostraban los trailers.

Y dirán: ¿Qué no era 3.0?, ¿De dónde salió el .33? Pues además de la película, ambos formatos contarán con un “Making of”, los trailers, spots de Tv, la versión 3.33 del guión y el corto “Kyoshinhei Tokyo ni Arawaru“, producido por Ghibli y proyectado en cines junto a la película; además las primeras copias a la venta contienen el soundtrack y el single “Sakura Nagashi” de Hikaru Utada.

El audio en Blu-Ray está en Linear PCM 5.1 y Linear PC 2.0, mientras que el DVD tiene Dolby Digital 5.1 y Dolby Digital 2.0 Surround.

Lamentablemente aún tenemos que esperar, porque sólo cuentan con audio y subtítulos en inglés, claro. Pero si hay alguien que desea comprarlo, el Blu-Ray estará a 6090 yenes, que son 832 pesos, y el DVD a 5985 yenes, o sea 818 pesos.

Daisuki

Una historia a mi punto de vista bastante conmovedora…

Daisuki* Es un dorama que se transmitió en el 2008 en tierras japonesas contando con 10 capítulos que se transmitieron con una audiencia del 11.45% promedio.

La historia se basa principalmente en Fukuhara Yuzu una chica que tiene una discapacidad mental, la cual tiene la inteligencia de una niña de 8 años. Todo parece tranquilo hasta cierto punto, pero cuando su novio (él cual tiene la misma condición) fallece en un accidente, su familia descubre que se encuentra embarazada.

En un principio la madre de Yuzu se rehúsa a que tenga al bebé, con el tiempo cede y es ahí donde se narra la vida de Yuzu y su pequeña Himawari, afrontando distintas situaciones desde como cuidar cuando es una bebé hasta el llevarla a la guardería donde sufre de discriminación por parte de las otras madres.

En mi opinión, la historia es muy buena, tanto en la trama como los personajes, la actuación de la protagonista es bastante convincente, al igual que conmovedora. También podemos apreciar lo que es la vida cotidiana y todas las cosas que tienen que pasar muchas de las familias que tienen un miembro con alguna condición similar.

* Te amo

Another

Hoy les tengo como recomendación un anime corto pero bastante interesante de suspenso y algo de terror.

Another es una novela de terror y suspenso que como muchas ocasiones ha sido adaptada en manga y posteriormente en anime. Y de éste último les daré una pequeña reseña.

En 1972 en la preparatoria Yomiyama, en la clase 3-3 existía un estudiante de llamado Misaki, el cual por un incendio perdió la vida. Al ser uno de los alumnos más queridos y respetados por los demás la noticia de su muerte causo un shock colectivo. Lo que ocasionó que todos sus compañeros, incluso los profesores comenzarán a actuar como si Misaki aun siguiese vivo. A tal grado que el día de la graduación de aquella generación el mismo director ordenó que tuvieran un lugar para él.

Todo parecía que terminaría ahí, pero cuando las fotos de la clase fueron entregadas algo o mas bien alguien que no debería estar ahí apareció. Desde entonces cada generación de la clase 3-3 siempre falta un asiento para los alumnos y misteriosamente los mismos alumnos o incluso los familiares de éstos comienzan a morir en misteriosos accidentes.

Veintiséis años después los alumnos de la clase 3-3 sufren de ésta maldición, por lo que al buscar la forma de detener todas las muertes que se han tenido desde el mes de abril se encuentran en una difícil situación donde la mayoría de los alumnos en un viaje terminan matándose unos a los otros tratando de encontrar al chico o chica que no pertenece a la clase.

En mi opinión personal es una muy buena serie, tanto en la animación como la ambientación de la misma, los personajes son buenos incluyendo muchas de las escenas que dejarán a más que uno con ganas de ver el más de la serie. El anime cuenta con 12 capítulos y una ova que podría considerarse como el episodio “cero” donde se explican algunas cosas que no se ven en el primer capítulo visto desde la perspectiva de otro de los personajes.